Ragam Game Taruhan Bola Paling Populer Di Agen Bola
Ragam Game Taruhan Bola Paling Populer Di Agen Bola

Langkah awal untuk memperoleh keuntungan dalam permainan taruhan bola online adalah dengan memilih agen bola online yang tepat. Tempat terbaik untuk bermain judi bola yaitu dengan bergabung dengan Agen Bola Terpercaya online. Di situs tersebut, bettors akan memperoleh pelayanan yang lengkap dan terbaik. Sehingga para pemain bisa fokus pada taruhan untuk mendapatkan kemenangan. Menang dalam taruhan bola online akan membuat mereka memperoleh bayaran. Bayarannya tentu berupa uang asli yang langsung dikirimkan oleh pihak agen bola.

Game Paling Populer Di Agen Bola
Agen bola menyediakan ragam game populer yang seru. Pada taruhan bola online ragam game dibedakan berdasarkan jenis pasaran yang dimainkan. Ada yang termasuk kelas mudah dimenangkan ada juga yang sulit dimenangkan. Namun faktor tersebut akan otomatis mempengaruhi perolehan bayaran. Jadi jika level sulit tinggi maka bayaran yang bisa diperoleh juga tinggi, begitu pula sebaliknya. Nah, untuk yang baru bergabung dengan agen bola. Berikut ini ragam game populer yang boleh dicoba untuk dimainkan oleh para member.

1. 1 x 2
Game pertama adalah 1 x 2, ini adalah permainan untuk memprediksi hasil akhir pertandingan dan siapa tim yang akan menang. Pilihan taruhan yang bisa dipasang ada 3 peluang. 1 bertaruh untuk tim home / tuan rumah. 2 bertaruh untuk tim tandang / away. X bertaruh untuk pertandingan hasil seimbang. Jadi pemain tinggal pilih mau bertaruh untuk kemenangan tim home, tim away atau hasil seimbang.

2. Over Under / OU
Game kedua adalah over under, yaitu permainan untuk memprediksi skor akhir pertandingan. Pada game ini terdapat pasaran berupa nilai. Para bettors harus memprediksi total skor yang dicetak lebih besar dari nilai pasaran tersebut atau lebih kecil. Over untuk bertaruh lebih besar dan Under untuk bertaruh lebih kecil. Ini termasuk game yang cukup sederhana dan cocok untuk pemula.

3. Odd Even / OE
Game ketiga adalah odd even, ini sama seperti game over under. Namun pada game ini tidak ada pasaran berupa nilai. Yang harus dilakukan bettors adalah bertaruh apakah total skor hasilnya ganjil atau justru genap. Odd untuk bertaruh total skor ganjil dan even untuk bertaruh total skor genap.

4. Mix Parlay
Game empat adalah mix parlay, yaitu bettors akan memasang satu kali taruhan untuk langsung tiga jenis taruhan baik itu yang sejenis atau berbeda. Ini adalah taruhan yang termasuk sulit, jadi perolehan bayaran yang diterima terbilang lebih tinggi apabila berhasil menang.

Itulah tadi beberapa game taruhan bola yang paling populer di agen bola saat ini. Selain ragam di atas, ada juga taruhan lain yang juga menarik dan patut untuk dicoba oleh anda semuanya.

Ulasan Flim Dunkirk (Inggris Raya/AS/Prancis, 2017)
Film informasi Review

Ulasan Flim Dunkirk (Inggris Raya/AS/Prancis, 2017)

Ulasan Flim Dunkirk (Inggris Raya/AS/Prancis, 2017) – Meskipun Dunkirk secara teknis adalah film perang, nada dan gayanya adalah film thriller beroktan tinggi. Untuk filmnya yang paling serius hingga saat ini, Christopher Nolan telah menggunakan semua senjata di gudang senjatanya untuk membuat sesuatu yang, terlepas dari tanggal rilis Juli yang tidak bersahabat dengan Oscar, hampir pasti akan diingat ketika nominasi Film Terbaik dibagikan.

Ulasan Flim Dunkirk (Inggris Raya/AS/Prancis, 2017)

ukhotmovies – Jika seseorang mengambil urutan Pantai Omaha dari Saving Private Ryan , hapus gambar yang paling mengerikan dan grafis dan perluas panjangnya menjadi sekitar satu setengah jam, itu perkiraan yang masuk akal dari apa yang Dunkirk memberikan dampak dan intensitas, jika belum tentu konten. Film yang luar biasa dan luar biasa ini menghadirkan tontonan skala musim panas, meskipun tanpa pelarian yang sering didambakan penonton dari rilis blockbuster pada saat ini tahun ini.

Pertempuran Dunkirk memegang posisi unik dalam daftar konflik Perang Dunia 2 . Dengan ukuran normal apa pun, itu adalah kekalahan telak bagi Sekutu, konflik yang mengakibatkan korban massal dan kehilangan peralatan. Namun demikian, pertunangan itu sering disebut sebagai kemenangan oleh pihak yang kalah, yang menganggap evakuasi lebih dari 300.000 tentara sebagai bukti tekad Inggris.

Baca Juga : Ulasan Film ‘Hum Dil De Chuke Sanam’

Apa yang terjadi di Dunkirk begitu luar biasa sehingga Winston Churchill harus berbicara menentang gagasan perayaan, memperingatkan: “Kita harus sangat berhati-hati untuk tidak menetapkan pembebasan ini atribut kemenangan. Perang tidak dimenangkan dengan evakuasi.”

Seperti Titanic tetapi dengan sedikit melodrama dan tanpa kisah cinta, Dunkirk menggunakan kerangka peristiwa sejarah yang diteliti dengan cermat sebagai latar belakang karakter fiksi. Mempekerjakan lintas sektor yang luas, Nolan menyajikan peristiwa akhir Mei 1940 menggunakan tiga perspektif: The Mole (infanteri di pantai Dunkirk menunggu evakuasi), The Sea (penyeberangan sipil Channel), dan The Air (pilot spitfire ditugaskan dengan menghentikan Jerman dari memberondong dan membom kapal penyelamat dan tentara tak berdaya).

Pertempuran bisa sulit untuk digambarkan oleh pembuat film non-dokumenter. Dengan menawarkan persepsi karakter dalam jumlah terbatas dan memvariasikan peran dan partisipasi mereka, Nolan memungkinkan kanvas yang lebih besar muncul. Dia memberikan cukup banyak foto udara dan kilasan peta sehingga bahkan mereka yang tidak mengetahui geografi tidak akan tersesat.

Menurut Nolan, dua film yang dipelajarinya sebelum membuat Dunkirk adalah Wages of Fear dan Speed . Pengaruh mereka terlihat. Keduanya unggul dalam peningkatan ketegangan yang lambat dan Dunkirk tidak henti-hentinya dalam aspek itu.

Cara adegan diedit berkontribusi pada hal ini, dengan pemotongan Nolan, misalnya, dari momen menegangkan di pesawat ke momen yang sama menegangkannya di pantai. Dia bergerak sedikit ke belakang dan ke depan pada waktunya untuk menyatukan semuanya. Skor Hans Zimmer, yang dibangun di sekitar detak jam, mendukung ketegangan yang berkembang.

Anggota ensemble cast membebaskan diri mereka dengan mengagumkan, meskipun tidak ada pemain individu yang memonopoli waktu layar. Ini bukan film berbasis karakter atau aktor-sentris. Jumlah adegan terbesar adalah milik Fionn Whitehead yang relatif tidak dikenal, yang Tommy mewakili tentara sehari-hari yang terjebak di pantai, putus asa untuk menemukan jalan pulang. Mark Rylance, yang Mr.

Dawsonnya didorong oleh semangat patriotik, mengemudikan kapal pesiar kecilnya Moonstonemelintasi saluran. Pilot Spitfire Tom Hardy (Farrier) terlibat dalam pertempuran udara dengan pesawat Jerman untuk mengikis superioritas udara Nazi atas Prancis barat.

Penampilan pendukung yang menonjol termasuk ikon pop Harry Styles sebagai salah satu rekan Tommy, Cillian Murphy sebagai tentara yang terguncang, dan Kenneth Branagh sebagai Komandan Bolton, perwira Inggris berpangkat tertinggi di Dunkirk.

Jadi apa yang salah dengan Dunkirk ? Sangat kecil. Struktur dan ruang lingkup film tidak mengizinkan identifikasi dengan karakter apa pun. Tidak ada seorang pun di layar yang cukup lama untuk memungkinkan hal itu. Sebaliknya, kita bereaksi secara emosional terhadap saat -saat kegembiraan dan tragedi dalam skala besar.

Ada kalanya saya kesulitan memahami dialog; kebisingan sekitar dan musik menenggelamkan kata-kata. (Saya tidak dapat mengatakan apakah ini adalah pencampuran suara atau masalah dengan tempat di mana saya melihat film. Mengingat reputasi Nolan untuk perhatian terhadap detail, mungkin yang terakhir.)

Sejak Saving Private Ryan , telah terjadi pergeseran tingkat pembantaian yang disajikan dalam film-film Perang Dunia 2. Sebelum tahun 1997, film “rata-rata” relatif tidak berdarah; Spielberg mengubah itu. Salah satu alasan 30 menit pertama Private Ryan memiliki dampak seperti itu adalah karena kami tidak terbiasa dengan gambar mentah seperti itu dalam produksi Perang Dunia 2. Tren terus berlanjut; Hacksaw Ridge 2016 sama berdarah dan brutalnya dengan inspirasi.

Dunkirk , bagaimanapun, menghilangkan close-up mayat dan jeroan yang tersisa. Itu tidak berarti tidak ada adegan yang sulit untuk ditonton tetapi Nolan tidak berlama-lama di sana. Alasannya sederhana: Dunkirkadalah tentang menggunakan ketegangan untuk memperkuat narasi; fokus pada aspek film horor bisa mengalihkan perhatian. Saya tidak menemukan film itu menjadi kurang “nyata” karena batasan yang dipaksakan sendiri pada gore.

Dunkirk kurang epik dibandingkan film Interstellar atau Dark Knight  film ini lebih terfokus tanpa lemak di tulang. Pengalaman itu primal namun memuaskan secara intelektual dan emosional. Ini adalah keseluruhan paket dan memenuhi harapan mereka yang memperkirakan ini mungkin salah satu rilis terkuat tahun 2017.

Dengan setiap film baru, Nolan memperluas reputasinya sebagai pembuat film yang bersedia mengambil risiko apa pun. Dunkirk adalah kesuksesan lain dan tambahan yang disambut baik untuk apa yang telah menjadi musim yang sangat kuat untuk film-film kekuatan dan substansi.

Ulasan Film ‘Hum Dil De Chuke Sanam’
Film informasi Review

Ulasan Film ‘Hum Dil De Chuke Sanam’

Ulasan Film ‘Hum Dil De Chuke Sanam’ – Dengan kata sederhana bagaimana beberapa wanita di masa lalu dapat melakukan perjalanan Euro gratis untuk bertemu pacar mereka sementara suami mereka membayarnya. Film ini adalah cinta segitiga yang jelas antara Salman Khan (Sameer), Aishwarya Rai (Nandini) dan seorang khatta nimbooda . Sementara Ajay Devgn (Vanraj) juga ada.

Ulasan Film ‘Hum Dil De Chuke Sanam’

ukhotmovies – Masuk ke Sameer, berjalan di tengah gurun, ditemani oleh arwah ayahnya. Setelah pertarungan yang cukup dramatis antara dia dan udara tipis yang dia sebut ayah, dia akhirnya mencapai rumah Pundit Darbar dan disambut oleh keluarganya yang sebenarnya seukuran seluruh desa. Tidak juga, itu harus dinyatakan sebagai zilla parishad .

Sementara itu, Nandini sibuk kesal karena menyerahkan kamarnya kepada Sameer selama dia tinggal. Namun, dalam 5 detik pertama pertemuan mereka, Sameer berhasil merayunya dengan Gujarati yang menyedihkan dan menikmati apa yang hanya bisa disebut sebagai godaan aneh. Salah satu yang melibatkan beberapa pembicaraan nimbooda jahat .

Baca Juga : 20 Film Perang Dunia II Terbaik yang Pernah Dibuat

Pundit Darbaar menempatkan Sameer ke tes menyanyi acak di meja makan, di mana dia berteriak HEY sampai penonton menjadi tuli. Jelas, dia lulus ujian. Saat chemistry yang mengamuk secara hormonal antara Sameer dan Nandini tumbuh, di acara keluarga di semua tempat, Sameer bahkan menggunakan kartu Italia untuk memuaskan fetish kakinya setelah membaca kaki Nanidini alih-alih tangannya.

Segalanya berjalan ke selatan ketika Sameer mencoba meraih Nandini di tengah perayaan, meskipun dia menolaknya, dan akhirnya ditampar olehnya. Oh tapi, beraninya dia! Masukkan protagonis kedua kami Vanraj alias Ajay Devgn yang tidak bisa berhenti meneteskan air liur di atas Ash saat dia macet di nimbooda .

Dengan logika ‘cinta pada pandangan pertama’, dia meminta saudara perempuannya untuk mengirim rishta ke orang tua Nandini. Sedikit yang dia tahu, penangkapan ikan lele menunggu. Sementara itu, Sameer yang masih dalam upaya putus asa untuk mencari perhatian, mulai makan cabai. Tebak siapa yang tidak ingin menjadi orang yang menggunakan kamar kecil setelah dia melakukannya?

Setelah Nandini takut hamil hanya setelah ciuman dengan Sameer, dia berjanji untuk meminta tangannya. Yang jelas tidak masalah karena semua senjata chattees cocok dengan Vanraj. Pada saat yang sama, ingat sepupu yang berselingkuh tetapi menikah dengan orang lain? Ya, dia kembali ke rumah dan mengacaukan permainan untuk Nandini yang malang.

Banyak drama, politik keluarga dan pidato yang tidak sehat tentang bagaimana ‘wanita harus menikah menurut orang tua mereka dan begitu mereka melakukannya, menjadi budak suami mereka’ kemudian, Nandini secara tragis menikah dengan Vanraj sementara Sameer diusir dari rumah. Selama ini ayah Nandini berperan sebagai orang yang hidupnya hancur, karena MisoginisFatherComplex.

Di rumah Vanraj, dia menyadari kantong besar kotoran yang dia masuki. Saat dia pulih dari luka KLPD yang dia terima pada malam pernikahan, dia berjalan di atas Nandini membaca surat cinta Sameer. Setelah menemukan kebenaran tentang istrinya dan kekasih Italianya, sebagai pria yang baik dan tidak memiliki tulang, dia memutuskan untuk menyatukan mereka.

Karena dalam produksi Bhansali dan masyarakat India, hanya pengorbanan  cinta sejati. Nandini pusing untuk bulan madu pencariannya dan tiba di Italia tanpa sedikit pun penyesalan untuk Vanraj, atau foto Sameer. Beberapa upaya yang dia lakukan untuk menemukannya.

Setelah banyak pertemuan canggung dan nyaris celaka dengan Sameer, pasangan yang memiliki peluang lebih baik untuk tampil sebagai saudara laki-laki dan perempuan, menemukan ibu Sameer. Helen yang terlalu bersemangat menyapa mereka dan mengundang Nandini untuk menghadiri pertunjukan besar putranya dan menyatakan cintanya.

Menjelang akhir, ketika Vanraj menyadari bahwa dia tidak memiliki ruang lingkup bahkan pelukan kasihan dari wanita itu, apalagi hal lain, dia membawanya ke pertunjukan untuk menyatukannya dengan Sameer. Sebelum dia bisa mengatakan apa-apa, bahkan ‘terima kasih’ padanya karena telah menghancurkan hidupnya, dia bergegas pergi oleh Helen.

Sekarang, setelah peningkatan 2 setengah jam untuk saat INI, saat berbicara dengan Sameer, Nandini berubah untuk menyatakan bahwa dia malah mencintai Vanraj! Siapa satu-satunya tiket makan sejatinya melalui Eropa dan mungkin bisa membawanya untuk bertemu lebih banyak kekasihnya jika perlu.

Pertarungan terakhir terjadi di jembatan tempat Nandini berlari menuju Vanraj dan pada dasarnya memberitahunya bagaimana sekarang setelah pengejaran selesai, begitu juga minatnya dan bahwa dia siap bermain sebagai istri lagi. Sameer masih berbicara ke langit yang dia anggap ayahnya, menyalahkannya lagi, karena tidak bisa menjebak Nandini.

20 Film Perang Dunia II Terbaik yang Pernah Dibuat
Film informasi

20 Film Perang Dunia II Terbaik yang Pernah Dibuat

20 Film Perang Dunia II Terbaik yang Pernah Dibuat – Cara banyak dari kita pertama kali belajar tentang Perang Dunia II pada dasarnya adalah sinematik. Dikotomi hitam dan putih dari “orang baik” dan “orang jahat” terbentang di hadapan kita dengan kisah pengorbanan heroik, kerahasiaan, dan penjahat jahat yang tidak manusiawi sebagai akar dari semua itu. Untuk alasan ini, Perang Dunia II memiliki relevansi yang luar biasa dalam sinema baik untuk narasinya yang menarik maupun untuk makanannya sebagai propaganda jingoistik.

20 Film Perang Dunia II Terbaik yang Pernah Dibuat

ukhotmovies – Namun, pemahaman kita tentang perang ini , dan krisis kemanusiaan pada akarnya, telah berkembang pesat. Ironisnya, begitu juga film-film yang menggambarkannya. Saat kita meninjau kembali penggambaran patriotik sinema awal tentang Perang Dunia II, serta interpretasi sinema modern yang lebih bernuansa, penting bagi kita untuk menyaksikan realitas era ini.

Baca Juga: Ulasan: ‘The Killing of Two Lovers’

Membiarkan konsumsi kita berhenti pada peran luar biasa Amerika sebagai “pahlawan” dalam peristiwa ini, tanpa konteks dan analisis yang tepat, adalah berisiko membiarkan sejarah terulang kembali. Tentu saja, bacalah buku saat Anda melakukannya juga, tetapi inilah kumpulan film Perang Dunia II terbaik yang membahas dan melestarikan memori momen besar dalam sejarah ini dengan benar.

1. Pelarian yang hebat

Berdasarkan buku nonfiksi Paul Brickhill dengan nama yang sama (tetapi dilakukan dengan kebebasan fiktif yang besar), The Great Escape mengikuti pelarian tentara Persemakmuran Inggris dari kamp POW di Nazi Jerman. Film ini telah menjadi film klasik dalam sejarah perfilman, terutama untuk, seperti yang bisa ditebak, adegan kejar-kejarannya.

2. Datang dan lihat

Film anti-perang Belarusia ini membahas kekejaman pendudukan Nazi di Eropa Timur. Diceritakan melalui sudut pandang seorang remaja laki-laki di Belarusia, subjek utama film ini dihadapkan pada puisi dan realisme.

3. Permainan imitasi

Benedict Cumberbatch memainkan Alan Turing, cryptanalyst Inggris brilian yang memecahkan kode pada mesin Enigma Jerman Nazi, yang bertanggung jawab untuk mengenkripsi komunikasi rahasia. Di bawah pria berpengaruh ini, ada kehidupan yang dikodekan sendiri.

4. Dunkirk

Ada lebih banyak film yang disutradarai Christopher Nolan ini daripada cameo Harry Styles. (Meskipun, itu tentu saja merupakan kontribusi yang disambut baik.) Film ini menghadapkan evakuasi Sekutu dari Dunkirk, di pantai utara Prancis, dari perspektif darat, laut, dan udara.

5. Kelinci Jojo

Beberapa komedian cukup berani untuk memerankan diri mereka sebagai Adolf Hitler. Spin satir Taika Waititi di Nazi Jerman mengeksplorasi perspektif yang lebih polos dari era dari seorang anggota Pemuda Hitler, yang persepsi perang jelas miring oleh kenaifannya. Namun, kenaifan ini bertemu dengan kenyataan, ketika ia membentuk hubungan yang tidak mungkin dengan seorang gadis muda Yahudi yang bersembunyi di rumahnya.

6. Stalingrad

Sebuah hubungan cinta yang rumit meletus di tengah invasi Nazi ke Stalingrad dalam film Rusia yang terkenal dari tahun 2013 yang disutradarai oleh Fedor Bondarchuk.

