Review Film The Long Day Closes 1992 – Rilis Criterion Collection saat ini dari mahakarya Terence Davies tahun 1992,”The Long Day Closes”,menandai debut DVD/Blu-ray film tersebut di video rumahan Amerika.
Review Film The Long Day Closes 1992
ukhotmovies.com – Berikut adalah kutipan dari buku tentang karya Terence Davies,yang saat ini sedang ditulis oleh kontributor kami,Michał Oleszczyk.Buku ini akan diterbitkan pada tahun 2015 oleh Miniver Press,dimiliki oleh kontributor kami Nell Minow.
sebuah insiden di mana kegembiraan kebebasan dan rasa sakit karena pengucilan bercampur menjadi tidak dapat dibedakan.”— Henry James,The Portrait of a Lady
Tema utama “The Long Day Closes” dijabarkan tepat di urutan judulnya,di mana rangkaian bunga yang remang-remang layu di depan mata kita,bahkan saat minuet Boccherini dari “String Quartet in E” diputar di soundtrack dan elegan,font keriting mengumumkan nama pemeran dan kru film.
Musiknya,dengan keceriaannya yang hampir tumpul,sama sekali tidak menyadari kelopak yang jatuh dan tidak peduli pada keindahan yang mati.Kedengarannya tidak pernah menua,sepertinya; mereka bertahan lama setelah benda-benda fisik hancur.Lagu pertama dari banyak lagu yang kita dengar di film—lagu “Stardust” yang dibawakan oleh Nat King Cole—memberi tahu kita sebanyak itu:
- Anda berkeliaran di jalan dan jauh
- Meninggalkan saya sebuah lagu yang tidak akan mati
- Cinta sekarang menjadi debu bintang kemarin
- Musik tahun-tahun berlalu.
“The Long Day Closes” adalah mahakarya Terence Davies,sebuah film yang dinominasikan dan pantas dianugerahi Palme d’Or di Festival Film Cannes pada tahun 1992 (“The Best Intentions” karya Bille August menang),dan malah jatuh ke dekat -oblivion (bahkan tidak dirilis dalam bentuk DVD Eropa hingga 2008,dengan edisi Criterion Collection saat ini akhirnya mengurangi absennya film tersebut dari video rumahan Amerika).
Itu dieksekusi dengan sangat sempurna dan teliti,tampaknya muncul langsung dari kesadaran Davies,tanpa perubahan atau gangguan.Seperti yang dikatakan dengan tepat oleh sinematografer Michael Coulter : “[Terence] telah membuat film itu di kepalanya dan kami mengabadikannya.”
Alasan “The Long Day Closes” tetap relatif tidak jelas untuk waktu yang lama — meskipun pujian antusias diberikan kepadanya oleh banyak kritikus berpengaruh,termasuk Roger Ebert,J.Hoberman dan Armond White — mungkin karena sifatnya yang hening dan kelezatannya yang radikal.
Ditonton dengan sembarangan,film itu menguap,tersesat di antara banyak penonton yang menganggap terlalu tidak penting untuk mendaftar.Ini adalah potret kehidupan keluarga yang benar-benar bebas dalam pergaulannya—hampir bukan narasi sama sekali.
Tema sebenarnya dari film ini (ketakutan akan hasrat gay yang mulai tumbuh dan kebencian akan kematian) dijalin ke dalam permadani gambar yang indah dengan begitu mulus (dan tidak pernah disebutkan secara langsung dalam dialog),saya telah bertemu banyak penonton yang bahkan tidak menyadarinya.mereka—dan belum tentu karena kesalahan mereka sendiri.
Berbeda dengan lolongan sedih “The Terence Davies Trilogy” (1976–83),ini adalah film di mana Davies membisikkan pesannya dengan suara pelan yang tampaknya ditujukan kepada penonton yang cukup peduli untuk mencondongkan tubuh ke depan dan mendengarkan.
Bud (Leigh McCormack) yang berusia 11 tahun adalah anak bungsu dalam keluarga kelas pekerja di Liverpool pada pertengahan 1950-an,menghabiskan seluruh waktu luangnya pergi ke bioskop,sering kali dengan saudara perempuan dewasanya Helen,atau “Titch” ( Ayse Owens).Bahkan saat dia tidak berada di bioskop,Bud masih terlibat dalam berbagai bentuk fantasi dan tontonan.
Mudah dipengaruhi,perseptif,pemalu,dan selamanya dalam keadaan kepekaan yang tinggi,dia menyerap dunia di sekitarnya dan menemukan kenyamanan dalam ritual sehari-harinya.Cintanya pada ibunya (Marjorie Yates) tidak terbatas.Dua saudara laki-lakinya,Kevin (Anthony Watson) dan John (Nicholas Lamont) akan menikah,mengikuti pola kehidupan yang dianggap normal pada waktu dan tempat tertentu.
Baca Juga : Rekomendasi film Inggris terbaik Pada tahun 90-an
Ayahnya tidak bisa ditemukan di mana pun.Matanya mengembara ke arah kecantikan yang dia temukan di tubuh pria lain.Dengan kata lain,dia adalah anak laki-laki yang kita kenal dari Trilogi dan tidak ditemukan dalam otobiografi serupa “Suara Jauh,Masih Hidup” (1988)—orang yang akan tumbuh menjadi Terence Davies (nama belakang sebenarnya disebutkan dua kali).
dalam dialog,tidak seperti dalam angsuran sebelumnya dari siklus otobiografi).Hanya dalam terang pengakuan inilah kita dapat mengatakan bahwa kematian baru saja membebaskan Bud dari ayahnya yang brutal dan kejam,karena ketidakhadiran yang krusial itu tidak pernah dijelaskan atau dirujuk dalam film itu sendiri.
