Ragam Game Taruhan Bola Paling Populer Di Agen Bola
Ragam Game Taruhan Bola Paling Populer Di Agen Bola

Langkah awal untuk memperoleh keuntungan dalam permainan taruhan bola online adalah dengan memilih agen bola online yang tepat. Tempat terbaik untuk bermain judi bola yaitu dengan bergabung dengan Agen Bola Terpercaya online. Di situs tersebut, bettors akan memperoleh pelayanan yang lengkap dan terbaik. Sehingga para pemain bisa fokus pada taruhan untuk mendapatkan kemenangan. Menang dalam taruhan bola online akan membuat mereka memperoleh bayaran. Bayarannya tentu berupa uang asli yang langsung dikirimkan oleh pihak agen bola.

Game Paling Populer Di Agen Bola
Agen bola menyediakan ragam game populer yang seru. Pada taruhan bola online ragam game dibedakan berdasarkan jenis pasaran yang dimainkan. Ada yang termasuk kelas mudah dimenangkan ada juga yang sulit dimenangkan. Namun faktor tersebut akan otomatis mempengaruhi perolehan bayaran. Jadi jika level sulit tinggi maka bayaran yang bisa diperoleh juga tinggi, begitu pula sebaliknya. Nah, untuk yang baru bergabung dengan agen bola. Berikut ini ragam game populer yang boleh dicoba untuk dimainkan oleh para member.

1. 1 x 2
Game pertama adalah 1 x 2, ini adalah permainan untuk memprediksi hasil akhir pertandingan dan siapa tim yang akan menang. Pilihan taruhan yang bisa dipasang ada 3 peluang. 1 bertaruh untuk tim home / tuan rumah. 2 bertaruh untuk tim tandang / away. X bertaruh untuk pertandingan hasil seimbang. Jadi pemain tinggal pilih mau bertaruh untuk kemenangan tim home, tim away atau hasil seimbang.

2. Over Under / OU
Game kedua adalah over under, yaitu permainan untuk memprediksi skor akhir pertandingan. Pada game ini terdapat pasaran berupa nilai. Para bettors harus memprediksi total skor yang dicetak lebih besar dari nilai pasaran tersebut atau lebih kecil. Over untuk bertaruh lebih besar dan Under untuk bertaruh lebih kecil. Ini termasuk game yang cukup sederhana dan cocok untuk pemula.

3. Odd Even / OE
Game ketiga adalah odd even, ini sama seperti game over under. Namun pada game ini tidak ada pasaran berupa nilai. Yang harus dilakukan bettors adalah bertaruh apakah total skor hasilnya ganjil atau justru genap. Odd untuk bertaruh total skor ganjil dan even untuk bertaruh total skor genap.

4. Mix Parlay
Game empat adalah mix parlay, yaitu bettors akan memasang satu kali taruhan untuk langsung tiga jenis taruhan baik itu yang sejenis atau berbeda. Ini adalah taruhan yang termasuk sulit, jadi perolehan bayaran yang diterima terbilang lebih tinggi apabila berhasil menang.

Itulah tadi beberapa game taruhan bola yang paling populer di agen bola saat ini. Selain ragam di atas, ada juga taruhan lain yang juga menarik dan patut untuk dicoba oleh anda semuanya.

Black Window Review
Film informasi

Black Window Review

Black Window Review – David Harbour Berlangsung segera setelah peristiwa di Civil War , Natasha Romanoff [Johansson] sedang dalam pelarian, bersembunyi di bagian terpencil Norwegia. Di sana dia menerima paket yang menariknya kembali ke kehidupan lamanya sebagai mata-mata, sebelum bergabung dengan SHIELD dan menjadi Avenger. Balap di seluruh Eropa, dia bersatu kembali dengan anggota misi masa kecilnya yang membentuk keluarganya (meskipun cerita sampul dibangun) dan menemukan bahwa Ruang Merah yang melatihnya masih aktif dan kimiawi mengendalikan pikiran anggota mereka saat ini.

Black Window Review

ukhotmovies – Dipimpin oleh Shortland, Black Widow adalah salah satu film Marvel yang paling tidak terasa dalam daftar saat ini. Ini menyentuh semua ketukan dan jelas merupakan bagian dari alam semesta bersama tetapi penyajian dua pertiga pertama berdiri terpisah sejauh ini bisa dengan mudah menjadi film thriller aksi yang terputus.

Untuk beberapa ini akan menjadi negatif sementara untuk orang lain itu akan menjadi pembersih langit-langit yang sempurna. Bersandar pada orang-orang sezamannya, Black Widow sangat menampilkan dirinya sebagai setara dengan film thriller mata-mata modern, membangkitkan Misi: Energi yang tidak mungkin dengan aksi yang rumit dan ketukan aksi di seluruh tempat kemudian mendingin dengan saat-saat tenang di lokasi pedesaan yang penuh dengan senjata untuk menilai dengan tepat apa yang terjadi salah.

Selain itu, film ini berusaha keras untuk membuat James Bond langsung sejajar dengan Natasha yang membacakan lagu lamaFilm Roger Moore di waktu luangnya. Bagi saya, ini adalah langkah yang sangat cerdas, tidak hanya memposisikan rilis ini sebagai mitra alternatif tetapi juga menggandakan penangguhan ketidakpercayaan; gagasan bahwa jika kita bersedia menerima bahwa mata-mata ini dapat melawan gerombolan alien dan robot AI yang tidak terkendali, dia dapat bertahan dari kejatuhan yang dapat ditanggung oleh seseorang seperti James Bond atau Ethan Hunt.

Baca Juga : Review: ‘Away From The Madding Crowd,’ Rom Com

Sebanyak elemen komik hadir dengan kelanjutan warisan perang dingin dari pengendalian pikiran, manipulasi dan cuci otak, film ini sebagian besar disajikan sebagai thriller lurus. Sinematografinya lebih condong ke arah kriptogram politik yang membumi dengan elemen pengejaran yang berat, sementara arahnya dekat dan ketat dan melanjutkan kinetika Jason Bourne semacam itu. Artinya, sampai babak ketiga yang menderita masalah yang sama yang melanda Wonder Woman – dengan pengaturan dan logika yang sudah mapan sangat ditinggalkan untuk tontonan wajib CGI.

Untungnya, transisi ini tidak semenyenangkan yang seharusnya, berkat skor yang luar biasa mengesankan dari Lorne Balfeyang membawa kita melalui motif utama dan momentum yang berulang. Saya bahkan akan mengatakan bahwa itu berdiri bersama The Winter Soldier , Doctor Strange dan Black Panther sebagai salah satu skor Marvel serba terbaik. Meskipun harus dikatakan, studio yang menggoda kami dengan tema trailer berani yang sama sekali tidak ada di skor akhir adalah kebutuhan industri yang tidak menguntungkan, tetapi membuat waktu yang sangat membuat frustrasi ketika mereka mencapai suara yang sangat bagus yang tidak terlihat di mana pun. dalam film yang sudah jadi. Melihat Anda Kapten Marvel .

Di depan akting, saya secara keseluruhan sangat senang. Dinamika dan chemistry antara Pugh dan Johansson sebagai Natasha dan Yelena fantastis dengan getaran adik perempuan Pugh yang kacau memastikan dia bukan hanya Black Widow 2.0 – meskipun itulah definisi dari apa yang dilakukan studio di sini. Ada juga cukup komentar sadar diri yang mengecam bagaimana karakter Johansson telah ditangani di angsuran sebelumnya; hal-hal seperti mengejek cara Romanoff melakukan “pendaratan pahlawan super” lalu mengibaskan rambutnya ke belakang, dengan Yelena menuduhnya sebagai “masalah yang sulit.” Beberapa mungkin percaya penjajaran bolak-balik antara ketidaksopanan dan keparahan situasi membatalkan kehadirannya di tempat pertama, sementara yang lain akan melihatnya sebagai humor tiang gantungan dalam nada gurauan keajaiban paling standar dalam menghadapi kematian tertentu.

Saya merasa itu mungkin sedikit dari keduanya. Setiap kali kita merasa bahwa kita semakin dekat dengan beberapa perkembangan yang nyata, kita ditarik kembali dengan komedi yang diremehkan – sesuatu yang telah hadir dalam film-film ini sejak awal dan sangat merupakan produk dariPenulisan TV ala Whedon akhir tahun 90-an. Pada satu titik Yelena ribs Natasha untuk idenya pindah, menyoroti bahwa mereka berdua adalah pembunuh berantai tetapi hanya satu dari mereka yang ada di majalah dengan gadis-gadis kecil di seluruh dunia menyebutnya pahlawan. Ini adalah poin yang sangat menarik yang tidak pernah sepenuhnya dibahas. Ada gagasan bahwa penebusan adalah suatu hal tetapi tidak benar-benar cukup sempurna bagi kita untuk mengatakan apakah itu benar-benar diperoleh, baik oleh karakter tituler atau siapa pun dalam program Ruang Merah. Ironisnya di sini adalah bahwa dengan rencana Marvel, Yelena akan memiliki transisi hampa yang sama persis seperti yang dia tegur untuk diraih Natasha.

Film ini juga diusung oleh peran pendukung yang lumayan. Elemen keluarga yang disfungsional adalah salah satu komponen terkuat film ketika menembak di semua silinder. Harbour dan Weisz memainkan Incrediblesperan ayah besar yang bodoh tapi kuat dan penuh perhatian dan ibu pintar yang kurang dihargai dan “melakukan ini untuk kebaikanmu sendiri.” Saya akui bahwa dengan film yang sangat menekankan sudut siapa yang dapat Anda percayai, perkembangan karakter ini bisa terasa sedikit naik turun dan ada kesombongan aneh bahwa sementara menyamar, orang-orang ini memiliki aksen Amerika yang sempurna tetapi untuk titik film mereka mengadopsi aksen Rusia untuk sisa film.

Kemudian kami memiliki penjahat utama, yang saya tidak akan terlalu dalam untuk menghindari spoiler tapi saya merasa sulit untuk memisahkan aktor dari kinerja untuk yang satu ini. Peran yang dimaksud dimainkan oleh Ray Winstonedan apa yang dia lakukan dengan skrip sangat berguna tetapi saya tidak dapat memahami mengapa dia dipilih. Dari pemeran utama, dia adalah aktor Inggris ketiga yang memerankan orang Rusia dan meskipun dia memiliki ancaman yang diperlukan, saya merasa ini bisa dilakukan oleh siapa saja dan untuk bagian yang kuat dari kehidupan dan dorongan Natasha, dia pada akhirnya akan sangat dilupakan.

Keluhan utama saya dengan film ini adalah tidak ada kejutan bagi saya. Begitu banyak fitur ini dieksekusi secara kompeten dan benar-benar menyenangkan, tetapi pada akhirnya tidak ada yang tidak saya lihat akan datang. Dan saya pikir banyak dari itu berasal dari keterlambatan untuk menceritakan kisah ini. Seperti yang dinyatakan dari awal ulasan ini, peristiwa yang digambarkan terjadi tepat setelah Perang Saudara dan itu mungkin waktu terbaik untuk merilis film ini. Lebih dari itu, ini adalah tamasya yang sudah lama tertunda mengingat Johansson telah berada di MCU layar lebih lama dari Captain America atau Thor. Terus terang ini adalah film yang bisa Anda keluarkan sekitar waktu Iron Man 3(2013 bagi mereka yang lupa) dan itu akan menonjol sebagai salah satu yang terbaik. Alih-alih apa yang kami dapatkan adalah pengiriman yang solid tetapi juga pandangan sekilas yang membuat frustrasi dari keseluruhan trilogi yang bisa menjadi salah satu properti MCU yang paling menarik.

Saya juga menyebutkan sebelumnya bahwa film ini terasa seperti mencoba untuk mengatakan sesuatu tetapi setiap kali terlalu dekat dengan sesuatu yang perlu diperhatikan, sensor yang sombong masuk dan mengatakan “itu terlalu serius, kita perlu menambahkan beberapa kesembronoan di sini.” Tema pelecehan dan perdagangan anak sangat serius dan film menyinggungnya dengan cara yang terasa seperti menggores permukaan. Ada garis yang sangat dingin yaitu bahwa satu-satunya sumber daya yang melimpah yang dapat dengan mudah dieksploitasi adalah anak perempuan. Itu benar-benar mengerikan dalam betapa pedihnya itu namun menjadi film pelarian, film itu tidak pernah mendorong cukup keras untuk merasa seperti telah mengambil sikap nyata.