7. Tantangan

Disutradarai oleh Edward Zwick dari The Last Samurai , Defiance dibintangi oleh Daniel Craig, Liev Schreiber, Jamie Bell, dan George MacKay sebagai empat bersaudara yang bergabung dengan pejuang perlawanan Rusia di hutan Eropa Timur untuk membangun kamp bagi pengungsi Yahudi.

8. Buku Hitam

Seorang penyanyi Yahudi menyamar untuk perlawanan Belanda untuk menyusup ke markas Nazi dalam film Eropa yang disutradarai oleh Total Recall ‘sPaul Verhoeven.

9. Anak Dari Saul

Seorang tahanan di Auschwitz menyelamatkan tubuh seorang anak laki-laki dari krematorium dalam penggambaran moralitas dan kelangsungan hidup spiritual yang intens ini. Drama Hungaria 2015 yang disutradarai oleh László Nemes ini memenangkan penghargaan untuk Film Berbahasa Asing Terbaik di Academy Awards ke-88.

10. Kerajaan Matahari

Christian Bale muda berperan sebagai anak sekolah kelas atas Inggris yang terpisah dari keluarganya dalam film epik Perang Dunia II Stephen Spielberg tentang invasi Jepang ke Cina. Berdasarkan novel karya JG Ballard, Empire of the Sun juga dibintangi oleh John Malkovich, Joe Pantoliano, dan musik oleh John Williams.

11. Patton

George C. Scott memberikan pertunjukan tur-de-force sebagai jenderal yang kompleks dan kontroversial George S. Patton dalam film perang biografi yang ditulis oleh Francis Ford Coppola ini.

12. Surat Dari Iwo Jima

Clint Eastwood menemukan simpati untuk musuh dalam film epik nominaTonton di Apple TV+

13. Kejatuhan

Film thriller nominasi Oscar ini menggambarkan hari-hari terakhir Adolf Hitler yang tersembunyi di bunker Berlin, seperti yang dijelaskan oleh Traudl Junge, sekretaris pemimpin partai Nazi. Terrence Malick kembali dari jeda 20 tahun untuk refleksi tenang tentang kengerian perang yang dibintangi Sean Penn, Adrien Brody, George Clooney, John Cusack, Woody Harrelson, Jared Leto, Nick Nolte, John C. Reilly, dan John Travolta.

14. Hidup itu indah

Seorang ayah Yahudi-Italia yang patuh mencoba melindungi putranya dari kebenaran berbahaya Holocaust dalam film pemenang Oscar karya Roberto Benigni.

15. Hari terpanjang

Epik Perang Dunia II ini menceritakan kisah D-Day melalui berbagai sudut pandang baik dari sisi Sekutu dan Jerman dengan pemeran aktor all-star dari tahun 60-an termasuk John Wayne, Henry Fonda, Robert Mitchum, dan Sean Connery.

16. sepatu bot

Drama terkenal ini memberikan pandangan mendalam tentang apa yang terjadi di bawah permukaan dengan mengikuti kru di U-boat Jerman.

17. Bajingan yang Tidak Bermartabat

Pandangan absurd Tarantino tentang Perang Dunia II mengikuti sekelompok pejuang perlawanan Sekutu yang dipimpin oleh Lt. Aldo Raine (Brad Pitt), saat mereka memburu Nazi dan berpartisipasi dalam sedikit sejarah revisionis.

18. makam kunang-kunang

Dua anak Jepang berjuang untuk bertahan hidup di hari-hari memudarnya Perang Dunia II dalam film animasi Studio Ghibli awal ini. Adik-adik harus belajar bagaimana bertahan di tempat perlindungan bom yang ditinggalkan setelah pemboman Kobe, tepat di sebelah barat Osaka.

19. Daftar Schindler

Magnum opus Steven Spielberg adalah penggambaran definitif Holocaust di layar.

20. Casablanca

Salah satu film terhebat yang pernah dibuat titik yang satu ini praktis menetapkan standar untuk genre roman yang dilanda perang berkat chemistry di layar antara Humphrey Bogart dan Ingrid Bergman.

Ulasan: ‘The Killing of Two Lovers’
Film informasi Review

Ulasan: ‘The Killing of Two Lovers’

Ulasan: ‘The Killing of Two Lovers’ – The Times berkomitmen untuk meninjau rilis film teater selama pandemi COVID-19 . Karena menonton film membawa risiko selama waktu ini, kami mengingatkan pembaca untuk mengikuti pedoman kesehatan dan keselamatan yang digariskan oleh Pusat Pengendalian dan Pencegahan Penyakit dan pejabat kesehatan setempat .

Ulasan: ‘The Killing of Two Lovers’

ukhotmovies – Judul “The Killing of Two Lovers” awalnya terdengar seperti spoiler, jika mungkin untuk merusak sesuatu yang terjadi, atau hampir terjadi, di adegan pertama. Sepasang kekasih, Niki (Sepideh Moafi) dan Derek (Chris Coy), tertidur di ranjang di pagi yang dingin. Pembunuh diduga mereka, suami Niki, David (Clayne Crawford), membayangi mereka (dan kami) dengan pistol yang diisi. Dia membidik tetapi tidak menembak ada anak-anak di rumah dan malah pergi, melarikan diri dalam kesedihan yang sunyi dari situasi yang dia tahu tidak ada kekerasan yang bisa diselesaikan.

Baca Juga : Ulasan Martin Eden – Kisah mendebarkan Jack London tentang kesuksesan hampa

Kemungkinan kekerasan tetap menggantung di setiap bingkai yang mencolok dari “The Killing of Two Lovers,” sebuah kisah dramatis yang secara resmi menangkap tentang pernikahan yang jatuh pada masa-masa sulit. Judul itu yang ancamannya tetap ada seperti mimpi buruk bahkan setelah ancaman langsung telah dinetralkan menunjukkan akhir yang tak terhindarkan, titik tidak bisa kembali.

Tapi film itu sendiri, sebuah karya realisme Amerika yang ditulis dan disutradarai oleh Robert Machoian, entah bagaimana tegang dan terbuka. Waktu berjalannya yang cepat selama 84 menit dan gambar yang hampir berbentuk persegi mungkin awalnya menunjukkan rasa jebakan, tetapi tidak ada apa pun tentang karakter-karakter ini dan cerita sedih mereka yang memar yang terasa jelas atau terlalu ditentukan.

Kisah itu dimulai, dengan eksposisi minimal, selama masa percobaan dan transisi. Niki dan David telah sepakat untuk menghabiskan waktu terpisah, meskipun mereka jelas memiliki ide yang berbeda tentang apa artinya itu. “Terpisah” bahkan mungkin melebih-lebihkan sesuatu; David telah pindah dengan ayahnya yang sakit (Bruce Graham) hampir setengah mil di jalan. (Film ini diambil dengan latar datar, lanskap terbuka lebar di Kanosh, Utah, sebuah kota berpenduduk beberapa ratus orang.)

Sementara Niki tampaknya tidak membuang banyak waktu untuk melanjutkan, David masih berharap untuk rekonsiliasi. Putri remaja mereka yang cemberut, Jess (Avery Pizzuto), dan tiga putra bungsu yang parau (diperankan oleh saudara laki-laki di kehidupan nyata Arri, Ezra dan Jonah Graham) dapat dimengerti berada di sisinya.

Jadi, orang bisa menyimpulkan pada awalnya, adalah filmnya. Dari bidikan pertama closeup wajah David yang begitu ekstrem sehingga Anda dapat melihat setiap rambut, pori-pori, dan kerutan Anda mungkin tergoda untuk mengelompokkan “The Killing of Two Lovers” sebagai studi mendalam tentang kemarahan yang baru mulai, tentang kapasitas untuk menyakiti yang mendasari jiwa manusia pada umumnya dan jiwa laki-laki kulit putih pedesaan Amerika pada khususnya.

Alih-alih menelusuri alur yang jelas, ceritanya menyatu dari potongan-potongan rutinitas saat David menjemput dan mengantar anak-anak, atau keluar dengan truknya untuk melakukan pekerjaan sampingan dan didorong ke sana kemari oleh suasana hatinya yang berubah-ubah secara liar. Dan Crawford , ketampanannya yang tajam sebagian disembunyikan oleh janggut hitam dan kasar oleh udara Utah yang dingin, semuanya kecuali mengubur David dalam jalinan kecemburuan, kebingungan, dan kemarahan yang tidak jelas.

Tetapi di dalam kekacauan psikologis itu ada juga kantong-kantong kasih sayang, kehangatan, dan humor. David menjadi hidup di sekitar anak-anaknya, terutama putra-putranya, yang dia senangi dan siksa dengan serangkaian lelucon peraturan ayah. Hubungannya dengan Jess lebih kuat tetapi tetap didasarkan pada inti saling pengertian.

Anak-anaknya jelas membantu menjaga David tetap waras, yang, film itu mengingatkan dia dan kita, seharusnya bukan pekerjaan mereka. Tetapi dalam hubungannya dengan mereka, serta upayanya yang kikuk dan manis untuk menghidupkan kembali hal-hal dengan istrinya, dia memproyeksikan kepekaan yang terasa tidak kalah tulusnya karena mungkin telah dikumpulkan terlambat.

Meskipun dia mungkin memprioritaskan perspektif David, Machoian tidak terburu-buru untuk memberinya landasan moral yang tinggi. Niki, meskipun diberi waktu layar lebih sedikit, menegaskan dirinya bahkan dalam ketidakhadirannya; dia jelas orang yang menggerakkan pemisahan dan tegas dalam menegakkan persyaratannya.

Alasan ketidakpuasannya lebih diisyaratkan daripada diartikulasikan, tetapi Anda dapat membacanya dari potongan-potongan dialog dan detail lainnya: kesengsaraan finansial, pengorbanan karier, hubungan yang dimulai terlalu dini (di sekolah menengah) dan telah berjuang untuk menanggung beban bertahun-tahun dan anak-anak sejak itu. Anda juga dapat membaca banyak dari ketegangan dalam penampilan Moafi: Sementara Niki berbicara kepada Derek dengan suara lembut yang sama yang dia gunakan dengan anak-anak, bahasa tubuhnya yang waspada dan tidak sabar mengungkapkan rasa frustrasi selama bertahun-tahun.

Film ini membuat Niki keluar dari layar pada awalnya sebelum dengan lembut mendorongnya ke dalam bingkai, memungkinkan kemantapan dan akal sehatnya untuk mengimbangi kecemasan David dan agresi sesekali. Tapi sementara David dapat didorong oleh dorongan sembrono ada adegan mengerikan di mana dia diam-diam menguntit Derek (atau sebaliknya?) Di toko serba ada lokal itu mengatakan bahwa dia menghabiskan sebagian besar waktunya untuk merenung, dan sering mengabaikan , tindakannya. Bergerak cepat dan lambat secara bergantian, “The Killing of Two Lovers” menunjukkan bahwa kehidupan nyata dan drama nyata begitu sering terungkap di saat-saat di antara, dalam antisipasi daripada eksekusi sebenarnya dari langkah selanjutnya.

Ini adalah kasus yang Machoian dan sinematografernya, Oscar Ignacio Jiménez, menempatkan ke dalam istilah estetika yang mencolok, menyusun hampir setiap adegan sebagai pengambilan tunggal berkelanjutan yang memungkinkan ketegangan untuk membangun (dan terkadang menghilang) secara organik. Ini adalah gaya naturalistik yang tetap berada di antara ekstrem visual dan emosional: closeup ketat David dilawan oleh gambar yang menempatkannya di lanskap, keindahan musim dinginnya menggemakan kesedihan batinnya sendiri.

Dan sementara David hampir tidak dapat menemukan kata-kata untuk kemarahannya ketika meledak, soundscape musik yang diilhami oleh Peter Albrechtson bergegas ke celah itu, mengumpulkan potongan-potongan kebisingan sehari-hari menjadi mosaik ancaman diegetic. Mungkin yang paling menonjol dari suara-suara ini adalah pembukaan dan penutupan pintu mobil yang berulang-ulang,

Keluarga, seperti yang terjadi, memberikan kerangka penting untuk kisah ini dan penceritaannya. Ini adalah film solo pertama yang disutradarai oleh Machoian, seorang profesor fotografi yang telah membuat film selama lebih dari satu dekade, beberapa di antaranya dengan anggota keluarganya sendiri.

(Nama lengkap pembuat film adalah Robert Machoian Graham; putranya berperan sebagai putra David, dan ayahnya berperan sebagai ayah David.) Ada keintiman yang memikat dalam cara dia merekam adegan kebersamaan keluarga, terutama ketika keempat anak itu berduyun-duyun dengan ayah mereka ke depan dari truknya dan pergi ke taman, dalam adegan yang manis dan lucu dan cukup mengerikan.

Kekuatan besar film ini berasal dari kontradiksi emosional tersebut dan dari penolakan Machoian untuk mendamaikannya dengan mudah atau dapat diprediksi. Pada saat-saat terakhir ia mengatur dua pembalikan yang cepat dan mengejutkan, melepaskan ketegangan cerita yang terakumulasi dengan cara yang tidak dapat diharapkan oleh siapa pun di layar dan hanya sedikit penonton.

Anda kemungkinan besar akan meninggalkan “The Killing of Two Lovers” dengan perasaan tertekan, tergerak, dan sedikit terganggu oleh kesimpulannya. Apakah ini requiem untuk keluarga Amerika, atau himne untuk ketahanannya yang babak belur? Kemungkinan yang paling menggelisahkan adalah mungkin keduanya. Impuls manusia terbaik dan terburuk jarang terselesaikan tetapi malah dibiarkan bertarung satu sama lain hingga seri.

Film informasi Review

Ulasan Martin Eden – Kisah mendebarkan Jack London tentang kesuksesan hampa

Ulasan Martin Eden – Kisah mendebarkan Jack London tentang kesuksesan hampa – Tkesepian yang mengerikan dari kesuksesan adalah subjek dari film yang menyerap ini, sama dalam beberapa cara yang aneh dengan kesepian kegagalan; ini juga tentang perasaan rahasia dan memalukan bahwa kegagalan adalah satu-satunya keadaan yang benar, yang harus ditinggalkan oleh orang sukses.

Ulasan Martin Eden – Kisah mendebarkan Jack London tentang kesuksesan hampa

ukhotmovies – Martin Eden juga tentang kapitalisme dan perusahaan dan janji besar abad ke-20 bahwa kerja keras dan pertaruhan yang berani di jalur karier tertentu di awal kehidupan seseorang dapat membawa siapa pun, betapapun rendahnya, menuju kekayaan. Dan yang lebih penting, ini tentang janji yang memusingkan bahwa komunikasi massa yang dimungkinkan oleh perdagangan akan membuat seni itu sendiri menguntungkan: bahwa sebenarnya menulis novel, menangkap imajinasi jutaan orang, dapat mengangkat Anda menjadi selebritas heroik.

Baca Juga  : Ulasan Maaf Kami Merindukanmu

Martin Eden adalah adaptasi gratis dari novel tahun 1909 karya Jack London, penulis The Call of the Wild dan dirinya sendiri salah satu penulis pertama yang menghasilkan banyak uang dari menulis. Sutradara dan penulis bersama Pietro Marcello telah mentransplantasikan aksi dari California ke Naples, tetapi tetap menggunakan nama Inggris pahlawannya.

Aksi ini diselingi dengan rekaman arsip, beberapa jelas diwarnai, beberapa ditembak oleh Marcello sendiri; meskipun berlatar sebelum perang dunia pertama, momen-momen arsip yang seperti mimpi ini diambil dari waktu mana pun di abad ini, ternyata hingga tahun 1960-an dan 70-an, seolah-olah kisah Martin telah menjadi firasat sejarah populer. Marcello menggunakan teknik newsreel-collagist ini dalam film dokumenter terbarunya For Lucio , tentang penyanyi-penulis lagu Lucio Dalla.

Luca Marinelli memainkan sosok Eden yang agak vulgar, seorang otodidak yang berkomitmen keras, mencari nafkah di angkatan laut pedagang tetapi bermimpi menjadi seorang penulis, dengan kisah-kisah yang marah dan suram tentang kesengsaraan kehidupan orang-orang yang bekerja. Ketika dia menyelamatkan seorang pria muda yang lahir dengan baik bernama Arturo (Giustiniano Alpi) dari dipukuli di tepi laut (film menyerahkan kepada kita untuk bertanya-tanya mengapa sebenarnya Arturo berkeliaran di sana), Arturo membawa Eden pulang untuk bertemu keluarganya yang kaya.

Eden langsung jatuh cinta dengan saudara perempuan Arturo yang anggun dan cantik, Elena (Jessica Cressy) dan memulai pacaran yang sepenuh hati. Eden juga memulai bisnis yang putus asa dengan mengirimkan cerita-ceritanya ke penerbit yang mengirimkannya kembali melalui pos kembali; ia juga berada di bawah pengaruh sosialis karismatik Russ Brissenden (Carlo Cecchi), yang dengan keras menuntut agar dia tetap setia pada perjuangan kelas; Eden menjadi terpikat pada Darwinisme sosial dan individualisme yang diajarkan oleh Herbert Spencer.

Tak pelak lagi, kemarahan kasar Eden pada kelas penguasa adalah kekuatan pendorong utama imajinasinya dan kemenangan sastra akhirnya; titik di mana Elena dan keluarganya akhirnya memutuskan bahwa mereka menyetujuinya sekarang karena dia sukses besar adalah titik yang sama di mana dia dengan marah dan putus asa menolaknya, tersiksa oleh kebingungannya pada betapa sedikit dia mengerti atau menikmati kesuksesan yang dia rindukan.

Mungkin jika dia menjadi kaya seperti calon mertuanya menjadi kaya – dalam bisnis – dia mungkin tidak akan begitu menderita. Tetapi keberhasilan sastra didasarkan pada beberapa kebijaksanaan atau wawasan yang dianggap superior tentang kondisi manusia, yang bagi Eden terasa seperti penipuan eksistensial. Dan dia, bagaimanapun, telah menghasilkan kekayaan yang egois dengan cerita-cerita tentang kemiskinan.

Film ini telah dibandingkan dengan tahun 1900, dan ada beberapa poin perbandingan; Saya juga menemukan diri saya memikirkan Dickens’s David Copperfield dan kerinduannya akan panggilan penulis, dan kekayaan William Dorrit yang tiba-tiba. Ada juga novel Oil! 1927 karya Upton Sinclair, dasar dari film Paul Thomas Anderson There Will Be Blood , atau memang kisah Charles Foster Kane dalam Citizen Kane karya Welles , berdasarkan kehidupan WR Hearst.

Ada daya tarik abadi dan beracun dari kekayaan yang luar biasa, kesuksesan yang mungkin diimpikan oleh kebanyakan orang sementara cukup yakin bahwa mereka tidak akan pernah bisa mencapai atau pantas mendapatkan hal seperti itu. Dan itu bahkan lebih kuat dalam kasus seorang penulis yang mungkin memimpikan hal seperti itu menjadi kenyataan.

Ada juga gema yang menarik dari novel Elizabeth Taylor tahun 1957 Angel , tentang seorang wanita muda yang menjadi penulis buku laris melalui kekuatan kemauan dan, seperti Eden, harus dengan marah dan tidak berterima kasih menolak tawaran pekerjaan yang tidak artistik sejak awal dalam hidupnya.

Martin Eden adalah kisah sedih tentang seorang pria sedih yang tidak memiliki kapasitas untuk kebahagiaan dan yang tercengang menemukan bahwa kesuksesan artistik sama terganggunya dengan jenis lainnya. Tapi ada semacam sensasi dalam menelusuri kemajuannya dari compang-camping menjadi kaya hingga musnah.

Ulasan Maaf Kami Merindukanmu
Film informasi Review

Ulasan Maaf Kami Merindukanmu

Ulasan Maaf Kami Merindukanmu – Karena pekerjaan “dialihdayakan” di dunia yang semakin tanpa batas, pembuatan segala sesuatu mulai dari mobil hingga ponsel hingga perangkat lunak dikirim ke negara-negara dengan tenaga kerja yang lebih murah dan peraturan yang lebih longgar tentang keselamatan pekerja dan dampak lingkungan. Konsumen memesan secara online, bukan secara langsung.