“The Long Day Closes” adalah kronik periode transisi antara akhir kekerasan dalam rumah tangga yang mengerikan yang mendefinisikan masa kanak-kanak Davies dan realisasi penuh dari homoseksualitasnya,yang mengakibatkan rasa bersalah yang dahsyat.
Dia berusia tujuh tahun ketika ayahnya meninggal dan sebelas tahun ketika dia masuk sekolah menengah: dia sendiri menyebut periode di antaranya sebagai “empat tahun kebahagiaan”.”The Long Day Closes” berfokus secara khusus pada tahun 1955 dan 1956,saat Davies meninggalkan sekolah dasar yang dikelola oleh para biarawati dan melanjutkan pendidikannya di sekolah khusus laki-laki yang dijalankan oleh guru laki-laki yang keras yang cenderung memberikan hukuman fisik.
Di sanalah dia juga pertama kali mengalami perundungan setiap hari yang kita ingat dari “Children” (1976),yang hanya diisyaratkan dalam “The Long Day Closes” (walaupun ada dua kalimat khas dari penyerangnya— “Who’s a fruit,then?” dan “Jika kamu mengadu,kami akan menangkapmu malam ini!”—diulangi dengan ancaman yang biasa).
Apa yang hadir adalah kesadaran yang perlahan muncul untuk menjadi berbeda dengan cara yang diasosiasikan dengan pengucilan dan/atau kutukan.Berbeda sekali dengan “Distant Voices,Still Lives”,yang secara dangkal mirip,film ini sangat soliter,hampir mengganggu.Ini adalah potret surga dengan benih siksaan masa depan yang sudah mengakar.
Bagi Bud,menjadi makhluk seksual memicu banjir rasa bersalah religius yang akan menyiksa jiwanya dan membuatnya mati rasa secara efektif.Seperti yang dikatakan seorang pengkhotbah di radio dalam judul salah satu khotbahnya,dosa dapat merugikan seseorang “tidak kurang dari surga”.
Terlebih lagi,doktrin Katolik hanyalah bagian dari beban rasa malu yang diletakkan di punggung Bud: pertengahan 1950-an tidak ramah terhadap kaum gay,terlepas dari tempat,kepercayaan,atau kerangka acuan budaya.Dalam “The Elusive Embrace”,sebuah buku brilian tentang sifat seksualitas gay,Daniel Mendelsohn (lahir tahun 1960) mencatat bahwa “[t]idak ada pria gay dari generasi saya yang pengalaman hasrat pertamanya bukanlah sejenis penderitaan,itu tidak mengajarkan kita untuk mengasosiasikan rindu dengan rasa malu”.
Semua ini dapat diabaikan jika seseorang hanya berada di permukaan film.Karena pada tingkat yang paling dasar — bukan untuk mengatakan dangkal —,”The Long Day Closes” adalah satu lagi “surat cinta untuk film”; semacam pemanggilan arwah di mana Davies memanggil hantu film masa lalu dan menawarkan perendaman ke dalam kisah cinta masa kecilnya sendiri dengan gambar bergerak.
Melihat film dengan cara ini (sebagai semacam riff Liverpudlian pada ” Cinema Paradiso ” karya Giuseppe Tornatore) bisa dibenarkan dan sepenuhnya salah.Film tersebut memang berisi gambar-gambar yang menyampaikan kegembiraan karakter utamanya saat menonton film,dan salah satunya—Bud bersandar di balkon bioskop,dengan sinar proyeksi yang ditembakkan dari belakang punggungnya dan membingkai wajahnya dengan halo—bahkan menjadi pilihan Museum Seni Modern,digunakan untuk mengiklankan pemutaran film yang ditawarkan dalam programnya.
Dalam beberapa hal,Davies menghargai pengalaman menonton dalam istilah yang mirip dengan yang dipilih oleh Marcel Proust,yang merayakan kecintaannya pada buku di masa mudanya dalam sebuah esai “On Reading”:”Mungkin tidak ada hari-hari masa kanak-kanak kita yang kita jalani sepenuhnya seperti hari-hari yang kita yakini telah kita tinggalkan tanpa menjalaninya,hari-hari yang kita habiskan dengan buku favorit.
Jika hari ini kita masih membuka-buka buku-buku itu di lain waktu,itu tidak ada alasan lain selain bahwa itu adalah satu-satunya kalender yang kami simpan dari hari-hari yang telah hilang,dan kami berharap untuk melihat tercermin di halaman mereka tempat tinggal dan kolam yang sudah tidak ada lagi.
Film Davies itu sendiri merupakan tindakan membolak-balik suara dan gambar.Ini adalah ingatan yang luar biasa tentang kegembiraan yang meledak saat lampu teater padam dan proyeksi akan segera dimulai.Saat seseorang melihat foto ikonik Bud yang berseri-seri dengan senang hati,mudah untuk melupakan bahwa itu termasuk dalam film kesedihan yang luar biasa.Davies memproyeksikan rasa kehilangan atas kebahagiaan negara,menjadikan yang terakhir sebagai sesuatu yang berharga dan tidak mungkin diperoleh kembali.