Pada akhirnya, saya sama sekali tidak percaya cerita ini diceritakan karena memang perlu, rasanya lebih seperti memenuhi kuota atau memenuhi kewajiban kontrak. Karena itu, saya pikir ini adalah ekspansi mandiri yang kuat yang memperkenalkan kita kepada pemain baru yang brilian serta penghargaan yang pas untuk pemain yang sudah dikenal di kotak pasir multi-miliar dolar ini. Tapi kenyataannya, seperti yang telah saya katakan berkali-kali, film-film Marvel terstruktur seperti episode-episode TV sekarang; mereka semua dimasukkan ke dalam busur naratif yang lebih besar dengan episode mitologi besar yang mendorong cerita ke depan dan petualangan monster-of-the-week yang lebih kecil yang menambah keseluruhan tetapi dapat dilihat sebagai cerita mandiri. Black Widow memiliki sifat malang menjadi episode mandiri awal musim tetapi hanya dibundel dengan rilis DVD dari seri; jadi mengisi banyak kekosongan tetapi jika Anda melewatkannya, Anda belum tentu ketinggalan. Dan bagi saya, itu sangat memalukan.

Review: ‘Away From The Madding Crowd,’ Rom-Com
Film Review

Review: ‘Away From The Madding Crowd,’ Rom-Com

Review: ‘Away From The Madding Crowd,’ Rom Com-Bathsheba Everdene jika nama belakangnya terdengar familier, itu karena dia adalah nenek moyang feminis yang diakui dari pahlawan wanita “Hunger Games” dihadapkan pada serangkaian pilihan yang rumit. Namun, sebenarnya, kesulitannya sederhana: Dia ingin hidup dengan caranya sendiri dalam masyarakat di mana kebebasan wanita dibatasi ketat oleh adat dan harapan. Saat dia mencoba mencari tahu apa yang ingin dia lakukan dan ingin menjadi siapa, dunia terus mendorongnya untuk menjawab pertanyaan yang berbeda: Pria mana yang akan dia nikahi?

Review: ‘Away From The Madding Crowd,’ Rom-Com

ukhotmovies – Ketika Thomas Hardy pertama kali menghidupkannya pada tahun 1874 dalam novelnya “Far From the Madding Crowd,” Bathsheba adalah karakter yang sangat modern dan bagian dari perkumpulan sastra yang hidup setidaknya dari novel Jane Austen.

Ketika buku itu dibawa ke layar pada tahun 1967, dalam versi yang bergerak lebih lambat dan lebih seksi yang disutradarai oleh John Schlesinger, Bathsheba diperankan oleh Julie Christie, salah satu inkarnasi besar dari kemewahan dan kebebasan muda pada masa itu.

Adaptasi terbaru, mungkin bukan yang terakhir, adalah film yang lebih cepat dan dangkal, disutradarai oleh Thomas Vinterberg dan dibintangi oleh Carey Mulligan. Bathshebanya cepat dan praktis, jujur ​​​​dan ramah, dan sedikit tidak sabar dengan trio pelamar yang mengagumi moxie nya bahkan ketika mereka bersaing untuk mendapatkan kehormatan menekannya.

Baca juga :Ulasan Pengiriman Prancis

Mereka bukan orang jahat. Yah, salah satunya mungkin, tapi dia juga satu-satunya yang menarik bagi sisi Batsyeba yang kurang rasional. Ketiganya, bagaimanapun, adalah satelit yang mengorbit planet kehendaknya, yang membuat “Far From the Madding Crowd” terasa seperti komedi romantis yang luar biasa segar dan mengejutkan. Bukan itu yang dimaksudkan Hardy atau para pembuat film (David Nicholls yang menulis naskahnya): Ceritanya menyerukan dua tembakan fatal dan dua kematian lagi yang tragis dan sebelum waktunya, dan skor musik (oleh Craig Armstrong) membengkak dengan isyarat melodramatis. \Tetapi untuk semua itu dan untuk kebutuhan berlama lama di atas lanskap dan ternak; adegan kesungguhan petani dan sikap sopan santun; rok, topi, dan rambut wajah bergaya Victoria ada kesenangan yang bisa didapat di komidi putar yang didekorasi dengan cermat ini.

“Far From the Madding Crowd” melewati semacam tes Bechdel terbalik: Hampir setiap kali dua atau lebih pria berbicara, mereka berbicara tentang seorang wanita. Ketika mereka berbicara dengannya, dia sering merespons seperti salah satu wanita dalam survei online sejarah seni Barat yang diberi judul Mallory Ortberg, yang umumnya memiliki hal hal yang lebih baik untuk dilakukan daripada mendengarkan pria.

Ketika Gabriel Oak, seorang petani yang bermain dengan kejantanan yang bersahaja tetapi tidak salah lagi oleh Matthias Schoenaerts, melamar Bathsheba tak lama setelah mereka bertukar pandang di atas pagar pedesaan, dia dengan kasar menolak.Bukan karena dia tidak menyukainya jelas bahwa dia paling menyukainya tetapi karena prospek menikah tidak masuk akal baginya.

Pada saat itu, Gabriel (meskipun untuk alasan yang jelas semua orang lebih suka nama belakangnya) relatif makmur dan Batsyeba tidak punya uang. Setelah dia kehilangan pertanian kecilnya dan dia mewarisi yang jauh lebih besar dari pamannya, jurang canggung terbuka di antara mereka.

Dia mempekerjakannya untuk menggembalakan dombanya, dan dia melihat saat dia bermain-main dengan kasih sayang William Boldwood (Michael Sheen), seorang tetangga dengan peternakan yang lebih besar dan nama belakang yang lebih jantan. (Ketika sampai pada pembaptisan yang menggugah karakternya, Hardy menyaingi Dickens dan Shakespeare sendiri.)

Sarjana No. 3 adalah seorang perwira militer bernama Francis Troy (Tom Sturridge), yang dalam adegan tanpa implikasi Freudian apa pun mengesankan Bathsheba dengan keahlian pedangnya. Dia memiliki mantan kekasih (Kuil Juno) dan kesukaan akan sifat buruk yang membuat Oak khawatir dan mengintimidasi Boldwood.

Narasi berkonspirasi untuk membuat Batsyeba memilih dan memilih lagi sampai dia melakukannya dengan benar, dan kesalahan serta keragu raguannya menarik tanpa merasa sangat konsekuensial. Suasana film kurang Hardy esque dari samar samar Hardy ish.

Dia mengakarkan kisah-kisah hasratnya dan pelenyapannya dalam dunia kerja pertanian dan kebiasaan kuno yang diamati dengan cermat, sebuah kesahajaan yang disampaikan di sini dengan sesekali menembakkan katak atau siput dan beberapa nyanyian yang merdu. Ketertarikan Hardy pada operasi kecelakaan dan perubahan mendadak  dalam “Doomsters purblind” yang mengatur nasib manusia dikurangi menjadi beberapa poin plot. Seekor anjing tanpa cela mengejar sekawanan domba di atas tebing. Seorang pengantin wanita pergi ke gereja yang salah pada hari pernikahannya. Semuanya terasa sedikit rapuh.

Melalui semua itu, Ms. Mulligan menyeringai, mendesah dan terisak, Mr. Schoenaerts membara, Mr. Sheen cemberut dan Mr. Sturridge menikmati kumisnya. Semuanya menyenangkan untuk ditonton, meskipun hanya Tuan Schoenaerts yang tampaknya tertarik untuk menguji arus kerinduan, rasa malu, dan kebanggaan yang lebih dalam yang mengalir di bawah permukaan.

Hal yang paling jelas untuk dikatakan tentang “Far From the Madding Crowd” juga yang paling aneh, mengingat materi sumbernya. Ini ringan, menyenangkan dan santai. Itu semacam rekomendasi, dan juga ekspresi kekecewaan.“Jauh Dari Kerumunan Madding” diberi peringkat PG-13 (Orang tua sangat berhati-hati). Mendesah, menyeringai, permainan pedang seksi.

Ulasan Pengiriman Prancis
informasi Review

Ulasan Pengiriman Prancis

Ulasan Pengiriman Prancis – Jurnalisme adalah bidang ilmu yang luar biasa. Selain mewartakan, ia juga bercerita. Sebuah cerita bisa menjadi inspirasi, menarik, menegangkan, atau bahkan kombinasi dari semua ini. Dengan kata lain, jurnalisme yang baik selalu memiliki tujuan. Ada seseorang di balik tulisan, terlepas dari bentuk atau gayanya.

Ulasan Pengiriman Prancis

ukhotmovies – Untuk cinta The New Yorker, Wes Anderson menciptakan The French Dispatch sebagai surat cinta untuk jurnalis. Selain fitur visual yang memunculkan jawaban “Bagaimana Anda bisa mendapatkan ide seperti itu?”, ada juga cara berbicara unik yang dihadirkan seperti visualisasi artikel majalah. Namun, tidak ada jejak kemanusiaan sebagai elemen esensial jurnalisme.

Di kota fiksi Ennui-sur-Blasé (secara harfiah berarti “kebosanan karena ketidakpedulian”), editor majalah French Dispatch Arthur Howitzer Jr. (Bill Murray) meninggal karena serangan jantung. Menurut surat wasiat, majalah tersebut akan menghentikan produksinya setelah edisi terakhir, yang mencakup empat artikel dan sebuah obituari.

Howitzer didasarkan pada salah satu pendiri New Yorker Harold Ross, dan cinta Anderson untuk editornya jelas. “Saya tidak akan membunuh siapa pun,” kata howitzer tentang surat staf. Howtizer adalah editor ideal yang enggan mengubah atau mengurangi pekerjaan jurnalis. Tapi aku merasa harus melakukannya. Lebih khusus lagi, Anderson perlu mengevaluasi bagaimana laporan itu disajikan, yang seringkali terlalu padat dan sulit untuk diikuti.

Baca Juga : The Last Duel Movie Review

Anderson terobsesi dengan sifatnya sendiri, seolah-olah dia tidak peduli dengan fitur jurnalistiknya sebagai penyiar (menulis surat cinta). Cycling Reporter adalah segmen pembukaan singkat di mana Herbsaint Sazerac (Owen Wilson) bersepeda Ennui-sur-Blasé untuk mengkarakterisasi kota. Di akhir laporan, pemirsa masih akan merasa asing dengan kota itu, kecuali bahwa itu adalah “dunia aneh Wes Anderson lainnya”.

J.K.L.’s Article 2 (masterpiece of concrete) Berensen (Tilda Swinton) adalah segmen yang paling menarik, seorang tahanan bernama Moses Rosenthaler (Benicio del Toro) yang bakat melukisnya ditemukan oleh dealer seni Julian Cadazio (Adrien Brody). sebuah cerita tentang. Lukisan Rosenthaler terinspirasi oleh Simone (Léa Seydou), sutradara yang memiliki hubungan rahasia dengannya.

Lucinda Clements (Frances McDormand) telah menerbitkan artikel ketiga, “Revision of the Manifest,” merinci peristiwa revolusioner yang disebabkan oleh kaum muda, dengan Zeffirelli (Timothy Chalamet) sebagai salah satu karakternya. Sementara itu, di ruang makan pribadi sekretaris polisi, lampu latar rendah (Jeffrey Wright) mengantisipasi perwira polisi legendaris dan koki Neskafie (Steven Park) ketika sindikat kriminal yang dipimpin oleh Schofer (Edward Norton) menculik putranya Komisaris. Saya mengikuti setelah melapor di arah luar (Mathieu Amalric).