Ulasan Maaf Kami Merindukanmu

ukhotmovies – Jadi, beberapa peluang kerja yang tersisa di ekonomi mapan adalah yang terkait erat dengan tempat. Dalam “Sorry We Missed You” yang menghancurkan, dari sutradara Inggris Ken Loach dan penulis Paul Laverty , karakter memiliki dua pekerjaan yang tidak dapat diekspor. Rickey Turner ( Kris Hitchen ) mengantarkan paket pembelian online (kebanyakan dilakukan di negara lain). Istrinya Abby ( Debbie Honeywood ) adalah seorang “pengasuh,” pembantu kesehatan rumah untuk orang tua dan cacat.

Bukan hanya perlindungan pekerja yang hilang. Pekerjaan yang tersisa sekarang menjadi bagian dari ekonomi pertunjukan dan interaksi dasar manusia hampir seluruhnya diekstraksi. Setiap gerakan Rickey didikte oleh perangkat perutean genggam yang disebut “precisor”. Pengawas manusia hampir tidak kurang mekanis. Mereka juga dicatat oleh mesin, setiap milidetik terkait dengan uang yang dibayarkan masuk atau keluar. Salah satu peralatan yang dikeluarkan untuk Rickey tidak sepenuhnya berteknologi tinggi.

Baca Juga : Review Film – Srimulat: The Impossible Hil 

Ini adalah botol kaca untuk buang air kecil saat dia keluar untuk pengiriman karena tidak ada waktu dalam sistem untuk istirahat di kamar mandi. Abby dalam “kontrak nol jam.” Dia tidak dibayar untuk waktu istirahat, hari sakit, waktu perjalanan, atau liburan. Secara teori dia bisa menolak kunjungan apa pun, tetapi jika itu berarti tidak ada orang yang merawat orang yang dia benci disebut sebagai “klien,”

Film ini memiliki banyak hal untuk dikatakan tentang kegagalan masyarakat modern, tetapi Loach memastikan bahwa ceritanya adalah tentang karakternya, bukan masalahnya. Naskah Laverty memiliki lusinan detail yang halus dan jelas yang membuat kita merasakan dilema yang menyiksa dengan lebih tajam. Ketika Abby memberi tahu salah satu kliennya bahwa dia dan Rickey akan membeli rumah sebelum krisis keuangan menyebabkan runtuhnya kesepakatan sebelum terjadi, dia tidak dendam dan tidak merasa menjadi korban.

Dia menerimanya sebagai sesuatu yang terjadi pada semua orang. Dia mengatakan satu-satunya aturannya untuk bekerja dengan klien adalah memperlakukan mereka “seperti ibumu”, dan dia selalu baik, sabar, dan penuh kasih dengan mereka, bahkan ketika itu menghabiskan waktu atau uangnya.

Dia meyakinkan salah satu dari mereka bahwa dia mendapatkan kembali lebih dari yang dia berikan. Dan ketika yang lain meminta untuk menyisir rambutnya, Abby ‘ Air mata tunggal membuat kita tahu betapa berartinya isyarat kecil kelembutan itu, dan betapa jarangnya. Rickey, semakin putus asa sebagai anak remajanya Seb (Rhys Stone ) menjadi menarik diri dan mendapat masalah, memohon padanya untuk “memberi diri Anda beberapa pilihan” dan pergi ke perguruan tinggi. “Aku ingin yang lebih baik untukmu,” kata Rickey.

Tapi Seb tidak melihat peluang yang lebih baik di depan. Temannya kuliah dan sekarang memiliki hutang pinjaman mahasiswa yang mengejutkan dan pekerjaan di peluang ekonomi pertunjukan lain—pusat panggilan. Rickey akan menanggung kesulitan apa pun untuk membantu keluarganya. Tetapi jika dia tidak dapat memberikan “yang lebih baik” untuk Seb, dia telah gagal.

Film ini mengikuti pemenang Loach’s Palme d’Or ” I, Daniel Blake ,” yang menghancurkan hati kami dengan kisah orang-orang baik yang dihancurkan oleh birokrasi yang awalnya bermaksud baik tetapi menghancurkan dan impersonal. Ini menunjukkan jaring pengaman sosial yang dirancang untuk membantu orang miskin dan sakit tetapi begitu dibatasi oleh aturan untuk meningkatkan efisiensi dan mencegah penyalahgunaan sehingga tidak dapat mengenali kebutuhan manusia yang sederhana namun esensial.

Seperti “Aku, Daniel Blake,” “Maaf Kami Merindukanmu” sama intim dan imersifnya dengan film dokumenter. Menekankan kesejajaran mereka, keduanya memulai dengan cara yang sama, dalam kegelapan, karakter utama ditanyai daftar pertanyaan yang sudah disiapkan. Ini dia wawancara kerja, atau setidaknya begitulah kelihatannya pada awalnya. Rickey memberi tahu seseorang tentang riwayat pekerjaannya. Dia melakukan sedikit dari segalanya, katanya, termasuk pekerjaan konstruksi dan lanskap. “Aku bahkan sudah menggali kuburan. Aku sudah melakukan semuanya… Aku lebih suka bekerja sendiri dan menjadi bosku sendiri.”

Orang yang mewawancarainya adalah Mulaney (pendatang baru Ross Brewster, membuat film pertamanya setelah berkarir sebagai polisi). Dia dengan cepat menangkap komentar Rickey dan mengatakan kepadanya bahwa jika dia datang untuk bekerja di layanan pengiriman, “Anda tidak akan bekerja untuk kami; Anda akan bekerja dengan kami.” Dia memperkenalkan Rickey ke kosakata baru. “Tidak ada upah, tetapi biaya. Tidak ada pencatatan jam kerja; Anda menjadi tersedia.” Rickey tidak akan menjadi karyawan; dia akan menjadi pemilik-franchisee. Dia akan menjadi “penguasa nasib Anda sendiri, tidak seperti para pecundang”.

“Ayahmu akan memulai bisnisnya sendiri,” kata Rickey dengan bangga kepada anak-anaknya, Liza ( Katie Proctor ) dan Seb. Jika itu berarti dia harus membeli sebuah van, menjual mobil keluarga sehingga Abby harus naik bus ke rumah kunjungannya, yah, itu adalah investasi di masa depan mereka, dan dia akan menghasilkan uang kembali, kan? Dan ya, itu akan berarti lebih banyak waktu jauh dari satu sama lain dan anak-anak, tetapi mereka akan mengerti bahwa itu semua untuk mereka, bukan?

Dan jika ada krisis di rumah, bos akan membiarkannya cuti, kan?Kepercayaan yang dimiliki Rickey dan Abby didasarkan pada kebaikan sederhana mereka sendiri. Sungguh tidak terbayangkan bagi Rickey bahwa dunia bisa begitu keras. Kami mendapat petunjuk dari Abby bahwa dia mengalami kekerasan ketika dia tumbuh dewasa. Apa yang tidak bisa dia bayangkan adalah bahwa tempat aman yang dia yakin bisa dia ciptakan bersama Rickey bisa sangat berbahaya.

Judul berlapis “Maaf Kami Merindukan Anda” mengacu pada kekhawatiran palsu dari stiker yang ditinggalkan di rumah ketika tidak ada seorang pun di sana untuk menerima paket, dan kepada mereka seperti keluarga Turner yang dengan dingin ditinggalkan oleh perusahaan yang membayarnya (itu hampir tidak dapat disebut sebagai pekerjaan). Ditampilkan dengan indah dengan kejujuran dan naturalisme yang membakar oleh seluruh pemeran, satu-satunya catatan yang meyakinkan adalah bahwa terkadang seseorang seperti Loach ada di sana untuk memastikan bahwa cerita seperti ini, orang-orang seperti ini, tidak terlewatkan, tetapi terlihat.

Review Film – Srimulat: The Impossible Hil
Film informasi

Review Film – Srimulat: The Impossible Hil

Review Film – Srimulat: The Impossible Hil – Dari pertunjukan panggung sederhana di sudut Kota Solo, nama Srimulat lambat laun mulai dikenal masyarakat, khususnya di Jawa Tengah dan Jawa Timur. Pertunjukan komedi Srimulat akhirnya menjadi hiburan utama dan menarik di beberapa kota negara. Sampai kesempatan yang sempurna akhirnya muncul dengan sendirinya. Ketika dipanggil untuk tampil di hadapan presiden, programnya ditayangkan di televisi nasional.

Review Film – Srimulat: The Impossible Hil

ukhotmovies – Srimulat adalah grup komedi paling menakjubkan di Indonesia. Grup ini telah menghasilkan nama-nama besar komedian terlucu di Indonesia. Nah, untuk meringkas perjalanan rombongan komedi tersebut, film berjudul Srimulat: Hil the Mustahal dirilis disutradarai oleh Fajar Nugros. Ini akan tersedia di bioskop mulai 19 Mei 2022.

Komedi berlanjut, cerita tidak boleh diurusi

Siapa yang tidak suka komedi? Lelucon kadang kala untuk mengocok perut dan menghilangkan penat dari kesibukan. Itulah yang coba dilakukan oleh ‘Srimulat: The Impossible Hill’. Komedi tiada henti. Selama kurang lebih dua jam, film ini diisi dengan komedi Srimulat.

Baca Juga : Black Window Review

Komedi-komedi khas seperti pura-pura tidak punya kaki, menelan kaca mata terus-menerus, orang-orang duduk terus, dan lelucon lain yang mungkin merupakan logo Srimulat.Terlibat dalam komedi, film ini tidak memiliki cerita yang kuat. Tidak jelas apa yang ingin disampaikan oleh ‘Srimulat: The Impossible Hill’. Apakah Anda ingin menginformasikan tentang perjalanan Gepeng untuk berubah menjadi “pengubah rekreasi” di Srimulat, yang mulai digembirakan karena tidak lucu? Atau ingin menceritakan awal mulai berjalanan Srimulat di ibu kota metropolis? Semua itu bercampur menjadi satu hal yang berantakan.

Film ini tidak menghadirkan pengenalan yang apik terhadap grup komedi legendaris ini. Jika dimaksudkan sebagai jembatan bagi Teknologi Z untuk mengetahui lebih banyak tentang Srimulat, ‘Srimulat: Hil Yang Mustahal’ jelas gagal mengambil tindakan. Tidak ada potongan cerita latar belakang karakter. Hanya latar belakang Gepeng yang dibicarakan sedikit.Nyatanya, sesampainya Srimulat di Jakarta, tidak ada tantangan atau hambatan yang seharusnya berubah menjadi film battle.

Pada kenyataannya, jika saja film ini bisa lebih melunak pada kesulitan berbicara dan celaan yang mereka dapatkan dari penduduk ibu kota, ‘Srimulat: Hil Yang Mustahal’ dapat menarik simpati ekstra dari penonton dengan adegan emosionalnya.Berkaitan dengan leluconnya, ia menhasilkan buat tertawa di berapa adegan, namun semuanya dieksekusi dengan metode yang monoton dan berulang. ‘Srimulat: Hil Yang Impossible’ tidak akan peduli jika penonton akhirnya tidak tertarik dengan lelucon yang terus datang.

Hanya satu jempol untuk para gamer

Jika saja ‘Srimulat: Hil Yang Mustahal’ bisa menampilkan adegan palsunya selain humor, tentu dua jempol bisa diberikan kepada yang palsu. Pasalnya, para gamer di film ini berhasil menunjukkan performa yang mengejutkan.Mereka menghidupkan tokoh-tokoh Srimulat dengan wajah yang sangat ekspresif dan tingkah laku mereka berhasil mengundang gelak tawa.

Namun, dengan frekuensi yang berulang-ulang, rasanya sulit untuk terus terbawa oleh lelucon-lelucon yang ditawarkan film ini.Selain itu, tidak ada ikatan yang coba dibangun oleh pembuat film agar penonton benar-benar merasakan perjuangan dan usaha Srimulat di ibu kota.

Setidaknya, karakter utama dalam ‘Srimulat: Hil Yang Mustahil’ memiliki porsi yang cukup banyak. Semuanya diberi jatah yang pas agar penonton bisa melihat kekonyolan setiap aktor.

Selain Bio One yang mencolok sebagai Gepeng dan Teuku Rifnu yang siap menampilkan manajemennya secara benar sebagai Asmuni, ada Erika Carlina yang berhasil melakukan peran keibuan sebagai Djudjuk.Jika fungsi Erika bisa dijadikan sebagai informasi bagi para Gepeng muda, akan sangat menarik dan berpotensi berubah menjadi “pencuri masa kini”.

Sekitar awal 80-an

Simulasi: The Impossible Hil` memiliki keunggulan teknis. Film ini biasanya semacam kilas balik bagi penonton yang pernah mencintai kota besar di awal 1980-an. Meski tidak menyeluruh, hasil jepretan kamera digital lihai menangkap sudut-sudut bernuansa jalanan Jakarta dalam beberapa adegan. Anggota Srimulat klasik yang kental juga terlihat sangat kompak.

Interaksi mereka sangat cair dan sangat mirip rumah sungguhan. Chemistry mereka seimbang, tanpa kecanggungan yang terlihat. Nilai tambah yang layak untuk dievaluasi. Musik yang selalu mengiringi banyak adegan dalam film ini berperan dalam membantu pemain untuk bersatu.

Kesimpulan

‘Srimulat: Hil Yang Mustahal’ cocok untuk banyak orang yang tumbuh bersama grup komedi legendaris ini. Ada banyak sekali isu yang mungkin bisa disampaikan kembali kepada pemirsa hingga saat ini. Mulai dari lelucon sehari-hari, dan lain-lain.

Teknologi z juga dapat menggunakan film ini sebagai referensi untuk melihat berbagai pengungkapan Srimulat yang telah diluncurkan sejak lama.Meski demikian, ‘Srimulat: Hil Yang Mustahal’ bukanlah film yang pantas untuk mengetahui seluk beluk dan sejarah masa lalu grup komedi ini. Lebih baik mencari berbagai sumber yang secara jelas menyajikan materi lengkap perjalanan dan kemajuan Srimulat.

Black Window Review
Film informasi

Black Window Review

Black Window Review – David Harbour Berlangsung segera setelah peristiwa di Civil War , Natasha Romanoff [Johansson] sedang dalam pelarian, bersembunyi di bagian terpencil Norwegia. Di sana dia menerima paket yang menariknya kembali ke kehidupan lamanya sebagai mata-mata, sebelum bergabung dengan SHIELD dan menjadi Avenger. Balap di seluruh Eropa, dia bersatu kembali dengan anggota misi masa kecilnya yang membentuk keluarganya (meskipun cerita sampul dibangun) dan menemukan bahwa Ruang Merah yang melatihnya masih aktif dan kimiawi mengendalikan pikiran anggota mereka saat ini.

Black Window Review

ukhotmovies – Dipimpin oleh Shortland, Black Widow adalah salah satu film Marvel yang paling tidak terasa dalam daftar saat ini. Ini menyentuh semua ketukan dan jelas merupakan bagian dari alam semesta bersama tetapi penyajian dua pertiga pertama berdiri terpisah sejauh ini bisa dengan mudah menjadi film thriller aksi yang terputus.

Untuk beberapa ini akan menjadi negatif sementara untuk orang lain itu akan menjadi pembersih langit-langit yang sempurna. Bersandar pada orang-orang sezamannya, Black Widow sangat menampilkan dirinya sebagai setara dengan film thriller mata-mata modern, membangkitkan Misi: Energi yang tidak mungkin dengan aksi yang rumit dan ketukan aksi di seluruh tempat kemudian mendingin dengan saat-saat tenang di lokasi pedesaan yang penuh dengan senjata untuk menilai dengan tepat apa yang terjadi salah.

Selain itu, film ini berusaha keras untuk membuat James Bond langsung sejajar dengan Natasha yang membacakan lagu lamaFilm Roger Moore di waktu luangnya. Bagi saya, ini adalah langkah yang sangat cerdas, tidak hanya memposisikan rilis ini sebagai mitra alternatif tetapi juga menggandakan penangguhan ketidakpercayaan; gagasan bahwa jika kita bersedia menerima bahwa mata-mata ini dapat melawan gerombolan alien dan robot AI yang tidak terkendali, dia dapat bertahan dari kejatuhan yang dapat ditanggung oleh seseorang seperti James Bond atau Ethan Hunt.

Baca Juga : Review: ‘Away From The Madding Crowd,’ Rom Com

Sebanyak elemen komik hadir dengan kelanjutan warisan perang dingin dari pengendalian pikiran, manipulasi dan cuci otak, film ini sebagian besar disajikan sebagai thriller lurus. Sinematografinya lebih condong ke arah kriptogram politik yang membumi dengan elemen pengejaran yang berat, sementara arahnya dekat dan ketat dan melanjutkan kinetika Jason Bourne semacam itu. Artinya, sampai babak ketiga yang menderita masalah yang sama yang melanda Wonder Woman – dengan pengaturan dan logika yang sudah mapan sangat ditinggalkan untuk tontonan wajib CGI.

Untungnya, transisi ini tidak semenyenangkan yang seharusnya, berkat skor yang luar biasa mengesankan dari Lorne Balfeyang membawa kita melalui motif utama dan momentum yang berulang. Saya bahkan akan mengatakan bahwa itu berdiri bersama The Winter Soldier , Doctor Strange dan Black Panther sebagai salah satu skor Marvel serba terbaik. Meskipun harus dikatakan, studio yang menggoda kami dengan tema trailer berani yang sama sekali tidak ada di skor akhir adalah kebutuhan industri yang tidak menguntungkan, tetapi membuat waktu yang sangat membuat frustrasi ketika mereka mencapai suara yang sangat bagus yang tidak terlihat di mana pun. dalam film yang sudah jadi. Melihat Anda Kapten Marvel .

Di depan akting, saya secara keseluruhan sangat senang. Dinamika dan chemistry antara Pugh dan Johansson sebagai Natasha dan Yelena fantastis dengan getaran adik perempuan Pugh yang kacau memastikan dia bukan hanya Black Widow 2.0 – meskipun itulah definisi dari apa yang dilakukan studio di sini. Ada juga cukup komentar sadar diri yang mengecam bagaimana karakter Johansson telah ditangani di angsuran sebelumnya; hal-hal seperti mengejek cara Romanoff melakukan “pendaratan pahlawan super” lalu mengibaskan rambutnya ke belakang, dengan Yelena menuduhnya sebagai “masalah yang sulit.” Beberapa mungkin percaya penjajaran bolak-balik antara ketidaksopanan dan keparahan situasi membatalkan kehadirannya di tempat pertama, sementara yang lain akan melihatnya sebagai humor tiang gantungan dalam nada gurauan keajaiban paling standar dalam menghadapi kematian tertentu.

Saya merasa itu mungkin sedikit dari keduanya. Setiap kali kita merasa bahwa kita semakin dekat dengan beberapa perkembangan yang nyata, kita ditarik kembali dengan komedi yang diremehkan – sesuatu yang telah hadir dalam film-film ini sejak awal dan sangat merupakan produk dariPenulisan TV ala Whedon akhir tahun 90-an. Pada satu titik Yelena ribs Natasha untuk idenya pindah, menyoroti bahwa mereka berdua adalah pembunuh berantai tetapi hanya satu dari mereka yang ada di majalah dengan gadis-gadis kecil di seluruh dunia menyebutnya pahlawan. Ini adalah poin yang sangat menarik yang tidak pernah sepenuhnya dibahas. Ada gagasan bahwa penebusan adalah suatu hal tetapi tidak benar-benar cukup sempurna bagi kita untuk mengatakan apakah itu benar-benar diperoleh, baik oleh karakter tituler atau siapa pun dalam program Ruang Merah. Ironisnya di sini adalah bahwa dengan rencana Marvel, Yelena akan memiliki transisi hampa yang sama persis seperti yang dia tegur untuk diraih Natasha.

Film ini juga diusung oleh peran pendukung yang lumayan. Elemen keluarga yang disfungsional adalah salah satu komponen terkuat film ketika menembak di semua silinder. Harbour dan Weisz memainkan Incrediblesperan ayah besar yang bodoh tapi kuat dan penuh perhatian dan ibu pintar yang kurang dihargai dan “melakukan ini untuk kebaikanmu sendiri.” Saya akui bahwa dengan film yang sangat menekankan sudut siapa yang dapat Anda percayai, perkembangan karakter ini bisa terasa sedikit naik turun dan ada kesombongan aneh bahwa sementara menyamar, orang-orang ini memiliki aksen Amerika yang sempurna tetapi untuk titik film mereka mengadopsi aksen Rusia untuk sisa film.