The French Dispatch memiliki fase produksi langsung di Angouleme, disesuaikan dengan sutradara, dengan semua elemen untuk memuaskan penggemar Wes Anderson. Gambar simetris, tata letak artistik buatan tangan yang menciptakan suasana teater, adegan umum pementasan imajinatif Komedi aneh (saat polisi menyerang markas penculik di Bagian 4, akting kartun, termasuk komedi, adalah tempat (favorit saya karena sifatnya )-penampilan selebriti yang dilanggan sutradara.

Sebagai nilai tambah, Anderson kini telah memasukkan beberapa rangkaian animasi yang terinspirasi dari kartun The Adventures of Tintin (sebelumnya disutradarai oleh Gwenger Maine, yang mengerjakan Isle of Dogs). Alhasil, keunggulan pengiriman Prancis sebagai parade visual semakin tak terbantahkan.

Tapi sekali lagi, bisakah jurnalisme menyulut emosi? Tidak harus bentuknya yang megah. Saya terkesan dengan artikel Laura Bicker (coronavirus Korea: bagaimana “pelacakan, pengujian, dan perawatan” dapat menyelamatkan nyawa). Tidak ada bahasa tingkat tinggi. Sebuah artikel informatif yang cerdik dimulai dan diakhiri dengan kisah seorang wanita yang mengikuti tes Covid-19. Sederhana, tapi itu sedikit manusiawi. The

French Dispatch seperti majalah dengan sampul yang indah penuh dengan foto-foto indah dan pernak-pernik unik, dicetak di atas kertas berkualitas tinggi. Banyak yang akan tertarik untuk membelinya, bahkan mungkin mengoleksinya dan memajangnya di rak khusus. Kolektor itu bangga dengan koleksinya kepada tamunya, tetapi senyumnya memudar ketika dia bertanya, “Jadi, seberapa bagus tulisannya?”

The Last Duel Movie Review
Film informasi Review

The Last Duel Movie Review

The Last Duel Movie Review

The Last Duel Movie Review – Fitur pertama Ridley Scott adalah The Duellists . Itu adalah film dengan pemain terkenal, konflik sentral antara laki-laki dalam konteks konflik antar bangsa, bukan hanya laki-laki tetapi laki-laki yang tentara dengan kuda, diatur di Perancis bersejarah, berdasarkan teks lain. Semua ini juga berlaku untuk film ini. Namun Scott masih dan kemungkinan akan tetap lebih terkenal untuk dua film berikutnya, keduanya juga terikat dalam dualitas dan identitas. Alien dan Blade Runner sama-sama menggambarkan masa depan, bukan masa lalu, tetapi rheum dari masa lalu yang bocor. Yang terakhir mungkin yang paling penting karena Scott akan kembali merekonstruksi film itu dalam beberapa versi, sejauh elemen-elemen kuncinya ditafsirkan secara berbeda.

ukhotmovies – The Last Duel hampir satu jam lebih lama dari The Duellists, tetapi dalam Bab-babnya menceritakan kembali bahkan untuk semua waktu yang mereka liput jauh lebih pendek daripada 25 tahun antara teatrikal dan potongan Final. Di sini hanya ada tiga versi, bukan tujuh, tetapi perbedaannya sangat mencolok.

18-rated untuk ‘kekerasan seksual, kekerasan berdarah yang kuat’ keduanya baik dalam bukti. Ada “berdasarkan peristiwa nyata” di awal dan ada cerita di bawahnya. Jean de Carrouges, dalam persidangan pertempuran, menguji tuduhan bahwa Jacque Le Gris telah memperkosa Marguerite de Carrouge. Dalam tiga bab, masing-masing berakhir pada 29 Desember 1386, kisah itu diceritakan kembali.

Baca Juga : Ulasan Far From the Madding Crowd

Artinya, kekerasan seksual berulang. Kekerasan berdarah yang kuat kurang begitu, tetapi pada saat kita mencapai bab dua, kita telah melihat seorang pria dipukuli sampai mati dengan ujung basah gauntletnya sendiri dan banyak lainnya berakhir hampir eksplosif. Seseorang menderita penghinaan ganda tidak hanya dari panah yang menyala ke wajah tetapi pakaiannya dipinjam. Kain bermotif itu mungkin menimbulkan pertanyaan tersendiri tetapi juga karena paletnya yang tidak bersuara.

Ini abu-abu. Bukan hanya secara moral, tetapi secara fisik. Sebuah kekayaan yang dihabiskan untuk pewarna untuk surcoats untuk mereka kemudian dicuci oleh arah fotografi. Dariusz Wolski telah bekerja dengan Scott beberapa kali dan ada lebih banyak warna dan variasi di The Martian dan trailer untuk House Of Gucci daripada ini. Mungkin ada lebih banyak di Dark City dan The Crow juga, atau setidaknya kontras yang lebih dalam. Apakah pemandangan diterangi oleh jendela kaca besar (mungkin karena ini diatur di Normandia?) atau lilin dalam jumlah besar (terlepas dari kendala anggaran rumah tangga) atau di kayu atau ford atau arena, ini tidak terlalu dingin dan membosankan.

Jean de Carrouge adalah Matt Damon, kekokohan bekas luka di bawah belanak yang menyedihkan. Dia mencari keadilan setelah kampanye melawan dia yang memuncak dalam serangan terhadap istrinya. Bab satu adalah miliknya. Mungkin dua kali lipat, pada kenyataannya, seperti yang disarankan adalah bahwa ketiga penulis masing-masing mengambil satu bagian. Adam Driver adalah le Gris, mengayunkan jubahnya seolah dia harus menjaga kru foley Kylo Ren sebagai penerima manfaat dari Disney. Dia adalah korban kesalahpahaman, diganggu oleh orang-orang yang tidak mengerti bagaimana segala sesuatunya dilakukan. Dia adalah seorang polyglot, seorang polymath, memiliki keterampilan dengan akun yang mencakup penggunaan bukan dari bendahara atau papan hitung tetapi sempoa. Jodie Comer adalah Marguerite, istri kedua dari pria yang lebih tua yang dibawa ke dalam perseteruan yang sudah lama memburuk. Dia adalah seorang penggarap tanah yang lebih baik daripada suaminya, yang diberikan oleh ibu mertuanya, sumber daya untuk diperdagangkan oleh ayahnya,

Ada banyak peran lain yang muncul dan muncul kembali. Alex Lawther sebagai Raja Charles VI, meskipun pada saat itu merupakan kabupaten dari empat pamannya. Dia berayun seperti yang diharapkan dari ‘yang tercinta’ menjadi ‘gila’ tetapi waktu duel dengan kelahiran dan kematian Dauphin pertama tidak disebutkan. Harriet Walter, Nicole de Carrouges, adalah kekasih putranya dan mengganggu istrinya dengan tindakan yang tidak setara. Ben Affleck sebagai Count Pierre d’Alencon adalah tuan tanah pantai yang suka berpesta meskipun kadang-kadang ia tampak jauh lebih dari Miami dan pole-dance daripada Normandia dan bocage.

Affleck dan Damon menulis, bergabung dengan Nicole Holofcener. Dia ikut menulis Bisakah Anda Pernah Memaafkan Saya? , mengadaptasi Every Secret Thing . Dunia kebenaran yang tidak pasti adalah dunia yang tidak asing baginya dan sebenarnya saya masih tidak yakin tentang The Last Duel.

Aku tidak menyukainya. Itu jelas tidak berarti itu tidak baik, tetapi saya juga tidak yakin tentang itu. Saya tidak tahu berapa kali Rashomon telah diceritakan kembali. “sebagian besar waktu kita bahkan tidak bisa jujur ​​dengan diri kita sendiri” berasal dari (satu terjemahan) dari film itu dan tiga narasinya adalah itu. Carrouges terus terang dan jujur ​​​​dan digunakan dengan licik. LeGris adalah pahlawan dari ceritanya sendiri, wanita mencintainya, pria menghormatinya, kekayaan dan kekuasaan mengalir kepadanya seperti air menuruni bukit. Bab Marguerite tidak hanya diberi nomor tetapi diberi subjudul ‘kebenaran’ sebelum menambahkan ‘menurut…’.

Saya telah menyebutkan palet warna, Anda dapat mengatakan itu masa lalu karena semuanya abu-abu dan berpasir tetapi jika mereka menggantung filter yang berbeda, itu bisa saja Tanduk Afrika untuk Blackhawk Down atau beberapa ruang-Islandia yang penuh dengan ruang-freezer . Kadang-kadang tampak seolah-olah semua kehalusan telah disediakan untuk fotografi. Ada titik di mana de Carrouge cukup dekat berteriak, “Ini adalah metafora!” saat dia memukul synecdoche dengan sekop. Ada deklarasi langsung di sini, tidak ada bowdlerisation, tidak ada idiom, tidak ada penyisipan. Untuk memberikan konteks ke 18 untuk kekerasan ada sedikit di mana Ben Affleck mengatakan kata-C dan jika Anda bukan aktor karakter Inggris yang biasanya akan disebutkan.

Tangan yang berat itu melampaui jatuhnya sarung tangan secara harfiah dan pukulan yang disebutkan di atas. Dalam Lapham’s Quarterly* Eric Jager (yang menjadi dasar bukunya) membahas tidak hanya kasusnya tetapi juga kualitas kesaksian Marguerite. Dalam penyelidikan parlementer, mengingat jelas bahwa berakar pada hukum Romawi, yurisprudensi Prancis secara tradisional adalah praktik inkuisitorial daripada praktik permusuhan, kesaksian dapat dan dipaksakan dengan penyiksaan. Konsekuensi dari saksi palsu akan drastis, dibakar hidup-hidup. Pada duel terakhir, Marguerite bertengger di atas sebatang kayu bakar meskipun ini (juga) ahistoris. Proses itu sendiri dipadatkan dari bulan ke minggu (menjadi menit film) dan ini bukan satu-satunya saat orang mencurigai kepentingan cerita menggantikan apa pun yang mendekati akurasi.

Normandia mungkin tidak dikenal dengan keju biru, tetapi ada cukup banyak perdagangan. Sebuah pengingat bahwa kita berada di Prancis dengan memiliki seluruh roda dari apa yang mungkin Camembert di atas meja hanyalah kelanjutan dari tangan yang berat. DeGris diangkat menjadi ksatria pada hari duel sehingga, secara umum, merupakan kontes yang setara. Salah satu cabang famili sezaman memang memiliki jambul yang memiliki gagak bangkai di atas ular hijau, meskipun bentuk superposisi berarti yang satu harus muncul di depan daripada di atas yang lain. Carrouges memang bertarung di Limoges, atau setidaknya di luarnya, meskipun pertempuran itu dan akibatnya lebih merupakan pertumpahan darah daripada yang kita lihat. Carrouges dan LeGris bukan hanya berteman tetapi berpotensi cukup dekat. Bukan hanya persaudaraan bela diri, yang terakhir adalah ayah baptis putra pertama Carrouges. Seorang putra yang, bersama ibunya, meninggal,

Saya menyebutkan semua ini karena saya memikirkannya daripada diinvestasikan dalam karakter, menghibur diri saya sendiri dengan melilitkan mediavalis batin saya seperti benang pada gelendong karena ketidakpercayaan saya tidak ditangguhkan. Ini membutuhkan dua jam dan 32 menit untuk menceritakan kisah yang sama tiga kali, yaitu 64 menit lebih banyak dan satu kali lebih sedikit daripada yang Kurosawa ambil, dan itu belum lagi anggaran.

Dalam berulang kali menunjukkan serangan itu tampaknya ingin menetapkan pentingnya perspektif, tetapi strukturnya telah membuat kasus itu. Ini memungkinkan untuk kontras dengan ‘tugas perkawinan’ tetapi referensi berulang untuk ‘kematian kecil’ dan pentingnya konsepsi tampaknya kurang tentang mengeksplorasi adat-istiadat yang berbeda daripada membiarkan sedikit canggung “seperti politik modern.” Peristiwa di sekitar penyerangan telah diubah di sini juga. Bukan hutang yang menjamin masuknya tetapi permintaan untuk berteduh sementara seekor kuda ditaruh. Hot-shoeing, jika Anda bertanya-tanya, muncul sekitar dua abad kemudian, jadi ini tidak seaneh kelihatannya. Apa yang lebih sulit untuk dilakukan dengan cepat adalah intinya.

Ketiga bab tersebut dari perspektif yang berbeda tetapi terlepas dari siapa yang dibingkai secara terpusat, mereka terlihat sama. Jika skor Joseph Gregson-Williams memiliki tema terpisah untuk setiap karakter, maka mereka adalah pos terdepan dari kehalusan yang telah saya layani dengan sengaja. Mungkin sangat jelas untuk menyaring hal-hal berdasarkan warna untuk setiap menceritakan kembali tetapi sangat jelas untuk berulang kali menyatakan kembali taruhannya ketika seseorang terikat pada satu.

Kami memulai dan mengakhiri dengan duel, dan itu juga merupakan bisnis yang berdarah. Saya tidak yakin itu jenis kapak yang tepat, helm itu untuk menunjukkan wajah dan tidak melindungi mereka, dan ada perubahan pada kerusakan tambahan jika bukan hasilnya. Pertarungan bukanlah manuver untuk keuntungan tetapi pemukulan, dan saya tahu itu untuk mencambuk kuda mati tetapi kami memiliki ide yang lebih baik dari sebelumnya tentang seperti apa seni bela diri pada zaman itu dan mereka lebih menarik dan terampil daripada ini. Tidak masalah tapi itu nama filmnya.

Pada akhirnya kita mungkin harus menerima bahwa ini adalah Prancis yang nyata atau tidak nyata seperti milik Wes Anderson, dan bahwa kebenaran dan konsekuensinya masih menjadi bahan perdebatan. Saya akan menyarankan bahwa Anda mungkin lebih baik memberikan sumbangan ke badan amal krisis pemerkosaan dan menonton The Green Knightsebaliknya karena Anda akan merasa lebih baik dan akan melakukan lebih banyak kebaikan. Saya tahu bahwa semua orang yang terlibat di sini telah berbuat lebih baik di tempat lain. Saya mendapati diri saya berpikir setelah menyebutkan The Green Knight betapa bebasnya kematian Arthur untuk dipindahkan ke Camelots berbagai, dan dengan demikian di mana film berbicara tentang “novel” ketika bahkan “percintaan” tidak hanya kurang anakronistik tetapi juga lucu secara paralel . Saya menemukan bahwa saya sudah selesai dengan semua penimbangan kebenaran ini, mata ganti mata dan gigi ganti gigi, tetapi Anda kehilangan sesuatu di sini. Tunjukkan belas kasihan, tempatkan diri Anda di tempat lain.

Ulasan Far From the Madding Crowd
Film informasi Review

Ulasan Far From the Madding Crowd

Ulasan Far From the Madding Crowd – Adaptasi John Schlesinger tahun 1967 dari Far From the Madding Crowd karya Thomas Hardy harus menjadi tindakan yang paling sulit untuk diikuti dalam sejarah perfilman.

Ulasan Far From the Madding Crowd

ukhotmovies – Thomas Vinterberg dan penulis skenarionya, David Nicholls, mengambil langkah yang adil dalam film yang dibuat secara eksentrik ini. Ini adalah versi yang sedikit terburu-buru dan hancur: kisah novel dengan ukuran liter tanpa sinar matahari dari film sebelumnya yang lebih panjang. Yang ini melompat dengan cerdas dan kadang-kadang agak seperti mimpi tiba-tiba dari momen terkenal ke momen terkenal (walaupun efek itu dapat diakui sebagai hasil dari terlalu akrab dengan film tahun 1960-an).

Baca Juga : Ulasan Dunkirk

Hari pernikahan Sersan Troy yang gagal terpotong dan adegan terpentingnya telah sepenuhnya dibuang pertunjukan rahasia di tenda pasar malam, memerankan Dick Turpin, dan menemukan istrinya di antara penonton.

Di mana Schlesinger menyukai lanskap dan tekstur alam bebas, penekanan Vinterberg adalah pada keintiman dan lokasi interior. Ada beberapa momen matahari terbenam yang cantik secara konvensional, lengkap dengan lensa suar yang agak usang. Adegan permainan pedang yang terkenal direposisi dari lereng bukit terbuka ke hutan yang suram “lubang pakis”. Ini sebenarnya adalah pilihan yang agak cerdik, sebenarnya merupakan peningkatan pada Schlesinger, memunculkan misteri dan erotisme adegan itu.

Keuntungan besar film ini adalah dua penampilan yang sangat bagus sebuah pemeran utama dari Carey Mulligan sebagai Bathsheba, wanita muda yang keras kepala di Dorset akhir abad ke-19 yang akan mewarisi sebuah pertanian yang tampan, dan giliran pendukung yang sangat baik dari Michael Sheen sebagai Mr Boldwood, tetangga pemilik tanah setengah baya yang menjadi fatal, tragis dan tergila-gila dengan Batsyeba, setelah dia mengiriminya kartu Valentine yang tidak tulus.

Dia memiliki dua pelamar lain: Sersan Troy yang angkuh, diperankan oleh Tom Sturridge, yang terlihat seperti itu tanpa cukup menyampaikan kualitas egosentrisnya yang demam meskipun peran itu bisa dibilang ditanggung. Dan ada juga gembala setia Gabriel Oak yang pernah membuat proposal pernikahan yang ditolak ke Batsyeba dan kehilangan properti independennya setelah gagal melindungi kawanannya dan dengan demikian mengabdikan hidupnya untuk menjaga dan melindungi semua yang dia sayangi terutama Batsyeba , sekarang majikannya.

Peran ini sangat penting: Gabriel yang waspada sebenarnya adalah pusat spiritual dari cerita tersebut. Tetapi bagian itu secara misterius diberikan kepada Matthias Schoenaerts, bintang Belgia yang keren dengan aksen Wessex yang memiliki bau Antwerpen yang kuat. Segala sesuatu tentang sikapnya hati-hati, tentatif dan tidak santai. Sepertinya dia sedang berkonsentrasi pada diksinya.

Tapi Carey Mulligan luar biasa: wajahnya memiliki kecantikan kekanak-kanakan yang terjepit yang dikombinasikan dengan kecerdasan yang cerdik, sedikit seperti kepala sekolah jenis wajah yang bisa tampak sangat muda dan sangat tua pada saat yang bersamaan. Batsyeba-nya ditata dengan baik dengan garis topi yang mengesankan; dia adalah seorang penunggang kuda wanita dan sangat tertarik pada penembakan kasar, bukan kegiatan yang banyak menarik minat Julie Christie, yang hampir sangat cantik dan bebas mewah di bagian itu.

Dia paling kuat dengan sisi Batsyeba yang tidak bertanggung jawab dan terburu nafsu. Mulligan sangat baik bermain melawan Michael Sheen yang sensitif satu-satunya aktor yang benar-benar cocok dengan kualitasnya tetapi juga sangat baik dalam menyampaikan penghinaan yang tumpang tindih dan kegembiraan erotis pada kemajuan kurang ajar Troy. Urutan terkenal di mana dia tunduk pada memutar pedang phallic Troy adalah bagus, tetapi dia memiliki adegan yang lebih baik, mendapati dirinya mengaku kepada tentara caddish bahwa dia belum pernah dicium dan menyadari pada saat itu bahwa dia benar-benar tersesat.
Michael Sheen juga melakukannya dengan sangat baik, dengan mudah mencocokkan ingatan Peter Finch dalam peran tersebut. Wajahnya tergores dengan penderitaan dan pemujaan hina yang mengerikan, selamanya berusaha menemukan cara untuk memaafkan orang yang dicintai terlebih dahulu untuk penolakan. Ketika Sheen’s Boldwood menceritakan kepada Oak bahwa dia merasakan “kesedihan” Anda benar-benar bisa merasakan rasa sakitnya.

Tapi pada akhirnya ada sesuatu yang sangat tidak seimbang dalam film ini: pemeran utama wanita dan satu pendukung pria luar biasa; laki-laki pendukung lainnya baik-baik saja dan yang ketiga terus terang tidak nyaman dan salah pilih. Dan konteksnya entah bagaimana hilang: pedesaan, musik, kerumunan gila itu sendiri dalam puisi Gray itu berarti kerumunan gila kota tetapi ada kerumunan penting di negara ini juga, kerumunan orang dan wajah yang seharusnya memiliki gambaran yang jelas. jika kehadiran insidental. Ini adalah adaptasi Hardy yang menarik, sepenuh hati tetapi cacat.

Ulasan Dunkirk
Film informasi Review

Ulasan Dunkirk

Ulasan Dunkirk

Ulasan Dunkirk – Ramping dan ambisius, tidak sentimental dan bombastis, sangat berpusat pada pria, epik Perang Dunia II Christopher Nolan “Dunkirk” menampilkan kecenderungan sutradara terbaik dan terburuk. Yang terbaik menang dan yang terburuk surut dalam ingatan ketika Anda memikirkan kembali pengalaman itu—asalkan Anda ingin mengingat “Dunkirk,” sebuah film yang seharusnya melelahkan dan berhasil. Kurang berdasarkan film perang & lebih berdasarkan gambar bencana (atau kelangsungan hidup), ini merupakan karya ansambel yg menceritakan pengungsian tentara Inggris yg terjebak pada pelabuhan & pada pantai Dunkirk, Prancis, pada akhir Mei dan awal Juni 1940 , dengan Jerman, yang telah mendorong pasukan Sekutu secara praktis ke laut, mendekat untuk satu sapuan terakhir.

ukhotmovies – Jika Anda ingin membuat daftar setiap fobia yang dapat Anda pikirkan, Anda harus mencentang banyak kotak setelah melihat film ini. Takut ketinggian, api, tenggelam, ruang terbatas, kegelapan, pengabaian—sebut saja, itu terwakili dalam gambar-gambar jernih yang mengerikan dari sinematografer Hoyte van Hoytema. Dan jika Anda melihat film di salah satu bioskop yang menayangkannya dalam format IMAX 70mm, pengalaman akan terasa lebih menyesakkan dan menyesakkan karena bentuk gambar yang tidak biasa. Ini dekat dengan rasio “Akademi” kuno yang umum untuk film-film yang dibuat pada dekade-dekade awal perfilman: persegi, tinggi, bukan lebar. Itu berarti bahwa ketika Anda berada di kokpit seorang pejuang yang menyelam ke arah air, atau berlari di belakang seorang prajurit infanteri yang menghindari penembak jitu Jerman, gagasan tentang “penglihatan terowongan,”

Film ini akan ditampilkan dalam format yang lebih luas di sebagian besar bioskop, tetapi saya ragu ini akan mengurangi efek keseluruhan: ini adalah pendorong utama sebuah film, menjatuhkan satu demi satu bom visual atau aural, dengan hampir tidak ada jeda untuk merenungkan apa itu. baru saja menunjukkan Anda. Menontonnya berarti merasa terkepung. Ini adalah periode di mana kekuatan militer Jerman sedang berkuasa dan harapan untuk kelangsungan hidup Inggris mulai surut. Kisah Dunkirk telah diceritakan di film sebelumnya, terutama dalam fitur berjudul sama tahun 1958 karya Leslie Norman, dan tidak ada kekurangan film lain tentang penyelamatan medan perang lainnya; tapi yang satu ini terasa berbeda, terutama karena cara pembuatannya.

Baca Juga : Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore 

Nolan, yang juga menulis naskah film, menjatuhkan Anda ke tengah aksi dari bingkai pertama dan membuat Anda tetap di sana. Ini adalah film ansambel yang tidak hanya gagal menggambarkan sebagian besar karakternya melalui eksposisi tetapi tampaknya sangat bangga membiarkan mereka berlari tanpa nama melintasi layar pada jarak titik terbang, tersesat di tengah keramaian atau menyatu dengan asap atau air. Adegan kadang-kadang dimainkan selama beberapa menit tanpa dialog yang dapat didengar, hal yang jarang terjadi di bioskop komersial yang dibuat pada tingkat anggaran ini; bahkan lebih jarang dalam film-film Nolan sendiri, yang cenderung memperjelas narasi melalui pembuangan eksposisi verbal yang masif. Nolan dan van Hoytema menahan bidikan lebih lama dari norma Nolan, terkadang cukup lama untuk memungkinkan Anda mempertimbangkan segala sesuatu dalam bingkai dan memutuskan di mana Anda harus memusatkan perhatian.