Kemudian kami memiliki penjahat utama, yang saya tidak akan terlalu dalam untuk menghindari spoiler tapi saya merasa sulit untuk memisahkan aktor dari kinerja untuk yang satu ini. Peran yang dimaksud dimainkan oleh Ray Winstonedan apa yang dia lakukan dengan skrip sangat berguna tetapi saya tidak dapat memahami mengapa dia dipilih. Dari pemeran utama, dia adalah aktor Inggris ketiga yang memerankan orang Rusia dan meskipun dia memiliki ancaman yang diperlukan, saya merasa ini bisa dilakukan oleh siapa saja dan untuk bagian yang kuat dari kehidupan dan dorongan Natasha, dia pada akhirnya akan sangat dilupakan.

Keluhan utama saya dengan film ini adalah tidak ada kejutan bagi saya. Begitu banyak fitur ini dieksekusi secara kompeten dan benar-benar menyenangkan, tetapi pada akhirnya tidak ada yang tidak saya lihat akan datang. Dan saya pikir banyak dari itu berasal dari keterlambatan untuk menceritakan kisah ini. Seperti yang dinyatakan dari awal ulasan ini, peristiwa yang digambarkan terjadi tepat setelah Perang Saudara dan itu mungkin waktu terbaik untuk merilis film ini. Lebih dari itu, ini adalah tamasya yang sudah lama tertunda mengingat Johansson telah berada di MCU layar lebih lama dari Captain America atau Thor. Terus terang ini adalah film yang bisa Anda keluarkan sekitar waktu Iron Man 3(2013 bagi mereka yang lupa) dan itu akan menonjol sebagai salah satu yang terbaik. Alih-alih apa yang kami dapatkan adalah pengiriman yang solid tetapi juga pandangan sekilas yang membuat frustrasi dari keseluruhan trilogi yang bisa menjadi salah satu properti MCU yang paling menarik.

Saya juga menyebutkan sebelumnya bahwa film ini terasa seperti mencoba untuk mengatakan sesuatu tetapi setiap kali terlalu dekat dengan sesuatu yang perlu diperhatikan, sensor yang sombong masuk dan mengatakan “itu terlalu serius, kita perlu menambahkan beberapa kesembronoan di sini.” Tema pelecehan dan perdagangan anak sangat serius dan film menyinggungnya dengan cara yang terasa seperti menggores permukaan. Ada garis yang sangat dingin yaitu bahwa satu-satunya sumber daya yang melimpah yang dapat dengan mudah dieksploitasi adalah anak perempuan. Itu benar-benar mengerikan dalam betapa pedihnya itu namun menjadi film pelarian, film itu tidak pernah mendorong cukup keras untuk merasa seperti telah mengambil sikap nyata.

Pada akhirnya, saya sama sekali tidak percaya cerita ini diceritakan karena memang perlu, rasanya lebih seperti memenuhi kuota atau memenuhi kewajiban kontrak. Karena itu, saya pikir ini adalah ekspansi mandiri yang kuat yang memperkenalkan kita kepada pemain baru yang brilian serta penghargaan yang pas untuk pemain yang sudah dikenal di kotak pasir multi-miliar dolar ini. Tapi kenyataannya, seperti yang telah saya katakan berkali-kali, film-film Marvel terstruktur seperti episode-episode TV sekarang; mereka semua dimasukkan ke dalam busur naratif yang lebih besar dengan episode mitologi besar yang mendorong cerita ke depan dan petualangan monster-of-the-week yang lebih kecil yang menambah keseluruhan tetapi dapat dilihat sebagai cerita mandiri. Black Widow memiliki sifat malang menjadi episode mandiri awal musim tetapi hanya dibundel dengan rilis DVD dari seri; jadi mengisi banyak kekosongan tetapi jika Anda melewatkannya, Anda belum tentu ketinggalan. Dan bagi saya, itu sangat memalukan.

Review: ‘Away From The Madding Crowd,’ Rom-Com
Film Review

Review: ‘Away From The Madding Crowd,’ Rom-Com

Review: ‘Away From The Madding Crowd,’ Rom Com-Bathsheba Everdene jika nama belakangnya terdengar familier, itu karena dia adalah nenek moyang feminis yang diakui dari pahlawan wanita “Hunger Games” dihadapkan pada serangkaian pilihan yang rumit. Namun, sebenarnya, kesulitannya sederhana: Dia ingin hidup dengan caranya sendiri dalam masyarakat di mana kebebasan wanita dibatasi ketat oleh adat dan harapan. Saat dia mencoba mencari tahu apa yang ingin dia lakukan dan ingin menjadi siapa, dunia terus mendorongnya untuk menjawab pertanyaan yang berbeda: Pria mana yang akan dia nikahi?

Review: ‘Away From The Madding Crowd,’ Rom-Com

ukhotmovies – Ketika Thomas Hardy pertama kali menghidupkannya pada tahun 1874 dalam novelnya “Far From the Madding Crowd,” Bathsheba adalah karakter yang sangat modern dan bagian dari perkumpulan sastra yang hidup setidaknya dari novel Jane Austen.

Ketika buku itu dibawa ke layar pada tahun 1967, dalam versi yang bergerak lebih lambat dan lebih seksi yang disutradarai oleh John Schlesinger, Bathsheba diperankan oleh Julie Christie, salah satu inkarnasi besar dari kemewahan dan kebebasan muda pada masa itu.

Adaptasi terbaru, mungkin bukan yang terakhir, adalah film yang lebih cepat dan dangkal, disutradarai oleh Thomas Vinterberg dan dibintangi oleh Carey Mulligan. Bathshebanya cepat dan praktis, jujur ​​​​dan ramah, dan sedikit tidak sabar dengan trio pelamar yang mengagumi moxie nya bahkan ketika mereka bersaing untuk mendapatkan kehormatan menekannya.

Baca juga :Ulasan Pengiriman Prancis

Mereka bukan orang jahat. Yah, salah satunya mungkin, tapi dia juga satu-satunya yang menarik bagi sisi Batsyeba yang kurang rasional. Ketiganya, bagaimanapun, adalah satelit yang mengorbit planet kehendaknya, yang membuat “Far From the Madding Crowd” terasa seperti komedi romantis yang luar biasa segar dan mengejutkan. Bukan itu yang dimaksudkan Hardy atau para pembuat film (David Nicholls yang menulis naskahnya): Ceritanya menyerukan dua tembakan fatal dan dua kematian lagi yang tragis dan sebelum waktunya, dan skor musik (oleh Craig Armstrong) membengkak dengan isyarat melodramatis. \Tetapi untuk semua itu dan untuk kebutuhan berlama lama di atas lanskap dan ternak; adegan kesungguhan petani dan sikap sopan santun; rok, topi, dan rambut wajah bergaya Victoria ada kesenangan yang bisa didapat di komidi putar yang didekorasi dengan cermat ini.

“Far From the Madding Crowd” melewati semacam tes Bechdel terbalik: Hampir setiap kali dua atau lebih pria berbicara, mereka berbicara tentang seorang wanita. Ketika mereka berbicara dengannya, dia sering merespons seperti salah satu wanita dalam survei online sejarah seni Barat yang diberi judul Mallory Ortberg, yang umumnya memiliki hal hal yang lebih baik untuk dilakukan daripada mendengarkan pria.

Ketika Gabriel Oak, seorang petani yang bermain dengan kejantanan yang bersahaja tetapi tidak salah lagi oleh Matthias Schoenaerts, melamar Bathsheba tak lama setelah mereka bertukar pandang di atas pagar pedesaan, dia dengan kasar menolak.Bukan karena dia tidak menyukainya jelas bahwa dia paling menyukainya tetapi karena prospek menikah tidak masuk akal baginya.

Pada saat itu, Gabriel (meskipun untuk alasan yang jelas semua orang lebih suka nama belakangnya) relatif makmur dan Batsyeba tidak punya uang. Setelah dia kehilangan pertanian kecilnya dan dia mewarisi yang jauh lebih besar dari pamannya, jurang canggung terbuka di antara mereka.

Dia mempekerjakannya untuk menggembalakan dombanya, dan dia melihat saat dia bermain-main dengan kasih sayang William Boldwood (Michael Sheen), seorang tetangga dengan peternakan yang lebih besar dan nama belakang yang lebih jantan. (Ketika sampai pada pembaptisan yang menggugah karakternya, Hardy menyaingi Dickens dan Shakespeare sendiri.)

Sarjana No. 3 adalah seorang perwira militer bernama Francis Troy (Tom Sturridge), yang dalam adegan tanpa implikasi Freudian apa pun mengesankan Bathsheba dengan keahlian pedangnya. Dia memiliki mantan kekasih (Kuil Juno) dan kesukaan akan sifat buruk yang membuat Oak khawatir dan mengintimidasi Boldwood.

Narasi berkonspirasi untuk membuat Batsyeba memilih dan memilih lagi sampai dia melakukannya dengan benar, dan kesalahan serta keragu raguannya menarik tanpa merasa sangat konsekuensial. Suasana film kurang Hardy esque dari samar samar Hardy ish.

Dia mengakarkan kisah-kisah hasratnya dan pelenyapannya dalam dunia kerja pertanian dan kebiasaan kuno yang diamati dengan cermat, sebuah kesahajaan yang disampaikan di sini dengan sesekali menembakkan katak atau siput dan beberapa nyanyian yang merdu. Ketertarikan Hardy pada operasi kecelakaan dan perubahan mendadak  dalam “Doomsters purblind” yang mengatur nasib manusia dikurangi menjadi beberapa poin plot. Seekor anjing tanpa cela mengejar sekawanan domba di atas tebing. Seorang pengantin wanita pergi ke gereja yang salah pada hari pernikahannya. Semuanya terasa sedikit rapuh.

Melalui semua itu, Ms. Mulligan menyeringai, mendesah dan terisak, Mr. Schoenaerts membara, Mr. Sheen cemberut dan Mr. Sturridge menikmati kumisnya. Semuanya menyenangkan untuk ditonton, meskipun hanya Tuan Schoenaerts yang tampaknya tertarik untuk menguji arus kerinduan, rasa malu, dan kebanggaan yang lebih dalam yang mengalir di bawah permukaan.

Hal yang paling jelas untuk dikatakan tentang “Far From the Madding Crowd” juga yang paling aneh, mengingat materi sumbernya. Ini ringan, menyenangkan dan santai. Itu semacam rekomendasi, dan juga ekspresi kekecewaan.“Jauh Dari Kerumunan Madding” diberi peringkat PG-13 (Orang tua sangat berhati-hati). Mendesah, menyeringai, permainan pedang seksi.

Ulasan Pengiriman Prancis
informasi Review

Ulasan Pengiriman Prancis

Ulasan Pengiriman Prancis – Jurnalisme adalah bidang ilmu yang luar biasa. Selain mewartakan, ia juga bercerita. Sebuah cerita bisa menjadi inspirasi, menarik, menegangkan, atau bahkan kombinasi dari semua ini. Dengan kata lain, jurnalisme yang baik selalu memiliki tujuan. Ada seseorang di balik tulisan, terlepas dari bentuk atau gayanya.

Ulasan Pengiriman Prancis

ukhotmovies – Untuk cinta The New Yorker, Wes Anderson menciptakan The French Dispatch sebagai surat cinta untuk jurnalis. Selain fitur visual yang memunculkan jawaban “Bagaimana Anda bisa mendapatkan ide seperti itu?”, ada juga cara berbicara unik yang dihadirkan seperti visualisasi artikel majalah. Namun, tidak ada jejak kemanusiaan sebagai elemen esensial jurnalisme.

Di kota fiksi Ennui-sur-Blasé (secara harfiah berarti “kebosanan karena ketidakpedulian”), editor majalah French Dispatch Arthur Howitzer Jr. (Bill Murray) meninggal karena serangan jantung. Menurut surat wasiat, majalah tersebut akan menghentikan produksinya setelah edisi terakhir, yang mencakup empat artikel dan sebuah obituari.

Howitzer didasarkan pada salah satu pendiri New Yorker Harold Ross, dan cinta Anderson untuk editornya jelas. “Saya tidak akan membunuh siapa pun,” kata howitzer tentang surat staf. Howtizer adalah editor ideal yang enggan mengubah atau mengurangi pekerjaan jurnalis. Tapi aku merasa harus melakukannya. Lebih khusus lagi, Anderson perlu mengevaluasi bagaimana laporan itu disajikan, yang seringkali terlalu padat dan sulit untuk diikuti.

Baca Juga : The Last Duel Movie Review

Anderson terobsesi dengan sifatnya sendiri, seolah-olah dia tidak peduli dengan fitur jurnalistiknya sebagai penyiar (menulis surat cinta). Cycling Reporter adalah segmen pembukaan singkat di mana Herbsaint Sazerac (Owen Wilson) bersepeda Ennui-sur-Blasé untuk mengkarakterisasi kota. Di akhir laporan, pemirsa masih akan merasa asing dengan kota itu, kecuali bahwa itu adalah “dunia aneh Wes Anderson lainnya”.

J.K.L.’s Article 2 (masterpiece of concrete) Berensen (Tilda Swinton) adalah segmen yang paling menarik, seorang tahanan bernama Moses Rosenthaler (Benicio del Toro) yang bakat melukisnya ditemukan oleh dealer seni Julian Cadazio (Adrien Brody). sebuah cerita tentang. Lukisan Rosenthaler terinspirasi oleh Simone (Léa Seydou), sutradara yang memiliki hubungan rahasia dengannya.

Lucinda Clements (Frances McDormand) telah menerbitkan artikel ketiga, “Revision of the Manifest,” merinci peristiwa revolusioner yang disebabkan oleh kaum muda, dengan Zeffirelli (Timothy Chalamet) sebagai salah satu karakternya. Sementara itu, di ruang makan pribadi sekretaris polisi, lampu latar rendah (Jeffrey Wright) mengantisipasi perwira polisi legendaris dan koki Neskafie (Steven Park) ketika sindikat kriminal yang dipimpin oleh Schofer (Edward Norton) menculik putranya Komisaris. Saya mengikuti setelah melapor di arah luar (Mathieu Amalric).

The French Dispatch memiliki fase produksi langsung di Angouleme, disesuaikan dengan sutradara, dengan semua elemen untuk memuaskan penggemar Wes Anderson. Gambar simetris, tata letak artistik buatan tangan yang menciptakan suasana teater, adegan umum pementasan imajinatif Komedi aneh (saat polisi menyerang markas penculik di Bagian 4, akting kartun, termasuk komedi, adalah tempat (favorit saya karena sifatnya )-penampilan selebriti yang dilanggan sutradara.

Sebagai nilai tambah, Anderson kini telah memasukkan beberapa rangkaian animasi yang terinspirasi dari kartun The Adventures of Tintin (sebelumnya disutradarai oleh Gwenger Maine, yang mengerjakan Isle of Dogs). Alhasil, keunggulan pengiriman Prancis sebagai parade visual semakin tak terbantahkan.

Tapi sekali lagi, bisakah jurnalisme menyulut emosi? Tidak harus bentuknya yang megah. Saya terkesan dengan artikel Laura Bicker (coronavirus Korea: bagaimana “pelacakan, pengujian, dan perawatan” dapat menyelamatkan nyawa). Tidak ada bahasa tingkat tinggi. Sebuah artikel informatif yang cerdik dimulai dan diakhiri dengan kisah seorang wanita yang mengikuti tes Covid-19. Sederhana, tapi itu sedikit manusiawi. The

French Dispatch seperti majalah dengan sampul yang indah penuh dengan foto-foto indah dan pernak-pernik unik, dicetak di atas kertas berkualitas tinggi. Banyak yang akan tertarik untuk membelinya, bahkan mungkin mengoleksinya dan memajangnya di rak khusus. Kolektor itu bangga dengan koleksinya kepada tamunya, tetapi senyumnya memudar ketika dia bertanya, “Jadi, seberapa bagus tulisannya?”

The Last Duel Movie Review
Film informasi Review

The Last Duel Movie Review

The Last Duel Movie Review

The Last Duel Movie Review – Fitur pertama Ridley Scott adalah The Duellists . Itu adalah film dengan pemain terkenal, konflik sentral antara laki-laki dalam konteks konflik antar bangsa, bukan hanya laki-laki tetapi laki-laki yang tentara dengan kuda, diatur di Perancis bersejarah, berdasarkan teks lain. Semua ini juga berlaku untuk film ini. Namun Scott masih dan kemungkinan akan tetap lebih terkenal untuk dua film berikutnya, keduanya juga terikat dalam dualitas dan identitas. Alien dan Blade Runner sama-sama menggambarkan masa depan, bukan masa lalu, tetapi rheum dari masa lalu yang bocor. Yang terakhir mungkin yang paling penting karena Scott akan kembali merekonstruksi film itu dalam beberapa versi, sejauh elemen-elemen kuncinya ditafsirkan secara berbeda.

ukhotmovies – The Last Duel hampir satu jam lebih lama dari The Duellists, tetapi dalam Bab-babnya menceritakan kembali bahkan untuk semua waktu yang mereka liput jauh lebih pendek daripada 25 tahun antara teatrikal dan potongan Final. Di sini hanya ada tiga versi, bukan tujuh, tetapi perbedaannya sangat mencolok.

18-rated untuk ‘kekerasan seksual, kekerasan berdarah yang kuat’ keduanya baik dalam bukti. Ada “berdasarkan peristiwa nyata” di awal dan ada cerita di bawahnya. Jean de Carrouges, dalam persidangan pertempuran, menguji tuduhan bahwa Jacque Le Gris telah memperkosa Marguerite de Carrouge. Dalam tiga bab, masing-masing berakhir pada 29 Desember 1386, kisah itu diceritakan kembali.

Baca Juga : Ulasan Far From the Madding Crowd

Artinya, kekerasan seksual berulang. Kekerasan berdarah yang kuat kurang begitu, tetapi pada saat kita mencapai bab dua, kita telah melihat seorang pria dipukuli sampai mati dengan ujung basah gauntletnya sendiri dan banyak lainnya berakhir hampir eksplosif. Seseorang menderita penghinaan ganda tidak hanya dari panah yang menyala ke wajah tetapi pakaiannya dipinjam. Kain bermotif itu mungkin menimbulkan pertanyaan tersendiri tetapi juga karena paletnya yang tidak bersuara.

Ini abu-abu. Bukan hanya secara moral, tetapi secara fisik. Sebuah kekayaan yang dihabiskan untuk pewarna untuk surcoats untuk mereka kemudian dicuci oleh arah fotografi. Dariusz Wolski telah bekerja dengan Scott beberapa kali dan ada lebih banyak warna dan variasi di The Martian dan trailer untuk House Of Gucci daripada ini. Mungkin ada lebih banyak di Dark City dan The Crow juga, atau setidaknya kontras yang lebih dalam. Apakah pemandangan diterangi oleh jendela kaca besar (mungkin karena ini diatur di Normandia?) atau lilin dalam jumlah besar (terlepas dari kendala anggaran rumah tangga) atau di kayu atau ford atau arena, ini tidak terlalu dingin dan membosankan.

Jean de Carrouge adalah Matt Damon, kekokohan bekas luka di bawah belanak yang menyedihkan. Dia mencari keadilan setelah kampanye melawan dia yang memuncak dalam serangan terhadap istrinya. Bab satu adalah miliknya. Mungkin dua kali lipat, pada kenyataannya, seperti yang disarankan adalah bahwa ketiga penulis masing-masing mengambil satu bagian. Adam Driver adalah le Gris, mengayunkan jubahnya seolah dia harus menjaga kru foley Kylo Ren sebagai penerima manfaat dari Disney. Dia adalah korban kesalahpahaman, diganggu oleh orang-orang yang tidak mengerti bagaimana segala sesuatunya dilakukan. Dia adalah seorang polyglot, seorang polymath, memiliki keterampilan dengan akun yang mencakup penggunaan bukan dari bendahara atau papan hitung tetapi sempoa. Jodie Comer adalah Marguerite, istri kedua dari pria yang lebih tua yang dibawa ke dalam perseteruan yang sudah lama memburuk. Dia adalah seorang penggarap tanah yang lebih baik daripada suaminya, yang diberikan oleh ibu mertuanya, sumber daya untuk diperdagangkan oleh ayahnya,

Ada banyak peran lain yang muncul dan muncul kembali. Alex Lawther sebagai Raja Charles VI, meskipun pada saat itu merupakan kabupaten dari empat pamannya. Dia berayun seperti yang diharapkan dari ‘yang tercinta’ menjadi ‘gila’ tetapi waktu duel dengan kelahiran dan kematian Dauphin pertama tidak disebutkan. Harriet Walter, Nicole de Carrouges, adalah kekasih putranya dan mengganggu istrinya dengan tindakan yang tidak setara. Ben Affleck sebagai Count Pierre d’Alencon adalah tuan tanah pantai yang suka berpesta meskipun kadang-kadang ia tampak jauh lebih dari Miami dan pole-dance daripada Normandia dan bocage.