Seperti sepupu Terrence Malick yang lebih gelisah , yang memasukkan gambar pertempuran dengan filosofi Transendental dalam ” The Thin Red Line ,” atau Robert Altman , yang melukis panorama peradaban mikrokosmik dalam film-film seperti ” Nashville ” dan ” Short Cuts “.,” “Dunkirk” memperlakukan setiap orang di pantai itu dan di berbagai pesawat dan kapal di dekatnya sebagai bagian dari organisme kolektif, kurang menarik untuk detail biografi mereka daripada untuk peran yang mereka mainkan dalam drama sejarah, betapapun besar atau kecilnya mereka. “Dunkirk” adalah apa yang saya suka sebut sebagai Gambar Peternakan Semut: ini adalah potret masyarakat, atau spesies, yang berjuang untuk hidupnya. Itu tidak terlalu tertarik pada penderitaan individu, kecuali mereka mencoba menyelamatkan diri atau yang lain Jika Anda bingung tentang siapa dan apa dari waktu ke waktu, Anda dapat yakin bahwa ini adalah fitur metode Nolan, bukan bug (permainan kata-kata).

Tom Hardy berperan sebagai pilot pesawat tempur yang mencoba meledakkan pilot Jerman dari langit sebelum mereka dapat menembaki tentara di darat dan menenggelamkan kapal di pelabuhan. Dia mungkin memiliki selusin baris dan menghabiskan sebagian besar film di balik topeng, seperti yang dia lakukan dalam kolaborasi terakhirnya dengan Nolan, ” The Dark Knight Rises “; tapi dia tetap membuat kesan yang kuat dengan memperlakukan karakter sebagai jumlah total dari tindakannya. Mark Rylance berperan sebagai warga sipil dengan putra remaja yang bertekad untuk mengemudikan kapal pesiar kecilnya ke Dunkirk dan menyelamatkan sebanyak mungkin orang; ada banyak penyelamat yang ditunjuk sendiri di sekitar Dunkirk; organisasi pamungkas mereka menjadi salah satu armada non-militer paling berani abad kedua puluh adalah sebagai inspirasi seperti yang Anda bayangkan.

Trio tentara, salah satunya dimainkan olehHarry Styles , bergegas dari kota ke pantai dan ke dermaga panjang yang membentang ke laut; ini adalah satu-satunya cara agar kapal-kapal besar dapat cukup dekat ke pantai untuk mengambil yang terdampar. Para calon penumpang berdoa agar mereka dapat naik ke kapal dan keluar sebelum lebih banyak pesawat Jerman mencabik-cabik mereka dengan peluru atau bom. Beberapa karakter, termasuk Hardy’s Farrier dan Rylance’s Mark Dawson atau Kenneth Branagh’s Commander Bolton, perwira Inggris berpangkat tertinggi di tempat kejadian, diberi nama. Yang lain hanya dikenali dari penampilan atau tindakan mereka secara umum, seperti Cillian Murphy , yang hanya dikenal sebagai “Prajurit Menggigil”; dia ditarik dari laut es oleh kapten Rylance dan sangat mendesak kru untuk berlayar menjauh dari Dunkirk, bukan ke arahnya.

Film ini memiliki bagian dari batu sandungan. Salah satunya adalah anonimitas karakter yang terus-menerus; hanya karena gambit adalah bagian sadar dari desain film tidak berarti itu selalu berhasil, dan ada saat-saat Anda mungkin bertanya-tanya apakah memperlakukan pemain pendukung sebagai sesuatu selain umpan meriam yang dimuliakan mungkin menghasilkan film yang sama kuatnya secara emosional. luar biasa. Salah perhitungan lainnya adalah skor, oleh Hans Zimmer , hiruk-pikuk drum Jung yang menggelegar, akord synth yang bergetar, dan efek string yang menderu yang kehilangan sebagian besar kekuatannya dengan menolak untuk diam, bahkan ketika keheningan atau kebisingan perang sekitar mungkin sama efektifnya, atau lebih dari itu. Penggunaan musik Zimmer yang berlebihan telah menjadi masalah sepanjang karir Nolan, tetapi di sini mungkin menjadi objek perdebatan. Situasi dan gambarnya begitu jelas sehingga skornya sering kali tampak mencoba menyelamatkan film yang tidak membutuhkan bantuannya.

Saya lebih fokus pada konstruksi naratif film yang rumit, tetapi begitu dampak mendalam film itu memudar, di sanalah pikiran saya mengembara. Seperti kebanyakan film Nolan, “Dunkirk” terobsesi oleh persepsi waktu yang relatif. Ini ditekankan di sini oleh lintas sektor Lee Smith . Smith telah mengedit semua film Nolan sejak ” Batman Begins “—termasuk ” Interstellar,” yang secara eksplisit tentang gagasan waktu berlalu lebih cepat atau lambat tergantung di mana Anda berada. “Dunkirk” memberi tahu kita dalam judul pembuka seperti babnya bahwa satu subplot utama berlangsung selama seminggu, yang lain dalam sehari, namun satu lagi dalam satu jam.Kemudian film melompat di antara mereka dengan cara yang memadatkan dan memperluas waktu untuk efek puitis—membuat, katakanlah, perjalanan pesawat yang mungkin memakan waktu tiga puluh detik tampaknya membutuhkan waktu yang sama persis dengan penyelamatan laut yang berlangsung berjam-jam.

Seseorang dapat membuat kasus bahwa ini merupakan intelektualisasi berlebihan dari sebuah kisah yang kuat dan sederhana. Tapi itu adalah mo Nolan dari “Mengikuti” dan ” Memento ” dan seterusnya, dan saya berbohong jika saya mengatakan itu tidak membuat saya terpesona, bahkan jika film tertentu tidak berbuat banyak untuk saya adegan-ke-adegan. Sering dikatakan bahwa trauma merusak persepsi seseorang tentang waktu. Ini adalah salah satu dari sedikit karya yang dapat saya pikirkan yang mempertimbangkan gagasan itu selama keseluruhan fitur, bukan hanya dalam urutan yang berdiri sendiri. (Tulang punggung skor Zimmer, dengan tepat, adalah jam yang berdetak.)

Jika seseorang bertanya kepada saya apakah saya menyukai film ini, saya akan menjawab tidak. Saya membenci bagian itu dan menemukan bagian lain berulang-ulang atau setengah matang. Tapi, mungkin secara paradoks, saya mengaguminya sepanjang waktu, dan telah memikirkannya terus-menerus sejak saya melihatnya. Bahkan aspek dari “Dunkirk” yang tidak cocok dengan saya adalah bagian dari semuanya. Ini adalah film visi dan integritas yang dibuat dalam skala epik, serangkaian proposisi yang didramatisasi dengan mesin, tubuh, air laut, dan api. Itu layak untuk dilihat dan diperdebatkan. Mereka tidak membuat mereka seperti ini lagi. Tidak pernah, sungguh.

Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore
Film informasi Review

Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore

Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore

Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore – Pandemi telah melukai bioskop dalam berbagai cara, tetapi serial Fantastic Beasts mungkin terbukti menjadi korban terbesarnya hingga saat ini . Seri prekuel Harry Potter sebagian harus disalahkan: angsuran kedua, The Crimes of Grindelwald tahun 2018 yang sangat sub-fantastis, tidak lebih dari latihan ekstensi merek yang sibuk, dan itu membuat membajak melalui tiga hal ini. (lima total direncanakan) prospek yang kurang dari penyihir.

ukhotmovies – Tetapi malapetaka yang tampaknya ditimbulkan oleh Covid pada bagian terbaru ini – enam bulan penundaan, dan tampaknya beberapa penulisan ulang drastis karena pembatasan pembuatan film dan perjalanan, ditambah pembentukan kembali penjahat dua bulan setelah syuting Johnny . Kasus pencemaran nama baik Depp – membuat Anda bertanya-tanya apakah Fantastic Beasts 3 bahkan akan mencapai akhir dari kredit penutupannya sendiri. Terengah-engah dan terengah-engah melalui peregangan terakhirnya, film ini membuat epilog taruhan-lindung nilai di mana dua karakter utama yang masih hidup bertanya-tanya apakah mereka akan diminta untuk bekerja sama lagi. Agaknya penjualan tiket akan memutuskan.

Baca Juga : Top Gun: Ulasan Maverick Tom Cruise hadir dalam sekuel

Penulis yang dikreditkan adalah JK Rowling dan Steve Kloves, yang mengadaptasi semua kecuali satu dari tujuh buku Potter karya Rowling untuk layar, tetapi film ini kehilangan kehangatan, kilau, dan intrik novel Rowling. Bahkan subtitlenya yang kikuk dan menjatuhkan nama, The Secrets of Dumbledore, tidak terdengar seperti berasal dari pena yang sama seperti frase-frase yang menusuk leher seperti ‘The Deathly Hallows’ atau ‘The Half-Blood Prince’.

(Berbicara tentang nama-nama yang dihilangkan, departemen pemasaran Warner Bros merasa cocok untuk menghapus hampir semua penyebutan Rowling dari trailer asli film tersebut – mungkin untuk menenangkan subbagian Twitter yang marah secara permanen yang membenci intervensi penulis dalam debat transgender yang sedang berlangsung. Rowling sendiri belum melakukannya. ‘t tweet sepatah kata pun tentang Fantastic Beasts dalam lebih dari dua tahun menunjukkan investasinya dalam seri tidak seperti dulu.)

Dari pasangan pemimpin yang tidak pasti di akhir film, bukanlah spoiler untuk mengungkapkan bahwa salah satunya adalah Albus Dumbledore sendiri, kepala sekolah Hogwarts yang bermain dalam film Potter asli oleh mendiang Richard Harris dan kemudian Michael Gambon, dan di sini oleh Jude Law. Upaya Law pada dentingan Irlandia Gambon datang dan pergi dari adegan ke adegan, salah satu dari banyak sinyal bahwa pembuatan film itu kurang koheren.

Awalnya, seri ini berpusat pada naturalis magis Eddie Redmayne yang malu-malu, Newt Scamander, yang dibuat untuk pahlawan yang aneh tetapi sangat dapat diekspor secara global – bayangkan seorang pelatih Pokémon berpakaian oleh Jermyn Street. Tapi sementara Scamander tetap ada, dia sekarang dikalahkan oleh rekannya dengan nama yang ramah poster, yang belum menjadi peramal eksentrik dari buku-buku Potter, tetapi semacam dreamboat Merchant Ivory, dengan tatapan tajam dan koleksi rajutan yang sangat baik.

Juga dengan jelas dinyatakan bahwa Dumbledore dan si jahat Gellert Grindelwald (sekarang Mads Mikkelsen, yang seharusnya sudah dilemparkan sejak awal) pernah terlibat asmara, dan ada lebih dari sentuhan EM Forster pada prolog melankolis di mana kedua pria itu duduk. di ruang teh London yang apik dan menyesali kehancuran hubungan mereka. Adegan itu secara mengejutkan memilukan – belum lagi gayer dari apa pun di kanon Marvel yang seharusnya tepat dengan faktor ribuan.

Tapi itu tidak berarti berdarah ke dalam perjuangan yang lebih luas yang mengikuti, di mana Grindelwald mencoba untuk mencurangi pemilihan magis yang akan datang untuk mendukungnya dan Dumbledore mencoba untuk menghentikannya dengan tim kecil rekan konspirator. Ini dimainkan oleh Redmayne, Callum Turner, Dan Fogler, Victoria Yeates, Jessica Williams dan William Nadylam: Tina Goldstein, penyihir sentral Katherine Waterston, telah dikesampingkan dengan agak memalukan.

Saran lain dari produksi yang berantakan dijatuhkan ketika Dumbledore benar-benar memerintahkan sekutunya untuk berperilaku tidak koheren dari satu adegan ke adegan lain – seharusnya untuk menghentikan Grindelwald memprediksi apa yang akan mereka lakukan selanjutnya. Entah itu langkah naratif yang berani atau upaya penyelamatan terakhir, ini bukan, Anda akan kagum mendengar, strategi mendongeng yang menang, dan hasilnya adalah bahwa setidaknya selama satu jam tidak mungkin untuk mengetahui mengapa sesuatu terjadi, atau bagaimana satu adegan terhubung ke adegan berikutnya, atau apa yang coba dicapai oleh salah satu karakter.