Affleck dan Damon menulis, bergabung dengan Nicole Holofcener. Dia ikut menulis Bisakah Anda Pernah Memaafkan Saya? , mengadaptasi Every Secret Thing . Dunia kebenaran yang tidak pasti adalah dunia yang tidak asing baginya dan sebenarnya saya masih tidak yakin tentang The Last Duel.

Aku tidak menyukainya. Itu jelas tidak berarti itu tidak baik, tetapi saya juga tidak yakin tentang itu. Saya tidak tahu berapa kali Rashomon telah diceritakan kembali. “sebagian besar waktu kita bahkan tidak bisa jujur ​​dengan diri kita sendiri” berasal dari (satu terjemahan) dari film itu dan tiga narasinya adalah itu. Carrouges terus terang dan jujur ​​​​dan digunakan dengan licik. LeGris adalah pahlawan dari ceritanya sendiri, wanita mencintainya, pria menghormatinya, kekayaan dan kekuasaan mengalir kepadanya seperti air menuruni bukit. Bab Marguerite tidak hanya diberi nomor tetapi diberi subjudul ‘kebenaran’ sebelum menambahkan ‘menurut…’.

Saya telah menyebutkan palet warna, Anda dapat mengatakan itu masa lalu karena semuanya abu-abu dan berpasir tetapi jika mereka menggantung filter yang berbeda, itu bisa saja Tanduk Afrika untuk Blackhawk Down atau beberapa ruang-Islandia yang penuh dengan ruang-freezer . Kadang-kadang tampak seolah-olah semua kehalusan telah disediakan untuk fotografi. Ada titik di mana de Carrouge cukup dekat berteriak, “Ini adalah metafora!” saat dia memukul synecdoche dengan sekop. Ada deklarasi langsung di sini, tidak ada bowdlerisation, tidak ada idiom, tidak ada penyisipan. Untuk memberikan konteks ke 18 untuk kekerasan ada sedikit di mana Ben Affleck mengatakan kata-C dan jika Anda bukan aktor karakter Inggris yang biasanya akan disebutkan.

Tangan yang berat itu melampaui jatuhnya sarung tangan secara harfiah dan pukulan yang disebutkan di atas. Dalam Lapham’s Quarterly* Eric Jager (yang menjadi dasar bukunya) membahas tidak hanya kasusnya tetapi juga kualitas kesaksian Marguerite. Dalam penyelidikan parlementer, mengingat jelas bahwa berakar pada hukum Romawi, yurisprudensi Prancis secara tradisional adalah praktik inkuisitorial daripada praktik permusuhan, kesaksian dapat dan dipaksakan dengan penyiksaan. Konsekuensi dari saksi palsu akan drastis, dibakar hidup-hidup. Pada duel terakhir, Marguerite bertengger di atas sebatang kayu bakar meskipun ini (juga) ahistoris. Proses itu sendiri dipadatkan dari bulan ke minggu (menjadi menit film) dan ini bukan satu-satunya saat orang mencurigai kepentingan cerita menggantikan apa pun yang mendekati akurasi.

Normandia mungkin tidak dikenal dengan keju biru, tetapi ada cukup banyak perdagangan. Sebuah pengingat bahwa kita berada di Prancis dengan memiliki seluruh roda dari apa yang mungkin Camembert di atas meja hanyalah kelanjutan dari tangan yang berat. DeGris diangkat menjadi ksatria pada hari duel sehingga, secara umum, merupakan kontes yang setara. Salah satu cabang famili sezaman memang memiliki jambul yang memiliki gagak bangkai di atas ular hijau, meskipun bentuk superposisi berarti yang satu harus muncul di depan daripada di atas yang lain. Carrouges memang bertarung di Limoges, atau setidaknya di luarnya, meskipun pertempuran itu dan akibatnya lebih merupakan pertumpahan darah daripada yang kita lihat. Carrouges dan LeGris bukan hanya berteman tetapi berpotensi cukup dekat. Bukan hanya persaudaraan bela diri, yang terakhir adalah ayah baptis putra pertama Carrouges. Seorang putra yang, bersama ibunya, meninggal,

Saya menyebutkan semua ini karena saya memikirkannya daripada diinvestasikan dalam karakter, menghibur diri saya sendiri dengan melilitkan mediavalis batin saya seperti benang pada gelendong karena ketidakpercayaan saya tidak ditangguhkan. Ini membutuhkan dua jam dan 32 menit untuk menceritakan kisah yang sama tiga kali, yaitu 64 menit lebih banyak dan satu kali lebih sedikit daripada yang Kurosawa ambil, dan itu belum lagi anggaran.

Dalam berulang kali menunjukkan serangan itu tampaknya ingin menetapkan pentingnya perspektif, tetapi strukturnya telah membuat kasus itu. Ini memungkinkan untuk kontras dengan ‘tugas perkawinan’ tetapi referensi berulang untuk ‘kematian kecil’ dan pentingnya konsepsi tampaknya kurang tentang mengeksplorasi adat-istiadat yang berbeda daripada membiarkan sedikit canggung “seperti politik modern.” Peristiwa di sekitar penyerangan telah diubah di sini juga. Bukan hutang yang menjamin masuknya tetapi permintaan untuk berteduh sementara seekor kuda ditaruh. Hot-shoeing, jika Anda bertanya-tanya, muncul sekitar dua abad kemudian, jadi ini tidak seaneh kelihatannya. Apa yang lebih sulit untuk dilakukan dengan cepat adalah intinya.

Ketiga bab tersebut dari perspektif yang berbeda tetapi terlepas dari siapa yang dibingkai secara terpusat, mereka terlihat sama. Jika skor Joseph Gregson-Williams memiliki tema terpisah untuk setiap karakter, maka mereka adalah pos terdepan dari kehalusan yang telah saya layani dengan sengaja. Mungkin sangat jelas untuk menyaring hal-hal berdasarkan warna untuk setiap menceritakan kembali tetapi sangat jelas untuk berulang kali menyatakan kembali taruhannya ketika seseorang terikat pada satu.

Kami memulai dan mengakhiri dengan duel, dan itu juga merupakan bisnis yang berdarah. Saya tidak yakin itu jenis kapak yang tepat, helm itu untuk menunjukkan wajah dan tidak melindungi mereka, dan ada perubahan pada kerusakan tambahan jika bukan hasilnya. Pertarungan bukanlah manuver untuk keuntungan tetapi pemukulan, dan saya tahu itu untuk mencambuk kuda mati tetapi kami memiliki ide yang lebih baik dari sebelumnya tentang seperti apa seni bela diri pada zaman itu dan mereka lebih menarik dan terampil daripada ini. Tidak masalah tapi itu nama filmnya.

Pada akhirnya kita mungkin harus menerima bahwa ini adalah Prancis yang nyata atau tidak nyata seperti milik Wes Anderson, dan bahwa kebenaran dan konsekuensinya masih menjadi bahan perdebatan. Saya akan menyarankan bahwa Anda mungkin lebih baik memberikan sumbangan ke badan amal krisis pemerkosaan dan menonton The Green Knightsebaliknya karena Anda akan merasa lebih baik dan akan melakukan lebih banyak kebaikan. Saya tahu bahwa semua orang yang terlibat di sini telah berbuat lebih baik di tempat lain. Saya mendapati diri saya berpikir setelah menyebutkan The Green Knight betapa bebasnya kematian Arthur untuk dipindahkan ke Camelots berbagai, dan dengan demikian di mana film berbicara tentang “novel” ketika bahkan “percintaan” tidak hanya kurang anakronistik tetapi juga lucu secara paralel . Saya menemukan bahwa saya sudah selesai dengan semua penimbangan kebenaran ini, mata ganti mata dan gigi ganti gigi, tetapi Anda kehilangan sesuatu di sini. Tunjukkan belas kasihan, tempatkan diri Anda di tempat lain.

Ulasan Far From the Madding Crowd
Film informasi Review

Ulasan Far From the Madding Crowd

Ulasan Far From the Madding Crowd – Adaptasi John Schlesinger tahun 1967 dari Far From the Madding Crowd karya Thomas Hardy harus menjadi tindakan yang paling sulit untuk diikuti dalam sejarah perfilman.

Ulasan Far From the Madding Crowd

ukhotmovies – Thomas Vinterberg dan penulis skenarionya, David Nicholls, mengambil langkah yang adil dalam film yang dibuat secara eksentrik ini. Ini adalah versi yang sedikit terburu-buru dan hancur: kisah novel dengan ukuran liter tanpa sinar matahari dari film sebelumnya yang lebih panjang. Yang ini melompat dengan cerdas dan kadang-kadang agak seperti mimpi tiba-tiba dari momen terkenal ke momen terkenal (walaupun efek itu dapat diakui sebagai hasil dari terlalu akrab dengan film tahun 1960-an).

Baca Juga : Ulasan Dunkirk

Hari pernikahan Sersan Troy yang gagal terpotong dan adegan terpentingnya telah sepenuhnya dibuang pertunjukan rahasia di tenda pasar malam, memerankan Dick Turpin, dan menemukan istrinya di antara penonton.

Di mana Schlesinger menyukai lanskap dan tekstur alam bebas, penekanan Vinterberg adalah pada keintiman dan lokasi interior. Ada beberapa momen matahari terbenam yang cantik secara konvensional, lengkap dengan lensa suar yang agak usang. Adegan permainan pedang yang terkenal direposisi dari lereng bukit terbuka ke hutan yang suram “lubang pakis”. Ini sebenarnya adalah pilihan yang agak cerdik, sebenarnya merupakan peningkatan pada Schlesinger, memunculkan misteri dan erotisme adegan itu.

Keuntungan besar film ini adalah dua penampilan yang sangat bagus sebuah pemeran utama dari Carey Mulligan sebagai Bathsheba, wanita muda yang keras kepala di Dorset akhir abad ke-19 yang akan mewarisi sebuah pertanian yang tampan, dan giliran pendukung yang sangat baik dari Michael Sheen sebagai Mr Boldwood, tetangga pemilik tanah setengah baya yang menjadi fatal, tragis dan tergila-gila dengan Batsyeba, setelah dia mengiriminya kartu Valentine yang tidak tulus.

Dia memiliki dua pelamar lain: Sersan Troy yang angkuh, diperankan oleh Tom Sturridge, yang terlihat seperti itu tanpa cukup menyampaikan kualitas egosentrisnya yang demam meskipun peran itu bisa dibilang ditanggung. Dan ada juga gembala setia Gabriel Oak yang pernah membuat proposal pernikahan yang ditolak ke Batsyeba dan kehilangan properti independennya setelah gagal melindungi kawanannya dan dengan demikian mengabdikan hidupnya untuk menjaga dan melindungi semua yang dia sayangi terutama Batsyeba , sekarang majikannya.

Peran ini sangat penting: Gabriel yang waspada sebenarnya adalah pusat spiritual dari cerita tersebut. Tetapi bagian itu secara misterius diberikan kepada Matthias Schoenaerts, bintang Belgia yang keren dengan aksen Wessex yang memiliki bau Antwerpen yang kuat. Segala sesuatu tentang sikapnya hati-hati, tentatif dan tidak santai. Sepertinya dia sedang berkonsentrasi pada diksinya.

Tapi Carey Mulligan luar biasa: wajahnya memiliki kecantikan kekanak-kanakan yang terjepit yang dikombinasikan dengan kecerdasan yang cerdik, sedikit seperti kepala sekolah jenis wajah yang bisa tampak sangat muda dan sangat tua pada saat yang bersamaan. Batsyeba-nya ditata dengan baik dengan garis topi yang mengesankan; dia adalah seorang penunggang kuda wanita dan sangat tertarik pada penembakan kasar, bukan kegiatan yang banyak menarik minat Julie Christie, yang hampir sangat cantik dan bebas mewah di bagian itu.

Dia paling kuat dengan sisi Batsyeba yang tidak bertanggung jawab dan terburu nafsu. Mulligan sangat baik bermain melawan Michael Sheen yang sensitif satu-satunya aktor yang benar-benar cocok dengan kualitasnya tetapi juga sangat baik dalam menyampaikan penghinaan yang tumpang tindih dan kegembiraan erotis pada kemajuan kurang ajar Troy. Urutan terkenal di mana dia tunduk pada memutar pedang phallic Troy adalah bagus, tetapi dia memiliki adegan yang lebih baik, mendapati dirinya mengaku kepada tentara caddish bahwa dia belum pernah dicium dan menyadari pada saat itu bahwa dia benar-benar tersesat.
Michael Sheen juga melakukannya dengan sangat baik, dengan mudah mencocokkan ingatan Peter Finch dalam peran tersebut. Wajahnya tergores dengan penderitaan dan pemujaan hina yang mengerikan, selamanya berusaha menemukan cara untuk memaafkan orang yang dicintai terlebih dahulu untuk penolakan. Ketika Sheen’s Boldwood menceritakan kepada Oak bahwa dia merasakan “kesedihan” Anda benar-benar bisa merasakan rasa sakitnya.

Tapi pada akhirnya ada sesuatu yang sangat tidak seimbang dalam film ini: pemeran utama wanita dan satu pendukung pria luar biasa; laki-laki pendukung lainnya baik-baik saja dan yang ketiga terus terang tidak nyaman dan salah pilih. Dan konteksnya entah bagaimana hilang: pedesaan, musik, kerumunan gila itu sendiri dalam puisi Gray itu berarti kerumunan gila kota tetapi ada kerumunan penting di negara ini juga, kerumunan orang dan wajah yang seharusnya memiliki gambaran yang jelas. jika kehadiran insidental. Ini adalah adaptasi Hardy yang menarik, sepenuh hati tetapi cacat.

Ulasan Dunkirk
Film informasi Review

Ulasan Dunkirk

Ulasan Dunkirk

Ulasan Dunkirk – Ramping dan ambisius, tidak sentimental dan bombastis, sangat berpusat pada pria, epik Perang Dunia II Christopher Nolan “Dunkirk” menampilkan kecenderungan sutradara terbaik dan terburuk. Yang terbaik menang dan yang terburuk surut dalam ingatan ketika Anda memikirkan kembali pengalaman itu—asalkan Anda ingin mengingat “Dunkirk,” sebuah film yang seharusnya melelahkan dan berhasil. Kurang berdasarkan film perang & lebih berdasarkan gambar bencana (atau kelangsungan hidup), ini merupakan karya ansambel yg menceritakan pengungsian tentara Inggris yg terjebak pada pelabuhan & pada pantai Dunkirk, Prancis, pada akhir Mei dan awal Juni 1940 , dengan Jerman, yang telah mendorong pasukan Sekutu secara praktis ke laut, mendekat untuk satu sapuan terakhir.

ukhotmovies – Jika Anda ingin membuat daftar setiap fobia yang dapat Anda pikirkan, Anda harus mencentang banyak kotak setelah melihat film ini. Takut ketinggian, api, tenggelam, ruang terbatas, kegelapan, pengabaian—sebut saja, itu terwakili dalam gambar-gambar jernih yang mengerikan dari sinematografer Hoyte van Hoytema. Dan jika Anda melihat film di salah satu bioskop yang menayangkannya dalam format IMAX 70mm, pengalaman akan terasa lebih menyesakkan dan menyesakkan karena bentuk gambar yang tidak biasa. Ini dekat dengan rasio “Akademi” kuno yang umum untuk film-film yang dibuat pada dekade-dekade awal perfilman: persegi, tinggi, bukan lebar. Itu berarti bahwa ketika Anda berada di kokpit seorang pejuang yang menyelam ke arah air, atau berlari di belakang seorang prajurit infanteri yang menghindari penembak jitu Jerman, gagasan tentang “penglihatan terowongan,”

Film ini akan ditampilkan dalam format yang lebih luas di sebagian besar bioskop, tetapi saya ragu ini akan mengurangi efek keseluruhan: ini adalah pendorong utama sebuah film, menjatuhkan satu demi satu bom visual atau aural, dengan hampir tidak ada jeda untuk merenungkan apa itu. baru saja menunjukkan Anda. Menontonnya berarti merasa terkepung. Ini adalah periode di mana kekuatan militer Jerman sedang berkuasa dan harapan untuk kelangsungan hidup Inggris mulai surut. Kisah Dunkirk telah diceritakan di film sebelumnya, terutama dalam fitur berjudul sama tahun 1958 karya Leslie Norman, dan tidak ada kekurangan film lain tentang penyelamatan medan perang lainnya; tapi yang satu ini terasa berbeda, terutama karena cara pembuatannya.

Baca Juga : Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore 

Nolan, yang juga menulis naskah film, menjatuhkan Anda ke tengah aksi dari bingkai pertama dan membuat Anda tetap di sana. Ini adalah film ansambel yang tidak hanya gagal menggambarkan sebagian besar karakternya melalui eksposisi tetapi tampaknya sangat bangga membiarkan mereka berlari tanpa nama melintasi layar pada jarak titik terbang, tersesat di tengah keramaian atau menyatu dengan asap atau air. Adegan kadang-kadang dimainkan selama beberapa menit tanpa dialog yang dapat didengar, hal yang jarang terjadi di bioskop komersial yang dibuat pada tingkat anggaran ini; bahkan lebih jarang dalam film-film Nolan sendiri, yang cenderung memperjelas narasi melalui pembuangan eksposisi verbal yang masif. Nolan dan van Hoytema menahan bidikan lebih lama dari norma Nolan, terkadang cukup lama untuk memungkinkan Anda mempertimbangkan segala sesuatu dalam bingkai dan memutuskan di mana Anda harus memusatkan perhatian.

Seperti sepupu Terrence Malick yang lebih gelisah , yang memasukkan gambar pertempuran dengan filosofi Transendental dalam ” The Thin Red Line ,” atau Robert Altman , yang melukis panorama peradaban mikrokosmik dalam film-film seperti ” Nashville ” dan ” Short Cuts “.,” “Dunkirk” memperlakukan setiap orang di pantai itu dan di berbagai pesawat dan kapal di dekatnya sebagai bagian dari organisme kolektif, kurang menarik untuk detail biografi mereka daripada untuk peran yang mereka mainkan dalam drama sejarah, betapapun besar atau kecilnya mereka. “Dunkirk” adalah apa yang saya suka sebut sebagai Gambar Peternakan Semut: ini adalah potret masyarakat, atau spesies, yang berjuang untuk hidupnya. Itu tidak terlalu tertarik pada penderitaan individu, kecuali mereka mencoba menyelamatkan diri atau yang lain Jika Anda bingung tentang siapa dan apa dari waktu ke waktu, Anda dapat yakin bahwa ini adalah fitur metode Nolan, bukan bug (permainan kata-kata).

Tom Hardy berperan sebagai pilot pesawat tempur yang mencoba meledakkan pilot Jerman dari langit sebelum mereka dapat menembaki tentara di darat dan menenggelamkan kapal di pelabuhan. Dia mungkin memiliki selusin baris dan menghabiskan sebagian besar film di balik topeng, seperti yang dia lakukan dalam kolaborasi terakhirnya dengan Nolan, ” The Dark Knight Rises “; tapi dia tetap membuat kesan yang kuat dengan memperlakukan karakter sebagai jumlah total dari tindakannya. Mark Rylance berperan sebagai warga sipil dengan putra remaja yang bertekad untuk mengemudikan kapal pesiar kecilnya ke Dunkirk dan menyelamatkan sebanyak mungkin orang; ada banyak penyelamat yang ditunjuk sendiri di sekitar Dunkirk; organisasi pamungkas mereka menjadi salah satu armada non-militer paling berani abad kedua puluh adalah sebagai inspirasi seperti yang Anda bayangkan.