Begitu banyak urutan di sini yang terasa seperti umpan trailer yang mengambang bebas: surplus untuk kebutuhan plot, tetapi terlalu mahal untuk dipotong. Mengapa Redmayne dan Turner menghabiskan sekitar 15 menit menari dengan kalajengking di dalam gua? Dan apa tujuan dari duel Law dengan antagonis Ezra Miller, Credence Barebone, yang dulunya terlihat seperti penjahat utama dalam waralaba, tetapi sekarang diturunkan menjadi orang yang murung?

Sementara itu, dosis nostalgia Potter diposisikan secara metodis di sepanjang rute seperti baut di dinding panjat, untuk memberikan sesuatu kepada penonton yang tertipu. Lihat, ini Hogwarts! Ini beberapa Quidditch! Dan siapa yang ingat buku mantra bergigi itu? Bahwa perincian ini memang memberikan kejutan kegembiraan di tengah kebingungan adalah bukti kecemerlangan yang tidak dapat binasa dari ciptaan asli Rowling. Tetapi untuk binatang khusus ini, pabrik lem memberi isyarat.

Top Gun: Ulasan Maverick – Tom Cruise hadir dalam sekuel
Film informasi Review

Top Gun: Ulasan Maverick – Tom Cruise hadir dalam sekuel

Top Gun: Ulasan Maverick – Tom Cruise hadir dalam sekuel

Top Gun: Ulasan Maverick Tom Cruise hadir dalam sekuel – Top Gun , dirilis pada tahun 1986, mungkin iklan rekrutmen militer paling efektif dan berbahaya yang pernah dibuat. Didukung oleh synth yang bergetar dari skor Harold Faltermeyer dan pasokan tos seumur hidup, mimpi demam pilot pesawat tempur Tony Scott mewakili cita-cita kehidupan angkatan laut yang amoral dan apolitis. Musuh itu tidak disebutkan namanya. Perang hampir tidak didefinisikan. Di sini, persaudaraan sejati tidak dapat dibangun di atas apa pun kecuali bola kuningan dan getaran yang baik. Dan seorang pria bisa duduk di kokpit dan merasa seperti dia bisa memanjat melewati tempat Icarus jatuh. Menurut Angkatan Laut AS yang sebenarnya, Top Gun menghasilkan peningkatan 500 persen pada tingkat perekrutan mereka di tahun setelah dirilis.

ukhotmovies – Suatu hari, harus ada perhitungan atas apa sebenarnya yang dilakukan film-film ini dan siapa yang diuntungkan. Tapi, untuk saat ini, ada kebenaran lain yang sulit ditolak: tindak lanjut yang terlambat Top Gun: Maverick sama mendebarkannya dengan blockbuster. Ini adalah jenis tempat duduk yang luar biasa, spektakuler yang dapat menyatukan seluruh ruangan yang penuh dengan orang asing yang duduk dalam kegelapan dan meninggalkan mereka dengan air mata sedih di mata mereka.

Film ini adalah sekuel warisan sejati. Dalam tradisi Star Wars: The Force Awakens , itu adalah tiruan pendahulunya yang direkonstruksi dengan hati-hati, yang tidak hanya mencerminkan selera dan sikap yang berubah, tetapi juga pengaruh bintangnya Tom Cruise ke tingkat ketenaran yang berbatasan dengan mitologi. Apakah kita masih menganggap Cruise sebagai seorang pria akhir-akhir ini, atau sebagai sebuah ide?

Dalam adegan pembuka Maverick , kita bertemu kembali dengan karakternya Pete “Maverick” Mitchell, sekarang kepala program yang menguji pesawat pengintai hipersonik ketinggian tinggi. Dia akan ditutup, pilotnya diganti dengan drone. Satu-satunya cara dia bisa menyelamatkan hari adalah jika dia bisa mencapai 10 kali kecepatan suara dalam uji coba berikutnya. Siapa pun yang mengenal Maverick tua tidak hanya akan memprediksi apakah dia bisa melakukannya atau tidak, tetapi juga apakah dia akan memutuskan untuk mendorong sesuatu terlalu jauh. Setelah dia mendarat, dia melangkah ke restoran yang tampak pedesaan, tertutup abu dari ujung kepala sampai ujung kaki. Anak paling jenius yang pernah Anda lihat menatapnya dengan kagum (tempatkan taruhan Anda sekarang apakah dia bergabung dengan angkatan laut saat dia dewasa).

Baca Juga : Review Film Blue Story

Tetapi orang-orang memang berubah, dan Maverick ini adalah pria yang dihantui oleh masa lalunya. Militer mungkin telah membebaskannya dari tanggung jawab, tetapi dia tidak akan pernah menghilangkan perasaan bahwa keberaniannya sendiri menyebabkan kematian sahabatnya, Goose, selama latihan rutin. Di Top Gun , itu membuatnya rendah hati. Di sini, perasaannya kurang jelas dan lebih menarik untuk itu. Dia sangat ingin menempatkan dirinya dalam bahaya sehingga hampir seperti permintaan kematian. Dia juga sangat protektif terhadap putra Goose, Bradley, atau dikenal sebagai Rooster ( Miles Teller). Maverick mencoba menghalangi jalannya ke sekolah penerbangan. Ayam jantan sangat membencinya karena itu. Ketika Maverick dipanggil untuk melatih rekrutan angkatan laut dalam apa, di atas kertas, muncul sebagai misi yang mustahil – petunjuk petunjuk, ada sedikit Ethan Hunt dalam film ini hubungan mereka menjadi semakin rumit.

Karena keterbatasan waktu praktis, adu anjing asli Top Gun kuat tetapi selalu sedikit sulit untuk diikuti. Di sini, mereka adalah daging dan tulang sejati dari film balet yang menakjubkan, dan didasarkan pada kesenangan yang semakin langka dari yang nyata. Cruise dan lawan mainnya duduk di kokpit sebenarnya. Akrobat udara (sebagian besar, setidaknya) nyata. Merupakan prestasi sejati bagi sutradara Joseph Kosinski untuk membuat sesuatu yang ambisius ini terlihat begitu mudah. Dia juga bekerja cukup dalam bahasa dan nada kolaborasi Cruise baru-baru ini dengan Christopher McQuarrie (penulis skenario Edge of Tomorrow dan dua Misi terakhir: Impossibles) yang Maverickmemainkan sebanyak film Top Gun seperti halnya film Cruise. Dan, seperti yang bisa diharapkan sekarang, bintang itu menyerang film dengan dedikasi sedemikian rupa sehingga benar-benar melampaui setiap elemen di sekitarnya.

Untungnya, itu berhasil menyembunyikan seberapa banyak Top Gun: Maverick terstruktur seperti Top Gun . Seluruh sekuen termasuk “Highway to the Danger Zone” soundtrack pembukaan jet yang lepas landas diangkat secara grosir dari film aslinya. Para rekrutan baru secara kasar membentuk kembali versi karakter lama: kami memiliki Iceman baru di Hangman Glen Powell (dia menemukan tingkat yang tepat untuk peran tersebut), sementara Phoenix milik Monica Barbaro, seperti Charlie McGillis sebelum dia, satu-satunya wanita di pangkalan dengan garis apa pun. Kali ini, setidaknya, dia menjadi salah satu pilot. Ayam jantan tidak benar-benar seperti ayahnya, tetapi dia berpakaian seperti ayahnya sampai ke kacamata hitam dan kemeja Hawaii yang tidak dikancing.

Untungnya, itu berhasil menyembunyikan seberapa banyak Top Gun: Maverick terstruktur seperti Top Gun . Seluruh sekuen termasuk “Highway to the Danger Zone” soundtrack pembukaan jet yang lepas landas diangkat secara grosir dari film aslinya. Para rekrutan baru secara kasar membentuk kembali versi karakter lama: kami memiliki Iceman baru di Hangman Glen Powell (dia menemukan tingkat yang tepat untuk peran tersebut), sementara Phoenix milik Monica Barbaro, seperti Charlie McGillis sebelum dia, satu-satunya wanita di pangkalan dengan garis apa pun. Kali ini, setidaknya, dia menjadi salah satu pilot. Ayam jantan tidak benar-benar seperti ayahnya, tetapi dia berpakaian seperti ayahnya sampai ke kacamata hitam dan kemeja Hawaii yang tidak dikancing.

Untungnya, itu berhasil menyembunyikan seberapa banyak Top Gun: Maverick terstruktur seperti Top Gun . Seluruh sekuen termasuk “Highway to the Danger Zone” soundtrack pembukaan jet yang lepas landas diangkat secara grosir dari film aslinya. Para rekrutan baru secara kasar membentuk kembali versi karakter lama: kami memiliki Iceman baru di Hangman Glen Powell (dia menemukan tingkat yang tepat untuk peran tersebut), sementara Phoenix milik Monica Barbaro, seperti Charlie McGillis sebelum dia, satu-satunya wanita di pangkalan dengan garis apa pun. Kali ini, setidaknya, dia menjadi salah satu pilot. Ayam jantan tidak benar-benar seperti ayahnya, tetapi dia berpakaian seperti ayahnya sampai ke kacamata hitam dan kemeja Hawaii yang tidak dikancing.

Review Film Blue Story
informasi

Review Film Blue Story

Review Film Blue Story – Setelah banyak awal yang salah, kita sekarang berada di tengah-tengah gerakan film hitam yang menarik, yang tidak hanya mendorong pembuat film legendaris seperti Spike Lee tetapi juga mengukir ruang bagi pendongeng baru seperti Dee Rees dan Barry Jenkins untuk membawakan cerita yang bersifat pribadi bagi mereka. tetapi juga dapat menyentuh khalayak luas.

Review Film Blue Story

ukhotmovies – Demikian pula halnya dengan penulis-sutradara Inggris Andrew Onwubolu, alias Rapman, yang telah menyampaikan potret masa mudanya di London yang dipenuhi geng jalanan dengan drama tunggal “Blue Story,” yang tersedia secara digital pada 5 Mei.

Tapi apakah “Blue Story” terlalu di luar kebiasaan untuk terhubung dengan penonton Jawaban singkatnya tidak benar-benar. Kami jenuh dengan begitu banyak konten akhir-akhir ini sehingga narasi perlu menonjol agar dapat dikenali di atas keributan.

Ada juga banyak film hitam dengan geng-geng jahat (“Boyz n the Hood” dan “Charm City Kings” yang akan datang, untuk menyebutkan dua), jadi pertanyaan yang harus dijawab oleh “Blue Story” adalah bagaimana membuatnya berbeda. Tanggapan Onwubolu adalah menambahkan rap, saat ia menyela narasinya sebentar-sebentar untuk menawarkan narasi rap tentang apa yang baru saja terjadi dan mengapa itu penting.

Baca Juga : Review Film No Time to Die

Tapi sementara pilihan itu memanfaatkan keterampilan alami Onwubolu sebagai penulis lirik populer yang memulai kariernya di YouTube, selingan yang dikuratori dengan cermat mengambil alih aliran tragedi Shakespeare yang sebaliknya menarik, yang diangkat oleh dua pertunjukan yang solid. Ketika kami bertemu Timmy (Stephen Odubola) dan Marco (Micheal Ward) di bagian atas film, mereka adalah teman terbaik yang bersekolah bersama di sekolah menengah di Peckham, sebuah lingkungan di London Selatan.

Mereka mengobrol satu sama lain, berbicara tentang gadis-gadis bersama, dan saling mendukung — dengan tegas. Marco bahkan membual kepada teman-teman mereka yang lain, Aku sangat mencintai anak ini, saat dia menariknya untuk memeluk beruang besar.