Trio tentara, salah satunya dimainkan olehHarry Styles , bergegas dari kota ke pantai dan ke dermaga panjang yang membentang ke laut; ini adalah satu-satunya cara agar kapal-kapal besar dapat cukup dekat ke pantai untuk mengambil yang terdampar. Para calon penumpang berdoa agar mereka dapat naik ke kapal dan keluar sebelum lebih banyak pesawat Jerman mencabik-cabik mereka dengan peluru atau bom. Beberapa karakter, termasuk Hardy’s Farrier dan Rylance’s Mark Dawson atau Kenneth Branagh’s Commander Bolton, perwira Inggris berpangkat tertinggi di tempat kejadian, diberi nama. Yang lain hanya dikenali dari penampilan atau tindakan mereka secara umum, seperti Cillian Murphy , yang hanya dikenal sebagai “Prajurit Menggigil”; dia ditarik dari laut es oleh kapten Rylance dan sangat mendesak kru untuk berlayar menjauh dari Dunkirk, bukan ke arahnya.

Film ini memiliki bagian dari batu sandungan. Salah satunya adalah anonimitas karakter yang terus-menerus; hanya karena gambit adalah bagian sadar dari desain film tidak berarti itu selalu berhasil, dan ada saat-saat Anda mungkin bertanya-tanya apakah memperlakukan pemain pendukung sebagai sesuatu selain umpan meriam yang dimuliakan mungkin menghasilkan film yang sama kuatnya secara emosional. luar biasa. Salah perhitungan lainnya adalah skor, oleh Hans Zimmer , hiruk-pikuk drum Jung yang menggelegar, akord synth yang bergetar, dan efek string yang menderu yang kehilangan sebagian besar kekuatannya dengan menolak untuk diam, bahkan ketika keheningan atau kebisingan perang sekitar mungkin sama efektifnya, atau lebih dari itu. Penggunaan musik Zimmer yang berlebihan telah menjadi masalah sepanjang karir Nolan, tetapi di sini mungkin menjadi objek perdebatan. Situasi dan gambarnya begitu jelas sehingga skornya sering kali tampak mencoba menyelamatkan film yang tidak membutuhkan bantuannya.

Saya lebih fokus pada konstruksi naratif film yang rumit, tetapi begitu dampak mendalam film itu memudar, di sanalah pikiran saya mengembara. Seperti kebanyakan film Nolan, “Dunkirk” terobsesi oleh persepsi waktu yang relatif. Ini ditekankan di sini oleh lintas sektor Lee Smith . Smith telah mengedit semua film Nolan sejak ” Batman Begins “—termasuk ” Interstellar,” yang secara eksplisit tentang gagasan waktu berlalu lebih cepat atau lambat tergantung di mana Anda berada. “Dunkirk” memberi tahu kita dalam judul pembuka seperti babnya bahwa satu subplot utama berlangsung selama seminggu, yang lain dalam sehari, namun satu lagi dalam satu jam.Kemudian film melompat di antara mereka dengan cara yang memadatkan dan memperluas waktu untuk efek puitis—membuat, katakanlah, perjalanan pesawat yang mungkin memakan waktu tiga puluh detik tampaknya membutuhkan waktu yang sama persis dengan penyelamatan laut yang berlangsung berjam-jam.

Seseorang dapat membuat kasus bahwa ini merupakan intelektualisasi berlebihan dari sebuah kisah yang kuat dan sederhana. Tapi itu adalah mo Nolan dari “Mengikuti” dan ” Memento ” dan seterusnya, dan saya berbohong jika saya mengatakan itu tidak membuat saya terpesona, bahkan jika film tertentu tidak berbuat banyak untuk saya adegan-ke-adegan. Sering dikatakan bahwa trauma merusak persepsi seseorang tentang waktu. Ini adalah salah satu dari sedikit karya yang dapat saya pikirkan yang mempertimbangkan gagasan itu selama keseluruhan fitur, bukan hanya dalam urutan yang berdiri sendiri. (Tulang punggung skor Zimmer, dengan tepat, adalah jam yang berdetak.)

Jika seseorang bertanya kepada saya apakah saya menyukai film ini, saya akan menjawab tidak. Saya membenci bagian itu dan menemukan bagian lain berulang-ulang atau setengah matang. Tapi, mungkin secara paradoks, saya mengaguminya sepanjang waktu, dan telah memikirkannya terus-menerus sejak saya melihatnya. Bahkan aspek dari “Dunkirk” yang tidak cocok dengan saya adalah bagian dari semuanya. Ini adalah film visi dan integritas yang dibuat dalam skala epik, serangkaian proposisi yang didramatisasi dengan mesin, tubuh, air laut, dan api. Itu layak untuk dilihat dan diperdebatkan. Mereka tidak membuat mereka seperti ini lagi. Tidak pernah, sungguh.

Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore
Film informasi Review

Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore

Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore

Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore – Pandemi telah melukai bioskop dalam berbagai cara, tetapi serial Fantastic Beasts mungkin terbukti menjadi korban terbesarnya hingga saat ini . Seri prekuel Harry Potter sebagian harus disalahkan: angsuran kedua, The Crimes of Grindelwald tahun 2018 yang sangat sub-fantastis, tidak lebih dari latihan ekstensi merek yang sibuk, dan itu membuat membajak melalui tiga hal ini. (lima total direncanakan) prospek yang kurang dari penyihir.

ukhotmovies – Tetapi malapetaka yang tampaknya ditimbulkan oleh Covid pada bagian terbaru ini – enam bulan penundaan, dan tampaknya beberapa penulisan ulang drastis karena pembatasan pembuatan film dan perjalanan, ditambah pembentukan kembali penjahat dua bulan setelah syuting Johnny . Kasus pencemaran nama baik Depp – membuat Anda bertanya-tanya apakah Fantastic Beasts 3 bahkan akan mencapai akhir dari kredit penutupannya sendiri. Terengah-engah dan terengah-engah melalui peregangan terakhirnya, film ini membuat epilog taruhan-lindung nilai di mana dua karakter utama yang masih hidup bertanya-tanya apakah mereka akan diminta untuk bekerja sama lagi. Agaknya penjualan tiket akan memutuskan.

Baca Juga : Top Gun: Ulasan Maverick Tom Cruise hadir dalam sekuel

Penulis yang dikreditkan adalah JK Rowling dan Steve Kloves, yang mengadaptasi semua kecuali satu dari tujuh buku Potter karya Rowling untuk layar, tetapi film ini kehilangan kehangatan, kilau, dan intrik novel Rowling. Bahkan subtitlenya yang kikuk dan menjatuhkan nama, The Secrets of Dumbledore, tidak terdengar seperti berasal dari pena yang sama seperti frase-frase yang menusuk leher seperti ‘The Deathly Hallows’ atau ‘The Half-Blood Prince’.

(Berbicara tentang nama-nama yang dihilangkan, departemen pemasaran Warner Bros merasa cocok untuk menghapus hampir semua penyebutan Rowling dari trailer asli film tersebut – mungkin untuk menenangkan subbagian Twitter yang marah secara permanen yang membenci intervensi penulis dalam debat transgender yang sedang berlangsung. Rowling sendiri belum melakukannya. ‘t tweet sepatah kata pun tentang Fantastic Beasts dalam lebih dari dua tahun menunjukkan investasinya dalam seri tidak seperti dulu.)

Dari pasangan pemimpin yang tidak pasti di akhir film, bukanlah spoiler untuk mengungkapkan bahwa salah satunya adalah Albus Dumbledore sendiri, kepala sekolah Hogwarts yang bermain dalam film Potter asli oleh mendiang Richard Harris dan kemudian Michael Gambon, dan di sini oleh Jude Law. Upaya Law pada dentingan Irlandia Gambon datang dan pergi dari adegan ke adegan, salah satu dari banyak sinyal bahwa pembuatan film itu kurang koheren.

Awalnya, seri ini berpusat pada naturalis magis Eddie Redmayne yang malu-malu, Newt Scamander, yang dibuat untuk pahlawan yang aneh tetapi sangat dapat diekspor secara global – bayangkan seorang pelatih Pokémon berpakaian oleh Jermyn Street. Tapi sementara Scamander tetap ada, dia sekarang dikalahkan oleh rekannya dengan nama yang ramah poster, yang belum menjadi peramal eksentrik dari buku-buku Potter, tetapi semacam dreamboat Merchant Ivory, dengan tatapan tajam dan koleksi rajutan yang sangat baik.

Juga dengan jelas dinyatakan bahwa Dumbledore dan si jahat Gellert Grindelwald (sekarang Mads Mikkelsen, yang seharusnya sudah dilemparkan sejak awal) pernah terlibat asmara, dan ada lebih dari sentuhan EM Forster pada prolog melankolis di mana kedua pria itu duduk. di ruang teh London yang apik dan menyesali kehancuran hubungan mereka. Adegan itu secara mengejutkan memilukan – belum lagi gayer dari apa pun di kanon Marvel yang seharusnya tepat dengan faktor ribuan.

Tapi itu tidak berarti berdarah ke dalam perjuangan yang lebih luas yang mengikuti, di mana Grindelwald mencoba untuk mencurangi pemilihan magis yang akan datang untuk mendukungnya dan Dumbledore mencoba untuk menghentikannya dengan tim kecil rekan konspirator. Ini dimainkan oleh Redmayne, Callum Turner, Dan Fogler, Victoria Yeates, Jessica Williams dan William Nadylam: Tina Goldstein, penyihir sentral Katherine Waterston, telah dikesampingkan dengan agak memalukan.

Saran lain dari produksi yang berantakan dijatuhkan ketika Dumbledore benar-benar memerintahkan sekutunya untuk berperilaku tidak koheren dari satu adegan ke adegan lain – seharusnya untuk menghentikan Grindelwald memprediksi apa yang akan mereka lakukan selanjutnya. Entah itu langkah naratif yang berani atau upaya penyelamatan terakhir, ini bukan, Anda akan kagum mendengar, strategi mendongeng yang menang, dan hasilnya adalah bahwa setidaknya selama satu jam tidak mungkin untuk mengetahui mengapa sesuatu terjadi, atau bagaimana satu adegan terhubung ke adegan berikutnya, atau apa yang coba dicapai oleh salah satu karakter.

Begitu banyak urutan di sini yang terasa seperti umpan trailer yang mengambang bebas: surplus untuk kebutuhan plot, tetapi terlalu mahal untuk dipotong. Mengapa Redmayne dan Turner menghabiskan sekitar 15 menit menari dengan kalajengking di dalam gua? Dan apa tujuan dari duel Law dengan antagonis Ezra Miller, Credence Barebone, yang dulunya terlihat seperti penjahat utama dalam waralaba, tetapi sekarang diturunkan menjadi orang yang murung?

Sementara itu, dosis nostalgia Potter diposisikan secara metodis di sepanjang rute seperti baut di dinding panjat, untuk memberikan sesuatu kepada penonton yang tertipu. Lihat, ini Hogwarts! Ini beberapa Quidditch! Dan siapa yang ingat buku mantra bergigi itu? Bahwa perincian ini memang memberikan kejutan kegembiraan di tengah kebingungan adalah bukti kecemerlangan yang tidak dapat binasa dari ciptaan asli Rowling. Tetapi untuk binatang khusus ini, pabrik lem memberi isyarat.

Top Gun: Ulasan Maverick – Tom Cruise hadir dalam sekuel
Film informasi Review

Top Gun: Ulasan Maverick – Tom Cruise hadir dalam sekuel

Top Gun: Ulasan Maverick – Tom Cruise hadir dalam sekuel

Top Gun: Ulasan Maverick Tom Cruise hadir dalam sekuel – Top Gun , dirilis pada tahun 1986, mungkin iklan rekrutmen militer paling efektif dan berbahaya yang pernah dibuat. Didukung oleh synth yang bergetar dari skor Harold Faltermeyer dan pasokan tos seumur hidup, mimpi demam pilot pesawat tempur Tony Scott mewakili cita-cita kehidupan angkatan laut yang amoral dan apolitis. Musuh itu tidak disebutkan namanya. Perang hampir tidak didefinisikan. Di sini, persaudaraan sejati tidak dapat dibangun di atas apa pun kecuali bola kuningan dan getaran yang baik. Dan seorang pria bisa duduk di kokpit dan merasa seperti dia bisa memanjat melewati tempat Icarus jatuh. Menurut Angkatan Laut AS yang sebenarnya, Top Gun menghasilkan peningkatan 500 persen pada tingkat perekrutan mereka di tahun setelah dirilis.

ukhotmovies – Suatu hari, harus ada perhitungan atas apa sebenarnya yang dilakukan film-film ini dan siapa yang diuntungkan. Tapi, untuk saat ini, ada kebenaran lain yang sulit ditolak: tindak lanjut yang terlambat Top Gun: Maverick sama mendebarkannya dengan blockbuster. Ini adalah jenis tempat duduk yang luar biasa, spektakuler yang dapat menyatukan seluruh ruangan yang penuh dengan orang asing yang duduk dalam kegelapan dan meninggalkan mereka dengan air mata sedih di mata mereka.

Film ini adalah sekuel warisan sejati. Dalam tradisi Star Wars: The Force Awakens , itu adalah tiruan pendahulunya yang direkonstruksi dengan hati-hati, yang tidak hanya mencerminkan selera dan sikap yang berubah, tetapi juga pengaruh bintangnya Tom Cruise ke tingkat ketenaran yang berbatasan dengan mitologi. Apakah kita masih menganggap Cruise sebagai seorang pria akhir-akhir ini, atau sebagai sebuah ide?

Dalam adegan pembuka Maverick , kita bertemu kembali dengan karakternya Pete “Maverick” Mitchell, sekarang kepala program yang menguji pesawat pengintai hipersonik ketinggian tinggi. Dia akan ditutup, pilotnya diganti dengan drone. Satu-satunya cara dia bisa menyelamatkan hari adalah jika dia bisa mencapai 10 kali kecepatan suara dalam uji coba berikutnya. Siapa pun yang mengenal Maverick tua tidak hanya akan memprediksi apakah dia bisa melakukannya atau tidak, tetapi juga apakah dia akan memutuskan untuk mendorong sesuatu terlalu jauh. Setelah dia mendarat, dia melangkah ke restoran yang tampak pedesaan, tertutup abu dari ujung kepala sampai ujung kaki. Anak paling jenius yang pernah Anda lihat menatapnya dengan kagum (tempatkan taruhan Anda sekarang apakah dia bergabung dengan angkatan laut saat dia dewasa).

Baca Juga : Review Film Blue Story

Tetapi orang-orang memang berubah, dan Maverick ini adalah pria yang dihantui oleh masa lalunya. Militer mungkin telah membebaskannya dari tanggung jawab, tetapi dia tidak akan pernah menghilangkan perasaan bahwa keberaniannya sendiri menyebabkan kematian sahabatnya, Goose, selama latihan rutin. Di Top Gun , itu membuatnya rendah hati. Di sini, perasaannya kurang jelas dan lebih menarik untuk itu. Dia sangat ingin menempatkan dirinya dalam bahaya sehingga hampir seperti permintaan kematian. Dia juga sangat protektif terhadap putra Goose, Bradley, atau dikenal sebagai Rooster ( Miles Teller). Maverick mencoba menghalangi jalannya ke sekolah penerbangan. Ayam jantan sangat membencinya karena itu. Ketika Maverick dipanggil untuk melatih rekrutan angkatan laut dalam apa, di atas kertas, muncul sebagai misi yang mustahil – petunjuk petunjuk, ada sedikit Ethan Hunt dalam film ini hubungan mereka menjadi semakin rumit.

Karena keterbatasan waktu praktis, adu anjing asli Top Gun kuat tetapi selalu sedikit sulit untuk diikuti. Di sini, mereka adalah daging dan tulang sejati dari film balet yang menakjubkan, dan didasarkan pada kesenangan yang semakin langka dari yang nyata. Cruise dan lawan mainnya duduk di kokpit sebenarnya. Akrobat udara (sebagian besar, setidaknya) nyata. Merupakan prestasi sejati bagi sutradara Joseph Kosinski untuk membuat sesuatu yang ambisius ini terlihat begitu mudah. Dia juga bekerja cukup dalam bahasa dan nada kolaborasi Cruise baru-baru ini dengan Christopher McQuarrie (penulis skenario Edge of Tomorrow dan dua Misi terakhir: Impossibles) yang Maverickmemainkan sebanyak film Top Gun seperti halnya film Cruise. Dan, seperti yang bisa diharapkan sekarang, bintang itu menyerang film dengan dedikasi sedemikian rupa sehingga benar-benar melampaui setiap elemen di sekitarnya.

Untungnya, itu berhasil menyembunyikan seberapa banyak Top Gun: Maverick terstruktur seperti Top Gun . Seluruh sekuen termasuk “Highway to the Danger Zone” soundtrack pembukaan jet yang lepas landas diangkat secara grosir dari film aslinya. Para rekrutan baru secara kasar membentuk kembali versi karakter lama: kami memiliki Iceman baru di Hangman Glen Powell (dia menemukan tingkat yang tepat untuk peran tersebut), sementara Phoenix milik Monica Barbaro, seperti Charlie McGillis sebelum dia, satu-satunya wanita di pangkalan dengan garis apa pun. Kali ini, setidaknya, dia menjadi salah satu pilot. Ayam jantan tidak benar-benar seperti ayahnya, tetapi dia berpakaian seperti ayahnya sampai ke kacamata hitam dan kemeja Hawaii yang tidak dikancing.

Untungnya, itu berhasil menyembunyikan seberapa banyak Top Gun: Maverick terstruktur seperti Top Gun . Seluruh sekuen termasuk “Highway to the Danger Zone” soundtrack pembukaan jet yang lepas landas diangkat secara grosir dari film aslinya. Para rekrutan baru secara kasar membentuk kembali versi karakter lama: kami memiliki Iceman baru di Hangman Glen Powell (dia menemukan tingkat yang tepat untuk peran tersebut), sementara Phoenix milik Monica Barbaro, seperti Charlie McGillis sebelum dia, satu-satunya wanita di pangkalan dengan garis apa pun. Kali ini, setidaknya, dia menjadi salah satu pilot. Ayam jantan tidak benar-benar seperti ayahnya, tetapi dia berpakaian seperti ayahnya sampai ke kacamata hitam dan kemeja Hawaii yang tidak dikancing.

Untungnya, itu berhasil menyembunyikan seberapa banyak Top Gun: Maverick terstruktur seperti Top Gun . Seluruh sekuen termasuk “Highway to the Danger Zone” soundtrack pembukaan jet yang lepas landas diangkat secara grosir dari film aslinya. Para rekrutan baru secara kasar membentuk kembali versi karakter lama: kami memiliki Iceman baru di Hangman Glen Powell (dia menemukan tingkat yang tepat untuk peran tersebut), sementara Phoenix milik Monica Barbaro, seperti Charlie McGillis sebelum dia, satu-satunya wanita di pangkalan dengan garis apa pun. Kali ini, setidaknya, dia menjadi salah satu pilot. Ayam jantan tidak benar-benar seperti ayahnya, tetapi dia berpakaian seperti ayahnya sampai ke kacamata hitam dan kemeja Hawaii yang tidak dikancing.

Review Film Blue Story
informasi

Review Film Blue Story

Review Film Blue Story – Setelah banyak awal yang salah, kita sekarang berada di tengah-tengah gerakan film hitam yang menarik, yang tidak hanya mendorong pembuat film legendaris seperti Spike Lee tetapi juga mengukir ruang bagi pendongeng baru seperti Dee Rees dan Barry Jenkins untuk membawakan cerita yang bersifat pribadi bagi mereka. tetapi juga dapat menyentuh khalayak luas.

Review Film Blue Story

ukhotmovies – Demikian pula halnya dengan penulis-sutradara Inggris Andrew Onwubolu, alias Rapman, yang telah menyampaikan potret masa mudanya di London yang dipenuhi geng jalanan dengan drama tunggal “Blue Story,” yang tersedia secara digital pada 5 Mei.

Tapi apakah “Blue Story” terlalu di luar kebiasaan untuk terhubung dengan penonton Jawaban singkatnya tidak benar-benar. Kami jenuh dengan begitu banyak konten akhir-akhir ini sehingga narasi perlu menonjol agar dapat dikenali di atas keributan.