Namun, ada satu masalah besar Timmy dan Marco berasal dari dua lingkungan berbeda yang dijalankan oleh geng yang berduel. Saudara laki-laki Marco, Switcher (Eric Kofi-Abrefa), mengawasi wilayahnya, sementara teman-teman utama Timmy sekarang tertanam dalam geng saingan. Untuk sementara, informasi itu adalah bayangan firasat karena Onwubolu membutuhkan waktu untuk membuktikan kepolosan dan keremajaan kedua anak laki-laki ini. Timmy naksir seorang gadis bernama Leah (Karla-Simone Spence) dan, tentu saja, Marco dan teman-teman mereka yang lain menggodanya tentang bagaimana dia diam di depannya. Mereka semua pergi ke pesta yang diadakan oleh sesama siswa yang orang tuanya sedang berada di luar kota. Anda tahu, tipikal kekejaman remaja.

Segalanya mulai berubah ketika Marco dilompati oleh beberapa anggota geng yang dikenal Timmy. Untuk pertama kalinya, Marco memunggungi teman lamanya. Perubahan nada dan sikap yang tiba-tiba dibawa ke fokus yang tajam oleh editor Mdhamiri Nkemi, dan langsung terasa seperti cahaya padam di antara keduanya. Apa yang terjadi cukup gamblang sehingga tidak perlu rap Onwubolu menjelaskan mengapa pemutusan hubungan ini begitu signifikan, terutama saat kita melihat Marco mengancam Timmy dan akhirnya Leah di taman di depan semua rekan mereka.

Rap, sama novelnya, tidak perlu. Selanjutnya, ini menunjukkan kurangnya kepercayaan pada penonton untuk membedakan relevansi plot mereka sendiri.

Tetapi pada saat hubungan Timmy dan Marco menguap dan berputar-putar menjadi daging sapi kekerasan di mana kedua geng terlibat, darah diambil dan nyawa hilang, Anda begitu diinvestasikan sehingga rap Onwubolu, meski masih mengganggu, lebih mudah diabaikan. Klimaks film Julius Caesar-terinspirasi jauh menggantikan ikatan persahabatan. Tidak ada yang selamat; bukan keluarga dan tentu saja bukan sekutu.

Sementara Onwubolu memperbarui kisah klasik balas dendam dan kekerasan geng, memberikan perhatian khusus kepada pemuda kulit hitam di London Selatan, ia juga merinci perjuangan sistem sosial ekonomi dan bagaimana hal itu berdampak pada keluarga kulit hitam di daerah tersebut. Di awal film, kita diperkenalkan dengan ibu Marco (Jo Martin), yang bekerja berjam-jam agar bisa memindahkan keluarganya ke distrik yang memiliki sekolah yang lebih baik. Dia ingin mengatur Marco untuk masuk universitas, tanpa memahami bahwa lingkungan baru itu penuh dengan kekerasan jalanan. Dan ketidakhadirannya secara virtual dari rumah berarti Switcher bebas berjalan di jalanan tanpa kendali.

Ada rasa keniscayaan, pada saat anak laki-laki berjuang untuk belajar apa artinya menjadi laki-laki, yang menghancurkan untuk menonton. Ini adalah kehidupan yang Onwubolu tahu secara dekat, dan tidak diragukan lagi akan menyentuh rumah untuk beberapa penonton.

Blue Story tidak menemukan kembali roda ketika datang ke film tentang perang rumput, tetapi tema pribadinya yang manusiawi tentang persahabatan, cinta, masa muda, dan maskulinitas kulit hitam membuat Anda terpaku, kesampingkan lirik Onwubolu.

Review Film No Time to Die
Film

Review Film No Time to Die

Review Film No Time to Die – Sutradara Cary Joji Fukunaga memadukan semua elemen petualangan 007 yang bagus, termasuk sentuhan jiwa yang tak terlukiskan. “ No Time to Die ” adalah film yang luar biasa: film thriller James Bond yang up-to-the-minute, down-to-the-wire dengan tepi neoklasik yang memuaskan. Ini adalah film Bond konvensional tanpa malu-malu yang dibuat dengan kemahiran tinggi dan sentuhan jiwa yang tepat, serta kejutan yang cukup menarik untuk membuat Anda tetap bersemangat.

Review Film No Time to Die

ukhotmovies – Namun, sebelum saya melangkah lebih jauh, izinkan saya meletakkan kartu bakarat saya di atas meja. Saya pikir “Casino Royale,” film pertama di mana Daniel Craigdigambarkan 007, adalah film Bond terbesar sejak hari-hari awal Sean Connery, dan dalam banyak hal film Bond paling sempurna yang pernah ada. (Saya telah melihatnya berkali-kali, dan ini adalah salah satu film favorit saya pada zamannya.) Bagi saya, trio film Bond yang muncul setelah “Casino Royale” telah ditambahkan ke salah satu tindak lanjut yang paling mengecewakan.

Baca Juga : Review Film Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald 

setiap seri film kontemporer. “Quantum of Solace” adalah mekanika yang dibuat-buat, “Spectre” adalah bagian rumit dari produk yang mengalami gerakan – dan “Skyfall,” meskipun saya menyadari banyak pengamat Bond berpikir itu adalah mahakarya, bagi saya, basah kuyup dan dilebih-lebihkan, dengan penampilan megalomaniak meta-hammy oleh Javier Bardem dan latar belakang Bond yang diliputi rasa mengasihani diri sendiri. Film ini mencoba untuk menjadi “emosional,

Faktanya adalah begitu banyak elemen dari apa yang awalnya dibawa oleh film Bond ke bioskop telah dimasukkan ke dalam serial film lain — film “Mission: Impossible”, film “Bourne”, film “Fast and Furious” — yang untuk menciptakan petualangan Bond kelas satu, sesuatu yang lebih diperlukan. Anda membutuhkan tenun yang cerdikelemen: ritme berlapis sempurna dari pertarungan waktu yang terburu-buru dan pelarian hebat dan pengejaran yang memukau dan gurauan yang lezat dan gadget keren dan one-upmanship yang seksi dan taruhan dominasi dunia yang paling utama.

“No Time to Die,” pada 2 jam dan 43 menit, adalah film Bond terpanjang yang pernah ada, namun cepat dan memabukkan dan tajam. Sutradara, Cary Joji Fukunaga (“Detektif Sejati” HBO), menjaga keseimbangan elemen-elemen seperti pemain sulap ace. Dia mendapatkan detailnya dengan benar — adegan aksi melompat-lompat-dari-balkon sepersekian detik, ancaman seorang pembunuh dengan bola mata mekanis gelandangan, keceriaan yang konyol dari penampilan Ben Whishaw sebagai Q.

Di luar itu, perlu ada sentuhan misteri pada Bond. Itulah kualitas yang “Casino Royale” bawa kembali ke serial ini melalui dramatisasi rumit yang fantastis dari hubungan antara Bond Craig yang cepat, kuat, dan kasar dengan Eva Green yang menyindir Vesper Lynd. Dan “No Time to Die,” meskipun itu bukan karya seni “Casino Royale”, memiliki kualitas yang cukup. Idealnya, ada romansa dalam film James Bond — maksud saya bukan hanya kisah cinta, tapi romansa kehadiran Bond, motif yang lebih agung di balik eksekusi kejam setiap gerakannya. “No Time to Die” memiliki itu.

Dalam urutan pengantar, kita melihat Madeleine dari Léa Seydoux sebagai seorang gadis muda dan bencana yang dia alami di tangan seorang pria bertopeng putih yang datang ke rumahnya untuk membunuh ayahnya — yang merupakan anggota SPECTER, dan telah membunuh keluarga pria bertopeng. Jadi Madeleine, dengan caranya, telah muncul dari rantai balas dendam. Kemudian kami beralih ke Bond dan Madeleine dewasa yang melaju melalui jalan pegunungan Italia dengan Aston Martin-nya. Ketika Madeleine menyuruhnya mengemudi lebih cepat, dia bilang mereka punya banyak waktu di dunia.

Tapi idyll itu berumur pendek, karena agen SPECTER memburu mereka. Bagaimana mereka tahu Bond ada di sana? Di tengah beberapa aksi tajam, momen yang paling memukau adalah salah satu dari kelambanan murni : Bond menghentikan mobil bermuatan alat itu di tengah alun-alun kota, selusin pria bersenjata menembak ke arahnya, meledakkan pelurunya. jendela bukti. Jendelanya tidak terlihat begitu aman, namun Bond tidak melakukan apa-apa. Dia memberi tahu Madeleine, melalui kemarahan pasifnya yang diam: “Saya tahu Anda memimpin mereka ke sini. Aku tahu kau mengkhianatiku. Siapa yang peduli jika kita hidup atau mati?” “No Time to Die” adalah riff popcorn dengan tema kepercayaan yang fatal.

Tema itu dimainkan dalam skala besar. Bond, ditarik kembali ke dalam tindakan, bergabung dengan CIA dan menuju ke Santiago de Cuba, di mana SPECTER mengadakan semacam konvensi dunia bawah, semua dibangun di sekitar kepemilikan Project Heracles yang dicuri oleh kultus kriminal — sebuah proyek senjata kimia di mana biohazard di pertanyaan meracuni Anda dengan menyuntikkan aliran darah Anda dengan nanobots, yang menjadi kendaraan untuk meracuni DNA Anda, yang kemudian dapat menyebar.

Unsur penularan, seperti yang dikandung dalam naskah, sudah ada sebelum COVID (sejak film itu siap dirilis tahun lalu), tetapi mendapat resonansi topikal yang memuakkan, terutama ketika kita mengetahui bahwa M (Ralph Fiennes), melotot cemas, memiliki agenda yang lebih gelap dari biasanya. Di masa lalu, Project Heracles hanya bisa muncul dari dalang yang jahat. Sekarang ini adalah kekuatan yang diinginkan orang baik untuk dimiliki. Dalam “No Time to Die,” seluruh tatanan global tercemar, yang membuat Bond semakin menjadi operator yang nakal.

Di Kuba, Bond berhubungan dengan rekan lamanya di CIA Felix Leiter, yang dimainkan dengan semangat pendukungnya yang biasa oleh Jeffrey Wright, dan dengan Paloma (Ana de Armas), seorang agen dalam slip gaun koktail hitam yang ternyata tidak terlalu naif. daripada yang dia katakan. Inilah tempat di mana film ini benar-benar debonair dalam kepintarannya: Logistik spionase antara Bond dan Paloma sangat tepat waktu sehingga mereka mengeluarkan muatan erotis yang matang – tetapi di masa lalu, keduanya akan langsung jatuh ke tempat tidur. Fakta bahwa mereka tidak menghilangkan apa pun dari film; jika ada, itu semua lebih panas sebagai godaan sembrono. Billy Magnussen, yang merupakan aktor licik, juga hadir sebagai kaki tangan yang menyeringai dari seorang pemula CIA yang merupakan “penggemar” Bond, sampai dia tidak.

Craig, rambutnya dipotong menjadi potongan bulu, telah menguasai seni membuat Bond kekuatan yang tampaknya tak terkalahkan yang juga manusia dengan kerentanan tersembunyi. Ada adegan lain yang, beberapa dekade yang lalu, akan menjadi rayuan — tetapi sekarang menjadi pertemuan yang jauh lebih acuh tak acuh antara Bond dan Nomi (Lashana Lynch), seorang agen MI6 yang sedang naik daun yang telah diberi kode nama…007. Untuk sesaat, kita melihat Lashana Lynch, yang membuat setiap baris berkilau dengan semacam saus kering, dan berpikir: Mungkinkah ini yang baru — berikutnya—James Bond? Tapi interaksi antara Nomi dan Bond menceritakan kisahnya sendiri. Ini, pada tingkat tertentu, tentang Bond yang membuka jalan bagi dunia baru. Triknya adalah, dia lebih dari siap untuk pergi ke sana. Dan film tersebut, dalam semacam umpan-dan-switch, keduanya menawarkan bagian casting yang progresif dan mengedipkan mata pada kesadaran kita yang meningkat tentang seberapa banyak seri Bond dapat menggunakannya.