Ada juga banyak film hitam dengan geng-geng jahat (“Boyz n the Hood” dan “Charm City Kings” yang akan datang, untuk menyebutkan dua), jadi pertanyaan yang harus dijawab oleh “Blue Story” adalah bagaimana membuatnya berbeda. Tanggapan Onwubolu adalah menambahkan rap, saat ia menyela narasinya sebentar-sebentar untuk menawarkan narasi rap tentang apa yang baru saja terjadi dan mengapa itu penting.

Baca Juga : Review Film No Time to Die

Tapi sementara pilihan itu memanfaatkan keterampilan alami Onwubolu sebagai penulis lirik populer yang memulai kariernya di YouTube, selingan yang dikuratori dengan cermat mengambil alih aliran tragedi Shakespeare yang sebaliknya menarik, yang diangkat oleh dua pertunjukan yang solid. Ketika kami bertemu Timmy (Stephen Odubola) dan Marco (Micheal Ward) di bagian atas film, mereka adalah teman terbaik yang bersekolah bersama di sekolah menengah di Peckham, sebuah lingkungan di London Selatan.

Mereka mengobrol satu sama lain, berbicara tentang gadis-gadis bersama, dan saling mendukung — dengan tegas. Marco bahkan membual kepada teman-teman mereka yang lain, Aku sangat mencintai anak ini, saat dia menariknya untuk memeluk beruang besar.

Namun, ada satu masalah besar Timmy dan Marco berasal dari dua lingkungan berbeda yang dijalankan oleh geng yang berduel. Saudara laki-laki Marco, Switcher (Eric Kofi-Abrefa), mengawasi wilayahnya, sementara teman-teman utama Timmy sekarang tertanam dalam geng saingan. Untuk sementara, informasi itu adalah bayangan firasat karena Onwubolu membutuhkan waktu untuk membuktikan kepolosan dan keremajaan kedua anak laki-laki ini. Timmy naksir seorang gadis bernama Leah (Karla-Simone Spence) dan, tentu saja, Marco dan teman-teman mereka yang lain menggodanya tentang bagaimana dia diam di depannya. Mereka semua pergi ke pesta yang diadakan oleh sesama siswa yang orang tuanya sedang berada di luar kota. Anda tahu, tipikal kekejaman remaja.

Segalanya mulai berubah ketika Marco dilompati oleh beberapa anggota geng yang dikenal Timmy. Untuk pertama kalinya, Marco memunggungi teman lamanya. Perubahan nada dan sikap yang tiba-tiba dibawa ke fokus yang tajam oleh editor Mdhamiri Nkemi, dan langsung terasa seperti cahaya padam di antara keduanya. Apa yang terjadi cukup gamblang sehingga tidak perlu rap Onwubolu menjelaskan mengapa pemutusan hubungan ini begitu signifikan, terutama saat kita melihat Marco mengancam Timmy dan akhirnya Leah di taman di depan semua rekan mereka.

Rap, sama novelnya, tidak perlu. Selanjutnya, ini menunjukkan kurangnya kepercayaan pada penonton untuk membedakan relevansi plot mereka sendiri.

Tetapi pada saat hubungan Timmy dan Marco menguap dan berputar-putar menjadi daging sapi kekerasan di mana kedua geng terlibat, darah diambil dan nyawa hilang, Anda begitu diinvestasikan sehingga rap Onwubolu, meski masih mengganggu, lebih mudah diabaikan. Klimaks film Julius Caesar-terinspirasi jauh menggantikan ikatan persahabatan. Tidak ada yang selamat; bukan keluarga dan tentu saja bukan sekutu.

Sementara Onwubolu memperbarui kisah klasik balas dendam dan kekerasan geng, memberikan perhatian khusus kepada pemuda kulit hitam di London Selatan, ia juga merinci perjuangan sistem sosial ekonomi dan bagaimana hal itu berdampak pada keluarga kulit hitam di daerah tersebut. Di awal film, kita diperkenalkan dengan ibu Marco (Jo Martin), yang bekerja berjam-jam agar bisa memindahkan keluarganya ke distrik yang memiliki sekolah yang lebih baik. Dia ingin mengatur Marco untuk masuk universitas, tanpa memahami bahwa lingkungan baru itu penuh dengan kekerasan jalanan. Dan ketidakhadirannya secara virtual dari rumah berarti Switcher bebas berjalan di jalanan tanpa kendali.

Ada rasa keniscayaan, pada saat anak laki-laki berjuang untuk belajar apa artinya menjadi laki-laki, yang menghancurkan untuk menonton. Ini adalah kehidupan yang Onwubolu tahu secara dekat, dan tidak diragukan lagi akan menyentuh rumah untuk beberapa penonton.

Blue Story tidak menemukan kembali roda ketika datang ke film tentang perang rumput, tetapi tema pribadinya yang manusiawi tentang persahabatan, cinta, masa muda, dan maskulinitas kulit hitam membuat Anda terpaku, kesampingkan lirik Onwubolu.

Review Film No Time to Die
Film

Review Film No Time to Die

Review Film No Time to Die – Sutradara Cary Joji Fukunaga memadukan semua elemen petualangan 007 yang bagus, termasuk sentuhan jiwa yang tak terlukiskan. “ No Time to Die ” adalah film yang luar biasa: film thriller James Bond yang up-to-the-minute, down-to-the-wire dengan tepi neoklasik yang memuaskan. Ini adalah film Bond konvensional tanpa malu-malu yang dibuat dengan kemahiran tinggi dan sentuhan jiwa yang tepat, serta kejutan yang cukup menarik untuk membuat Anda tetap bersemangat.

Review Film No Time to Die

ukhotmovies – Namun, sebelum saya melangkah lebih jauh, izinkan saya meletakkan kartu bakarat saya di atas meja. Saya pikir “Casino Royale,” film pertama di mana Daniel Craigdigambarkan 007, adalah film Bond terbesar sejak hari-hari awal Sean Connery, dan dalam banyak hal film Bond paling sempurna yang pernah ada. (Saya telah melihatnya berkali-kali, dan ini adalah salah satu film favorit saya pada zamannya.) Bagi saya, trio film Bond yang muncul setelah “Casino Royale” telah ditambahkan ke salah satu tindak lanjut yang paling mengecewakan.

Baca Juga : Review Film Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald 

setiap seri film kontemporer. “Quantum of Solace” adalah mekanika yang dibuat-buat, “Spectre” adalah bagian rumit dari produk yang mengalami gerakan – dan “Skyfall,” meskipun saya menyadari banyak pengamat Bond berpikir itu adalah mahakarya, bagi saya, basah kuyup dan dilebih-lebihkan, dengan penampilan megalomaniak meta-hammy oleh Javier Bardem dan latar belakang Bond yang diliputi rasa mengasihani diri sendiri. Film ini mencoba untuk menjadi “emosional,

Faktanya adalah begitu banyak elemen dari apa yang awalnya dibawa oleh film Bond ke bioskop telah dimasukkan ke dalam serial film lain — film “Mission: Impossible”, film “Bourne”, film “Fast and Furious” — yang untuk menciptakan petualangan Bond kelas satu, sesuatu yang lebih diperlukan. Anda membutuhkan tenun yang cerdikelemen: ritme berlapis sempurna dari pertarungan waktu yang terburu-buru dan pelarian hebat dan pengejaran yang memukau dan gurauan yang lezat dan gadget keren dan one-upmanship yang seksi dan taruhan dominasi dunia yang paling utama.

“No Time to Die,” pada 2 jam dan 43 menit, adalah film Bond terpanjang yang pernah ada, namun cepat dan memabukkan dan tajam. Sutradara, Cary Joji Fukunaga (“Detektif Sejati” HBO), menjaga keseimbangan elemen-elemen seperti pemain sulap ace. Dia mendapatkan detailnya dengan benar — adegan aksi melompat-lompat-dari-balkon sepersekian detik, ancaman seorang pembunuh dengan bola mata mekanis gelandangan, keceriaan yang konyol dari penampilan Ben Whishaw sebagai Q.

Di luar itu, perlu ada sentuhan misteri pada Bond. Itulah kualitas yang “Casino Royale” bawa kembali ke serial ini melalui dramatisasi rumit yang fantastis dari hubungan antara Bond Craig yang cepat, kuat, dan kasar dengan Eva Green yang menyindir Vesper Lynd. Dan “No Time to Die,” meskipun itu bukan karya seni “Casino Royale”, memiliki kualitas yang cukup. Idealnya, ada romansa dalam film James Bond — maksud saya bukan hanya kisah cinta, tapi romansa kehadiran Bond, motif yang lebih agung di balik eksekusi kejam setiap gerakannya. “No Time to Die” memiliki itu.

Dalam urutan pengantar, kita melihat Madeleine dari Léa Seydoux sebagai seorang gadis muda dan bencana yang dia alami di tangan seorang pria bertopeng putih yang datang ke rumahnya untuk membunuh ayahnya — yang merupakan anggota SPECTER, dan telah membunuh keluarga pria bertopeng. Jadi Madeleine, dengan caranya, telah muncul dari rantai balas dendam. Kemudian kami beralih ke Bond dan Madeleine dewasa yang melaju melalui jalan pegunungan Italia dengan Aston Martin-nya. Ketika Madeleine menyuruhnya mengemudi lebih cepat, dia bilang mereka punya banyak waktu di dunia.

Tapi idyll itu berumur pendek, karena agen SPECTER memburu mereka. Bagaimana mereka tahu Bond ada di sana? Di tengah beberapa aksi tajam, momen yang paling memukau adalah salah satu dari kelambanan murni : Bond menghentikan mobil bermuatan alat itu di tengah alun-alun kota, selusin pria bersenjata menembak ke arahnya, meledakkan pelurunya. jendela bukti. Jendelanya tidak terlihat begitu aman, namun Bond tidak melakukan apa-apa. Dia memberi tahu Madeleine, melalui kemarahan pasifnya yang diam: “Saya tahu Anda memimpin mereka ke sini. Aku tahu kau mengkhianatiku. Siapa yang peduli jika kita hidup atau mati?” “No Time to Die” adalah riff popcorn dengan tema kepercayaan yang fatal.

Tema itu dimainkan dalam skala besar. Bond, ditarik kembali ke dalam tindakan, bergabung dengan CIA dan menuju ke Santiago de Cuba, di mana SPECTER mengadakan semacam konvensi dunia bawah, semua dibangun di sekitar kepemilikan Project Heracles yang dicuri oleh kultus kriminal — sebuah proyek senjata kimia di mana biohazard di pertanyaan meracuni Anda dengan menyuntikkan aliran darah Anda dengan nanobots, yang menjadi kendaraan untuk meracuni DNA Anda, yang kemudian dapat menyebar.

Unsur penularan, seperti yang dikandung dalam naskah, sudah ada sebelum COVID (sejak film itu siap dirilis tahun lalu), tetapi mendapat resonansi topikal yang memuakkan, terutama ketika kita mengetahui bahwa M (Ralph Fiennes), melotot cemas, memiliki agenda yang lebih gelap dari biasanya. Di masa lalu, Project Heracles hanya bisa muncul dari dalang yang jahat. Sekarang ini adalah kekuatan yang diinginkan orang baik untuk dimiliki. Dalam “No Time to Die,” seluruh tatanan global tercemar, yang membuat Bond semakin menjadi operator yang nakal.

Di Kuba, Bond berhubungan dengan rekan lamanya di CIA Felix Leiter, yang dimainkan dengan semangat pendukungnya yang biasa oleh Jeffrey Wright, dan dengan Paloma (Ana de Armas), seorang agen dalam slip gaun koktail hitam yang ternyata tidak terlalu naif. daripada yang dia katakan. Inilah tempat di mana film ini benar-benar debonair dalam kepintarannya: Logistik spionase antara Bond dan Paloma sangat tepat waktu sehingga mereka mengeluarkan muatan erotis yang matang – tetapi di masa lalu, keduanya akan langsung jatuh ke tempat tidur. Fakta bahwa mereka tidak menghilangkan apa pun dari film; jika ada, itu semua lebih panas sebagai godaan sembrono. Billy Magnussen, yang merupakan aktor licik, juga hadir sebagai kaki tangan yang menyeringai dari seorang pemula CIA yang merupakan “penggemar” Bond, sampai dia tidak.

Craig, rambutnya dipotong menjadi potongan bulu, telah menguasai seni membuat Bond kekuatan yang tampaknya tak terkalahkan yang juga manusia dengan kerentanan tersembunyi. Ada adegan lain yang, beberapa dekade yang lalu, akan menjadi rayuan — tetapi sekarang menjadi pertemuan yang jauh lebih acuh tak acuh antara Bond dan Nomi (Lashana Lynch), seorang agen MI6 yang sedang naik daun yang telah diberi kode nama…007. Untuk sesaat, kita melihat Lashana Lynch, yang membuat setiap baris berkilau dengan semacam saus kering, dan berpikir: Mungkinkah ini yang baru — berikutnya—James Bond? Tapi interaksi antara Nomi dan Bond menceritakan kisahnya sendiri. Ini, pada tingkat tertentu, tentang Bond yang membuka jalan bagi dunia baru. Triknya adalah, dia lebih dari siap untuk pergi ke sana. Dan film tersebut, dalam semacam umpan-dan-switch, keduanya menawarkan bagian casting yang progresif dan mengedipkan mata pada kesadaran kita yang meningkat tentang seberapa banyak seri Bond dapat menggunakannya.

“No Time to Die,” pada intinya, adalah film Bond tradisional, dan itu bagian dari kesenangannya. Tapi bukan hanya running time yang terasa lebih epic dari biasanya. Film ini ingin melakukan keadilan penuh terhadap dorongan emosional karena keluarnya Daniel Craig dari serial ini. Dan itu benar. Cerita utama diatur lima tahun setelah urutan pembukaan itu, ketika Bond dan Madeleine berpisah.

Mereka dipersatukan kembali melalui Ernst Stavro Blofeld (Christoph Waltz), sekarang di sel empuk di London, di mana dia lebih Hannibal Lecter daripada mengoceh gila; namun dia tidak kehilangan kemampuannya untuk mengendalikan. Madeleine adalah seorang psikiater yang memiliki akses ke Blofeld, dan ketika dia dan Bond bertemu lagi, itu agar Bond dapat bertatap muka dengan penjahat yang dia masukkan ke balik jeruji besi. Dalam satu adegan utamanya, Waltz menginvestasikan Blofeld dengan ancaman yang lebih indah daripada yang dia lakukan di semua “Spectre.

Penjahat utama film ini adalah Rami Maleksebagai Lyutsifer Safin, yang membuat kehadirannya terasa di film bahkan sebelum kita menyadarinya. Malek, dengan kulit belang-belang, leer yang melihat semua, dan suara belaian seorang biarawan bejat, membuatnya menjadi penghipnotis merayap. (Dia bisa memberi Bardem kelas master tentang cara meremehkan pernyataan yang berlebihan.) Safin, tentu saja, bermarkas di pulau terpencil, di mana dia menyempurnakan racunnya dan semua yang dia rencanakan untuk dilakukan dengan racun itu.

Latarnya, dan kegilaan laboratorium kimianya, sangat “You Only Live Twice”, tapi apa yang sangat bagus dari penampilan Malek adalah cara dia memasukkan kehadirannya ke dalam drama Bond, Madeleine, dan putri muda Madeline, Mathilde. Obligasi ada untuk menyelamatkan dunia; dia ada di sana untuk menyelamatkan Madeleine dan Mathilide; dia ada di sana untuk menyelamatkan dirinya sendiri. Bisakah dia melakukan ketiganya? Apa yang terjadi di adegan klimaks terasa puitis: Bond, dengan cara yang aneh, mengambil karma dari semua orang yang telah dia bunuh. Saya tidak pernah berpikir saya akan menghapus air mata di akhir film James Bond, tetapi “No Time to Die” memenuhi janjinya. Ini mengakhiri kisah 007 Craig dengan gaya yang paling jujur.

Review Film Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald
Agen IDN Poker

Review Film Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald

Review Film Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald – Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald , atau hanya The Crimes of Grindelwald , adalah sekuel langsung dari Fantastic Beasts and Where to Find Them , dan angsuran kedua dari seri film berdasarkan Fantastic Beasts dan Where to Find Them , salah satu buku pendamping untuk seri Harry Potter karya JK Rowling , secara keseluruhan, menjadi film kesepuluh yang berlatar dunia sihir .

Review Film Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald

ukhotmovies – Film ini disutradarai oleh David Yates , dengan skenario oleh JK Rowling . Kembalinya bintang Eddie Redmayne , Katherine Waterston , Dan Fogler ,Alison Sudol , Ezra Miller , Carmen Ejogo , Kevin Guthrie , dan Johnny Depp , dengan Zoë Kravitz , Callum Turner , Claudia Kim , William Nadylam , dan Jude Law bergabung sebagai pemeran.

Baca Juga : Ulasan Film See You Tomorrow 

Plot mengikuti Newton Scamander dan Albus Dumbledore ketika mereka berusaha untuk menjatuhkan Gellert Grindelwald , sambil menghadapi ancaman baru di dunia sihir yang lebih terbagi. Cerita terjadi di New York , London , dan Paris mulai sekitar 19 Maret , 1927 . Syuting dimulai pada 3 Juli 2017. Film ini dirilis di sebagian besar negara pada 16 November 2018 , pada hari yang sama ketika skenario diterbitkan meskipun secara teknis dirilis beberapa hari sebelumnya di negara-negara tertentu seperti Prancis dan Argentina.

Plot

Pada tahun 1927, penyihir Gelap yang kuat Gellert Grindelwald ditahan oleh Kongres Magis Amerika Serikat (MACUSA). Ketika berangkat dari New York untuk transfer kembali ke London, ia dibebaskan oleh pengikut dan mantan karyawan MACUSA, Abernathy . Grindelwald mengirim penjaga dan melarikan diri.

Tiga bulan kemudian, Newt Scamander memohon kepada Kementerian Sihir Inggris untuk memulihkan haknya untuk bepergian, setelah kehilangan haknya selama kunjungannya ke New York City. Dia bertemu dengan Leta Lestrange , seorang teman lama dari Sekolah Sihir Hogwarts , yang bertunangan dengan saudaranya Theseus . Selama bandingnya, Newt ditawari hak perjalanannya dikembalikan jika dia setuju untuk bekerja untuk Kementerian Sihir, bersama saudaranya, dalam menemukan Barebone Kredensial Obscurial , yang telah muncul kembali di Paris; Credence diyakini oleh banyak orang sebagai orang terakhir yang selamat dari garis keturunan penyihir berdarah murni. Newt menolak tawaran itu, dan Auror Grimmson dikirim ke tempatnya. Setelah meninggalkan Kementerian, Newt dipanggil untuk bertemu dengan Dumbledore , yang juga memintanya pergi ke Paris untuk menemukan Credence.

Newt kembali ke rumah untuk menemukan teman-teman Amerika Queenie Goldstein dan Jacob Kowalski , yang telah mengikuti saudara perempuan Queenie, Tina , ke Eropa. Setelah pertengkaran tentang larangan pernikahan antara penyihir dan Muggle, Newt menyadari bahwa Yakub telah dimasukkan ke dalam mantra cinta. Setelah argumen lain, dia mengangkat mantranya. Queenie yang marah pergi sendirian untuk mencari Tina. Newt dan Jacob mengikuti keduanya ke Paris.

Di Paris, Tina menghadiri pertunjukan aneh di Circus Arcanus, mencari Credence. Kepercayaan dan atraksi sirkus Nagini melarikan diri selama pertunjukan, melepaskan banyak hewan. Credence dan Nagini, mencari ibu kandung Credence, menemukan perawat yang mengadopsinya, tetapi Grimmson datang dan membunuhnya di bawah perintah Grindelwald dan lolos dari Obscurus Credence . Sementara itu, Tina bertemu Yusuf , pihak lain yang tertarik mencari Credence. Newt dan Jacob mengikuti Yusuf ke Tina, dan Yusuf menjelaskan bahwa dia telah bersumpah untuk membunuh Credence, yang diyakini sebagai saudara tirinya dan anggota keluarga Lestrange .

Newt dan Tina menyusup ke Kementerian Sihir Prancis untuk dokumen untuk mengkonfirmasi identitas Credence dan ditemukan oleh Leta dan Theseus. Pencarian mereka mengarah dari Kementerian ke makam keluarga Lestrange, di mana Yusuf dan Leta menjelaskan hubungan mereka dan Leta mengungkapkan kakaknya meninggal saat masih bayi, dan dengan demikian tidak bisa menjadi Credence. Jejak itu tampaknya telah dibuat untuk membawa Credence ke makam, di mana Grindelwald mengadakan rapat umum untuk para pengikutnya, dengan Queenie hadir dan Jacob mencarinya.

Pada rapat umum, Grindelwald mengkhotbahkan “kebebasan” bagi penyihir dari aturan yang mengharuskan mereka untuk tetap tersembunyi dari Muggle, menggunakan gambaran masa depan Perang Dunia II untuk menyerukan supremasi penyihir. Dipimpin oleh Theseus, Auror mengelilingi reli, dan Grindelwald membuat pengikutnya melawan mereka, mengirim mereka untuk menyebarkan pesannya ke seluruh Eropa.

Grindelwald menciptakan lingkaran api biru untuk memisahkan pengikut dari musuh, dan api membakar sebagian besar Auror ketika musuh berusaha melarikan diri. Credence dan Queenie menyeberang untuk bergabung dengannya meskipun ada protes dari Nagini dan Jacob. Leta tampaknya bersumpah setia, tetapi menyerang Grindelwald untuk memungkinkan Tina, Newt, Jacob, Yusuf, Nagini, dan Theseus melarikan diri, mengorbankan dirinya sendiri. Saat Grindelwald lolos, pahlawan yang tersisa bersatu dengan Nicolas Flameluntuk mengalahkan api biru yang meluas dan menyelamatkan Paris.

Newt pergi ke Hogwarts untuk bertemu dengan Dumbledore dan memberikan sebuah botol yang dia ambil dari Grindelwald, menduga bahwa perjanjian darahnya adalah alasan Dumbledore tidak bisa menghadapi Grindelwald sendiri. Di markasnya Nurmengard di Austria, Grindelwald memberi Credence tongkatnya sendiri, akhirnya memberi tahu Credence identitasnya: dia adalah Aurelius Dumbledore . Seekor bayi burung yang dirawat oleh Credence ternyata adalah seekor phoenix , seekor burung yang diasosiasikan dengan keluarga Dumbledore . Credence kemudian menunjukkan kekuatan barunya sebagai penyihir dengan menggunakan tongkat barunya untuk menghancurkan lereng gunung.

Reception

Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald diumumkan pada Oktober 2014 oleh Warner Bros. Pada saat itu, film tersebut tidak disebutkan namanya dan merupakan bagian kedua dari rencana trilogi film berdasarkan Fantastic Beasts dan Where to Find Them . Itu dijadwalkan untuk rilis pada 16 November 2018, dua tahun setelah rilis film pertama, Fantastic Beasts dan Where to Find Them .

Pada musim semi 2016, David Yates pertama kali membaca naskahnya, setahun penuh dan dua bulan sebelum mereka mulai syuting film. David menyatakan dalam skenario bahwa, “Naskahnya terasa berlapis, emosional, dan hal yang paling berharga: dirinya sendiri”. Pada bulan Juli tahun itu, David, sutradara Fantastic Beasts and Where to Find Them , mengungkapkan kepada publik bahwa JK Rowling telah menulis skenario untuk film kedua. Dalam sebuah wawancara dengan Entertainment Weekly, Yates mengatakan “kami telah melihat naskah untuk Bagian 2 , untuk film kedua, yang membawa cerita ke arah yang sama sekali baru – seperti yang seharusnya, Anda tidak ingin mengulanginya sendiri. Yang kedua film memperkenalkan karakter baru saat dia membangun bagian Harry Potter inialam semesta lebih jauh. Ini adalah perkembangan yang sangat menarik dari tempat kami memulai. Pekerjaan mengalir keluar darinya.”

Pada Oktober 2016, trilogi yang diusulkan dari film-film Fantastic Beasts diperluas menjadi lima film, termasuk berita bahwa Eddie Redmayne akan kembali di semua film sebagai tokoh utama Newton Scamander . Yates juga dikontrak untuk mengarahkan sekuelnya, dengan Rowling, David Heyman , Steve Kloves dan Lionel Wigram sebagai produser. Yates kemudian mengungkapkan bahwa dia siap untuk mengarahkan semua film dalam seri Fantastic Beasts .

Pra-produksi

Setelah cameo sebagai Leta Lestrange di film pertama, Zoë Kravitz kembali untuk sekuel dengan peran yang lebih besar. Terungkap pada 1 November 2016, bahwa Johnny Depp telah berperan dalam film dalam peran yang tidak ditentukan yang kemudian diturunkan menjadi Gellert Grindelwald .. Casting Depp dalam film tersebut menyebabkan beberapa penggemar mengkritik keterlibatannya karena tuduhan kekerasan dalam rumah tangga sebelumnya. JK Rowling mengomentari masalah ini, menyatakan bahwa “para pembuat film dan saya tidak hanya nyaman bertahan dengan casting asli kami, tetapi benar-benar senang Johnny memainkan karakter utama dalam film.” Dia tidak mempertimbangkan untuk mengubah peran tersebut karena Depp dan mantan istrinya, aktris Amber Heard, berharap penyelesaian perselisihan mereka akan memungkinkan keduanya untuk terus bekerja dan keluar dari kontroversi.

David Yates mengungkapkan bahwa Albus Dumbledore akan menjadi karakter dalam film tersebut. Namun, Michael Gambon tidak akan kembali ke peran tersebut, dan aktor yang lebih muda akan memainkan karakter tersebut. Dalam wawancara yang sama, dia menyatakan bahwa film tersebut akan mengambil setting di Inggris dan Paris. Beberapa aktor dipertimbangkan dari peran Dumbledore yang lebih muda, termasuk Christian Bale, Benedict Cumberbatch, dan Mark Strong. Jarred Harris, putra Richard Harris yang memerankan Dumbledore dalam dua film pertama Harry Potter juga ikut serta. Akhirnya, Jude Law diumumkan akan memerankan Dumbledore pada April 2017.

Ezra Miller dilaporkan sedang mempersiapkan film untuk sekuelnya, mengkonfirmasi kembalinya dia sebagai Credence Barebone . Callum Turner ditambahkan ke pemeran dalam peran sebagai kakak Newton Scamander , Theseus Scamander . Pada awal pemotretan utama pada 3 Juli 2017, anggota pemeran tambahan diumumkan, termasuk Claudia Kim , William Nadylam , Ingvar Eggert Sigurðsson , lafur Darri lafsson , dan Kevin Guthrie . Sebuah sinopsis plot juga dirilis.

Penerimaan

Film ini telah menghasilkan tanggapan yang umumnya beragam dari para kritikus film. Pada agregator ulasan Rotten Tomatoes, film ini memperoleh peringkat persetujuan 37% berdasarkan 289 ulasan, dengan peringkat rata-rata 5,3/10, sementara penerimaan lebih tinggi dari yang dianggap situs sebagai “kritikus teratas”, memberikan film ini rata-rata 46% dengan 35 ulasan dan rata-rata 5,72/10. Konsensus kritis situs web itu berbunyi, ” Binatang-binatang Fantastis: Kejahatan Grindelwald memiliki secercah keajaiban yang akrab bagi penggemar Harry Potter, tetapi mantra ceritanya tidak sekuat angsuran sebelumnya”.

Andrew Barker dari Variety menyebut film tersebut sebagai “ekspansi kacau dari franchise Harry Potter” dan menulis, “Film ini memberikan banyak plot twist, suara keras, dan nebula magis multi-warna pada kita, tetapi jarang ada banyak ketegangan, atau perasaan. petualangan, atau kerinduan nyata apa pun, hanya perasaan menyaksikan bidak catur satu demi satu dipindahkan ke posisinya.”

Menulis untuk The Guardian, Peter Bradshaw memberi film tersebut 3/5 bintang, memuji penampilan Law dan Depp, tetapi mengkritik plot film yang berlebihan, dan berkata, “Film Fantastic Beasts ini bisa ditonton dan menghibur seperti yang diharapkan… keajaiban, kebaruan, dan aliran narasi belaka dari film pertama telah disalahgunakan demi fokus plot yang lebih menyebar, tersebar di antara pemeran ansambel yang lebih besar.” Sarah Murphy dari Seruanmenganggap film itu relevan secara politik, dengan menulis, “Dengan dua dunia di jurang perang, Grindelwald digambarkan sebagai populis yang haus kekuasaan dalam waktu yang sangat memecah belah secara politik. Terlalu dekat dengan kehidupan nyata untuk tidak menakutkan.”

Ulasan Film See You Tomorrow
Drama Korea Film informasi Review

Ulasan Film See You Tomorrow

Ulasan Film See You Tomorrow – Saya punya masalah, saya tidak pernah di rumah, saya tidak menonton televisi selama kurang lebih lima tahun dan di teater saya condong ke arah klasik, tumbuh di antara pecinta Shakespeare atau Edoardo de Filippo kita sendiri.

Ulasan Film See You Tomorrow

ukhotmovies – Hasil? Saya kesulitan mengenali mereka yang membuat diri mereka dikenal terutama di depan kamera tentang apa itu tabung sinar katoda, jadi saya akui, tapi siapa Enrico Brignano, sampai beberapa hari yang lalu, saya tidak tahu dan untuk itu saya antusias. pergi ke kamar untuk menemukan film dan protagonis “Sampai jumpa besok”.

Kisah Marcello Santilli (Enrico Brignano) jauh lebih umum daripada yang mungkin dipikirkan: protagonis kita, tertarik oleh bisnis yang menjanjikan pengembalian ekonomi langsung, menyia-nyiakan semua asetnya dan hari ini, sekarang di jalan, bercerai, kehilangan harga diri anak perempuan dan mantan istri dan tanpa harapan, ia memutuskan untuk mempertaruhkan segalanya setelah membaca berita penasaran dan menarik di surat kabar: untuk membuka rumah duka di sebuah desa di mana hampir hanya orang tua yang tinggal.

Menggadaikan rumah (nenek!), Membeli beberapa alat perdagangan, dengan banyak harapan di hatinya, pahlawan sedih kita pindah ke kandang seorang lelaki tua di kota Apulian dengan persentase octogenarians tertinggi, yakin bahwa statistik bermain sesuai keinginannya.

Entah kenapa, bagaimanapun, dia adalah satu-satunya yang sakit dan tidak ada yang berpikir untuk meninggal. Pada titik ini Santilli tidak bisa lagi melarikan diri dan, terjepit di negara yang terisolasi dan hampir terhenti pada waktunya, dia menghadapi dirinya sendiri untuk pertama kalinya.

Ini akan menjadi teman barunya (dan tidak konvensional) dengan rutinitas mereka, dengan kebiasaan mereka yang sederhana namun sangat konkret, dengan keaslian mereka di waktu lain dan di atas semua itu dengan kekonkretan mereka untuk membuatnya sadar bahwa dia telah membuang terlalu banyak waktu untuk mengejar idola palsu dan, pada saat yang sama, itu akan selalu menjadi mereka, perwujudan nilai-nilai penting dalam hidup (seperti persahabatan, kepercayaan pada orang lain, rasa terima kasih) untuk memberinya dorongan yang tepat untuk pertama membangun kembali dirinya sendiri dan kemudian hubungan dengan keluarga yang sekarang hampir nihil.

Baca Juga : Review Film Stay Home Oleh Roan Johnson

Kisah sedih orang biasa, di mana dia bercanda dari bar pertama tanpa pernah jatuh ke dalam situasi komedi yang sembrono, tanpa berat dalam drama dan tanpa menarik terlalu banyak perhatian. Tepatnya, film ini tidak akan sempurna, itu bukan komedi kocak yang menunjukkan sisi lucu dari keruntuhan batin seorang pria yang dicengkeram oleh krisis ekonomi milenium baru, itu adalah melodrama memilukan tentang kesengsaraan manusia yang mengguncang mimpi, harapan dan hanya saya, tetapi memiliki keuntungan tetap sadar sampai akhir.

Sekali lagi, logo kecil (Apulia), di mana saya telah menaruh kepercayaan saya di masa lalu, tidak dapat disangkal dengan mendukung sebuah film yang menyenangkan dalam narasinya tentang martabat yang hilang dan ditemukan kembali. Dengan ruang untuk perbaikan, itu masih tetap merupakan pekerjaan yang riang, sopan dan tidak bertele-tele, oleh karena itu cukup.

Visia Menza

Ennio Flaiano suka mengingat bahwa “Bioskop adalah satu-satunya bentuk seni di mana karya-karyanya bergerak dan penontonnya tetap tidak bergerak.”, Dan Vissia-lah yang menemani kita dengan semangat dan kepekaan dalam seribu segi seni yang bergerak. Tapi tidak hanya. Pemandu wisata, kompeten dan siap, pecinta keindahan, yang menulis dengan hati dan mengubah emosi menjadi kata-kata.

Dari bioskop hingga lukisan, dengan perhatian penuh pada teater dan sastra, V. dengan senang hati memaksa kita berlari untuk mengagumi film yang luar biasa atau pameran yang tidak boleh dilewatkan, pertunjukan yang brilian, atau buku yang bagus. Terpesona dalam ulasannya sangat mudah, melewatkan pemutaran yang dia rekomendasikan harus dilarang oleh hukum pidana. Jika seseorang bertanya kepada Anda: Anda berada di pihak yang mana? Jawabannya hanya satu: “Saya bersama Spok,

Review Film Stay Home Oleh Roan Johnson
Film informasi

Review Film Stay Home Oleh Roan Johnson

Review Film Stay Home Oleh Roan Johnson – Film yang ditandatangani oleh sutradara “I Delitti del BarLume” itu tiba di bioskop.

Review Film Stay Home Oleh Roan Johnson

ukhotmovies – Pemerannya adalah Dario Aita, Giordana Faggiano, Lorenzo Frediani, Martina Sammarco dan Tommaso Ragno. Film ini diproduksi oleh distribusi Palomar dan Vison, bekerja sama dengan Sky

Ini film yang aneh Tetap di rumah, di bioskop mulai 1 Juli; pekerjaan yang menghipnotis dan mengganggu. Pertama-tama, ini adalah film cinephile, tanpa malu-malu memberi pinjaman besar-besaran dari tiga film kultus pada pertengahan 90-an, yang tidak diragukan lagi merupakan makanan sehari-hari dalam pembentukan sutradara dan penulis skenario, Roan yang berusia 46 tahun. Johnson: Pembunuhan Kecil antara Teman oleh Danny Boyle (1994), Suami dan Istri Woody Allen (1992) dan Kebencian Mathieu Kassovitz (1995).

Dari yang terakhir, “Tetap di rumah” hampir secara harfiah mengutip incipit legendaris dengan suara di atasnya yang mengucapkan nada dipukuli “sejauh ini bagus” (yang kebetulan juga merupakan judul film fitur kedua oleh sutradara Pisa). Sebaliknya, film debut Boyle mengikuti plot: tiga teman muda yang berbagi apartemen menemukan mayat dan koper uang.

Dia mengadopsi gaya komedi Allen: bahkan sering kali dipotret secara berurutan dengan kamera tangan yang membuat para protagonis sedikit terperanjat seperti yang dilakukan oleh sutradara fotografi, Carlo Di Palma, dalam model aslinya.

Baca Juga : Ulasan Film Doom Game Ini Memainkanmu

ALUR CERITA STAY AT HOME

Dan begitu banyak yang telah dikatakan, mungkin terlalu banyak, tentang komedi hitam yang sangat tidak Italia ini, disutradarai oleh sutradara ” I delitti del BarLume “, yang mencoba merenungkan pandemi mengerikan yang memaksa kita untuk “tinggal di rumah” selama lebih dari satu tahun.

Kisah ini menceritakan tentang tiga siswa non-residen berusia tiga puluhan seorang Sisilia, seorang Apulian dan seorang Tuscan dari Piombino yang telah tinggal bersama di sebuah apartemen Romawi selama sekitar tiga setengah tahun; membayar sewa “dalam warna hitam”, seperti yang terjadi pada banyak kenyataan, dan menyewakan kamar untuk seorang gadis asal Afrika.

PEMERAN UTAMA FILM

Aspek relevan pertama dari komedi Johnson adalah cara yang agak tepat di mana para protagonis digambarkan: Nick \ Nicola, orang Tuscan, tidak toleran terhadap retorika “semuanya akan baik-baik saja”; seorang ahli teori konspirasi, orang akan mengatakan, yang tidak tahan bahwa “untuk menyelamatkan generasi terkaya dalam sejarah dunia dia merujuk pada anak berusia delapan puluh tahun yang, menurutnya, adalah satu-satunya yang mati karena Covid 19 mereka membuat kita pergi ke neraka”. Seorang ahli teori konspirasi yang memegang bendera “kita” yang sedikit usang melawan “mereka”.

Benedetta, wanita Apulian, digambarkan sebagai yang paling tidak bermoral, bahkan secara seksual: protagonis dari beberapa adegan erotis yang agak panas untuk jenis film ini salah satunya, untuk kepentingan jejaring sosial, bersama dengan “ular” yang berkeliaran di sekitar rumah dengan cara yang mengganggu. Paolo, orang Sisilia, adalah seorang ilmuwan komputer, dan pada awalnya dia akan tampak paling dewasa dan tenang. Namun dalam film ini nanti kita akan melihat bahwa tidak ada yang benar-benar seperti yang terlihat.

Terakhir, ada Sabra, orang Afrika, yang mengaku pernah tidur dengan orang mati di masa lalu di atas kapal; dengan demikian mencela asal-usulnya sebagai seorang imigran, dan drama tragis yang sering menyertai kondisi ini.

Antagonis mereka adalah tuan tanah, yang digambarkan sebagai orang yang kotor dan menjijikkan, kaya dan pencatut; dan diinterpretasikan dengan sangat baik oleh Tommaso Ragno, dipopulerkan oleh serial Sky tahun 1992 (dan sekuelnya), yang di sini menghilangkan aksen Sisilia yang sempurna, dia yang adalah Apulian dari Vieste.

Tidak cukup: di antara berbagai karakter ada juga seorang pembantu Moldova yang secara dramatis memperkenalkan tema Covid 19 dan penjaga gawang Romawi yang memiliki wajah menyakitkan Fabio Trave r sa, teman lama Nanni Moretti pertama dan juru bahasa Fabris yang legendaris. di Compagni dari sekolah Carlo Verdone. Bahkan tidak disebutkan sejarah kriminal Italia: kehadiran misterius Matteo Messina Denaro, mafia paling dicari di dunia.

KAMI ADALAH VIRUSNYA

Tetapi di luar lanskap manusia dan antropologis yang kaya dan beragam, yang paling mencolok dari film ini adalah gayanya yang tidak dapat dijelaskan. Terlahir sebagai film instan tentang tragedi dunia pascaperang terbesar, film ini berlanjut seperti yang telah ditentukan mengikuti fitur gaya komedi hitam melintasi Channel dan melintasi Pegunungan Alpen; kemudian berubah menjadi surealis dengan kehadiran yang absurd dan tidak biasa untuk panorama Italia pembicaraan mati dan akhirnya menjadi thriller \ kejahatan yang demam dan lisergis.

Korelasi objektif dari tema “pandemi” sebenarnya adalah iklim sakit dan halusinasi yang masuk ke dalam plot, di mana serangkaian visi yang menyedihkan mulai menumpuk dari waktu ke waktu yang dengan cepat merusak rasa realitas, melipatgandakannya dalam permainan cermin seperti mimpi dan luar biasa.

Dalam suara yang seperti dalam contoh mulia yang telah dikutip menyimpulkan film, ada makna terdalam dari karya tersebut: “Organisme adalah bumi, virus adalah kita”. Kami manusia, semua mengerikan bahkan yang tidak terduga, di balik wajah-wajah yang tidak berbahaya dan polos. Dan untuk film Italia itu tidak tampak seperti hal kecil bagi saya.

Untuk menyegel campuran dekadensi, kegilaan dan joie de vivre yang melingkupi film ini, ada himne generasi Rolls Royce oleh Achille Lauro , yang dibawakan oleh Margherita Vicario yang menjadikannya sampul yang sarat dengan ironi dan melankolis, yang dengan baik mewakili nada dari film tersebut. film.

1 2 3 6