“No Time to Die,” pada intinya, adalah film Bond tradisional, dan itu bagian dari kesenangannya. Tapi bukan hanya running time yang terasa lebih epic dari biasanya. Film ini ingin melakukan keadilan penuh terhadap dorongan emosional karena keluarnya Daniel Craig dari serial ini. Dan itu benar. Cerita utama diatur lima tahun setelah urutan pembukaan itu, ketika Bond dan Madeleine berpisah.

Mereka dipersatukan kembali melalui Ernst Stavro Blofeld (Christoph Waltz), sekarang di sel empuk di London, di mana dia lebih Hannibal Lecter daripada mengoceh gila; namun dia tidak kehilangan kemampuannya untuk mengendalikan. Madeleine adalah seorang psikiater yang memiliki akses ke Blofeld, dan ketika dia dan Bond bertemu lagi, itu agar Bond dapat bertatap muka dengan penjahat yang dia masukkan ke balik jeruji besi. Dalam satu adegan utamanya, Waltz menginvestasikan Blofeld dengan ancaman yang lebih indah daripada yang dia lakukan di semua “Spectre.

Penjahat utama film ini adalah Rami Maleksebagai Lyutsifer Safin, yang membuat kehadirannya terasa di film bahkan sebelum kita menyadarinya. Malek, dengan kulit belang-belang, leer yang melihat semua, dan suara belaian seorang biarawan bejat, membuatnya menjadi penghipnotis merayap. (Dia bisa memberi Bardem kelas master tentang cara meremehkan pernyataan yang berlebihan.) Safin, tentu saja, bermarkas di pulau terpencil, di mana dia menyempurnakan racunnya dan semua yang dia rencanakan untuk dilakukan dengan racun itu.

Latarnya, dan kegilaan laboratorium kimianya, sangat “You Only Live Twice”, tapi apa yang sangat bagus dari penampilan Malek adalah cara dia memasukkan kehadirannya ke dalam drama Bond, Madeleine, dan putri muda Madeline, Mathilde. Obligasi ada untuk menyelamatkan dunia; dia ada di sana untuk menyelamatkan Madeleine dan Mathilide; dia ada di sana untuk menyelamatkan dirinya sendiri. Bisakah dia melakukan ketiganya? Apa yang terjadi di adegan klimaks terasa puitis: Bond, dengan cara yang aneh, mengambil karma dari semua orang yang telah dia bunuh. Saya tidak pernah berpikir saya akan menghapus air mata di akhir film James Bond, tetapi “No Time to Die” memenuhi janjinya. Ini mengakhiri kisah 007 Craig dengan gaya yang paling jujur.

Review Film Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald
Agen IDN Poker

Review Film Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald

Review Film Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald – Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald , atau hanya The Crimes of Grindelwald , adalah sekuel langsung dari Fantastic Beasts and Where to Find Them , dan angsuran kedua dari seri film berdasarkan Fantastic Beasts dan Where to Find Them , salah satu buku pendamping untuk seri Harry Potter karya JK Rowling , secara keseluruhan, menjadi film kesepuluh yang berlatar dunia sihir .

Review Film Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald

ukhotmovies – Film ini disutradarai oleh David Yates , dengan skenario oleh JK Rowling . Kembalinya bintang Eddie Redmayne , Katherine Waterston , Dan Fogler ,Alison Sudol , Ezra Miller , Carmen Ejogo , Kevin Guthrie , dan Johnny Depp , dengan Zoë Kravitz , Callum Turner , Claudia Kim , William Nadylam , dan Jude Law bergabung sebagai pemeran.

Baca Juga : Ulasan Film See You Tomorrow 

Plot mengikuti Newton Scamander dan Albus Dumbledore ketika mereka berusaha untuk menjatuhkan Gellert Grindelwald , sambil menghadapi ancaman baru di dunia sihir yang lebih terbagi. Cerita terjadi di New York , London , dan Paris mulai sekitar 19 Maret , 1927 . Syuting dimulai pada 3 Juli 2017. Film ini dirilis di sebagian besar negara pada 16 November 2018 , pada hari yang sama ketika skenario diterbitkan meskipun secara teknis dirilis beberapa hari sebelumnya di negara-negara tertentu seperti Prancis dan Argentina.

Plot

Pada tahun 1927, penyihir Gelap yang kuat Gellert Grindelwald ditahan oleh Kongres Magis Amerika Serikat (MACUSA). Ketika berangkat dari New York untuk transfer kembali ke London, ia dibebaskan oleh pengikut dan mantan karyawan MACUSA, Abernathy . Grindelwald mengirim penjaga dan melarikan diri.

Tiga bulan kemudian, Newt Scamander memohon kepada Kementerian Sihir Inggris untuk memulihkan haknya untuk bepergian, setelah kehilangan haknya selama kunjungannya ke New York City. Dia bertemu dengan Leta Lestrange , seorang teman lama dari Sekolah Sihir Hogwarts , yang bertunangan dengan saudaranya Theseus . Selama bandingnya, Newt ditawari hak perjalanannya dikembalikan jika dia setuju untuk bekerja untuk Kementerian Sihir, bersama saudaranya, dalam menemukan Barebone Kredensial Obscurial , yang telah muncul kembali di Paris; Credence diyakini oleh banyak orang sebagai orang terakhir yang selamat dari garis keturunan penyihir berdarah murni. Newt menolak tawaran itu, dan Auror Grimmson dikirim ke tempatnya. Setelah meninggalkan Kementerian, Newt dipanggil untuk bertemu dengan Dumbledore , yang juga memintanya pergi ke Paris untuk menemukan Credence.

Newt kembali ke rumah untuk menemukan teman-teman Amerika Queenie Goldstein dan Jacob Kowalski , yang telah mengikuti saudara perempuan Queenie, Tina , ke Eropa. Setelah pertengkaran tentang larangan pernikahan antara penyihir dan Muggle, Newt menyadari bahwa Yakub telah dimasukkan ke dalam mantra cinta. Setelah argumen lain, dia mengangkat mantranya. Queenie yang marah pergi sendirian untuk mencari Tina. Newt dan Jacob mengikuti keduanya ke Paris.

Di Paris, Tina menghadiri pertunjukan aneh di Circus Arcanus, mencari Credence. Kepercayaan dan atraksi sirkus Nagini melarikan diri selama pertunjukan, melepaskan banyak hewan. Credence dan Nagini, mencari ibu kandung Credence, menemukan perawat yang mengadopsinya, tetapi Grimmson datang dan membunuhnya di bawah perintah Grindelwald dan lolos dari Obscurus Credence . Sementara itu, Tina bertemu Yusuf , pihak lain yang tertarik mencari Credence. Newt dan Jacob mengikuti Yusuf ke Tina, dan Yusuf menjelaskan bahwa dia telah bersumpah untuk membunuh Credence, yang diyakini sebagai saudara tirinya dan anggota keluarga Lestrange .

Newt dan Tina menyusup ke Kementerian Sihir Prancis untuk dokumen untuk mengkonfirmasi identitas Credence dan ditemukan oleh Leta dan Theseus. Pencarian mereka mengarah dari Kementerian ke makam keluarga Lestrange, di mana Yusuf dan Leta menjelaskan hubungan mereka dan Leta mengungkapkan kakaknya meninggal saat masih bayi, dan dengan demikian tidak bisa menjadi Credence. Jejak itu tampaknya telah dibuat untuk membawa Credence ke makam, di mana Grindelwald mengadakan rapat umum untuk para pengikutnya, dengan Queenie hadir dan Jacob mencarinya.

Pada rapat umum, Grindelwald mengkhotbahkan “kebebasan” bagi penyihir dari aturan yang mengharuskan mereka untuk tetap tersembunyi dari Muggle, menggunakan gambaran masa depan Perang Dunia II untuk menyerukan supremasi penyihir. Dipimpin oleh Theseus, Auror mengelilingi reli, dan Grindelwald membuat pengikutnya melawan mereka, mengirim mereka untuk menyebarkan pesannya ke seluruh Eropa.

Grindelwald menciptakan lingkaran api biru untuk memisahkan pengikut dari musuh, dan api membakar sebagian besar Auror ketika musuh berusaha melarikan diri. Credence dan Queenie menyeberang untuk bergabung dengannya meskipun ada protes dari Nagini dan Jacob. Leta tampaknya bersumpah setia, tetapi menyerang Grindelwald untuk memungkinkan Tina, Newt, Jacob, Yusuf, Nagini, dan Theseus melarikan diri, mengorbankan dirinya sendiri. Saat Grindelwald lolos, pahlawan yang tersisa bersatu dengan Nicolas Flameluntuk mengalahkan api biru yang meluas dan menyelamatkan Paris.

Newt pergi ke Hogwarts untuk bertemu dengan Dumbledore dan memberikan sebuah botol yang dia ambil dari Grindelwald, menduga bahwa perjanjian darahnya adalah alasan Dumbledore tidak bisa menghadapi Grindelwald sendiri. Di markasnya Nurmengard di Austria, Grindelwald memberi Credence tongkatnya sendiri, akhirnya memberi tahu Credence identitasnya: dia adalah Aurelius Dumbledore . Seekor bayi burung yang dirawat oleh Credence ternyata adalah seekor phoenix , seekor burung yang diasosiasikan dengan keluarga Dumbledore . Credence kemudian menunjukkan kekuatan barunya sebagai penyihir dengan menggunakan tongkat barunya untuk menghancurkan lereng gunung.

Reception

Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald diumumkan pada Oktober 2014 oleh Warner Bros. Pada saat itu, film tersebut tidak disebutkan namanya dan merupakan bagian kedua dari rencana trilogi film berdasarkan Fantastic Beasts dan Where to Find Them . Itu dijadwalkan untuk rilis pada 16 November 2018, dua tahun setelah rilis film pertama, Fantastic Beasts dan Where to Find Them .

Pada musim semi 2016, David Yates pertama kali membaca naskahnya, setahun penuh dan dua bulan sebelum mereka mulai syuting film. David menyatakan dalam skenario bahwa, “Naskahnya terasa berlapis, emosional, dan hal yang paling berharga: dirinya sendiri”. Pada bulan Juli tahun itu, David, sutradara Fantastic Beasts and Where to Find Them , mengungkapkan kepada publik bahwa JK Rowling telah menulis skenario untuk film kedua. Dalam sebuah wawancara dengan Entertainment Weekly, Yates mengatakan “kami telah melihat naskah untuk Bagian 2 , untuk film kedua, yang membawa cerita ke arah yang sama sekali baru – seperti yang seharusnya, Anda tidak ingin mengulanginya sendiri. Yang kedua film memperkenalkan karakter baru saat dia membangun bagian Harry Potter inialam semesta lebih jauh. Ini adalah perkembangan yang sangat menarik dari tempat kami memulai. Pekerjaan mengalir keluar darinya.”

Pada Oktober 2016, trilogi yang diusulkan dari film-film Fantastic Beasts diperluas menjadi lima film, termasuk berita bahwa Eddie Redmayne akan kembali di semua film sebagai tokoh utama Newton Scamander . Yates juga dikontrak untuk mengarahkan sekuelnya, dengan Rowling, David Heyman , Steve Kloves dan Lionel Wigram sebagai produser. Yates kemudian mengungkapkan bahwa dia siap untuk mengarahkan semua film dalam seri Fantastic Beasts .

Pra-produksi

Setelah cameo sebagai Leta Lestrange di film pertama, Zoë Kravitz kembali untuk sekuel dengan peran yang lebih besar. Terungkap pada 1 November 2016, bahwa Johnny Depp telah berperan dalam film dalam peran yang tidak ditentukan yang kemudian diturunkan menjadi Gellert Grindelwald .. Casting Depp dalam film tersebut menyebabkan beberapa penggemar mengkritik keterlibatannya karena tuduhan kekerasan dalam rumah tangga sebelumnya. JK Rowling mengomentari masalah ini, menyatakan bahwa “para pembuat film dan saya tidak hanya nyaman bertahan dengan casting asli kami, tetapi benar-benar senang Johnny memainkan karakter utama dalam film.” Dia tidak mempertimbangkan untuk mengubah peran tersebut karena Depp dan mantan istrinya, aktris Amber Heard, berharap penyelesaian perselisihan mereka akan memungkinkan keduanya untuk terus bekerja dan keluar dari kontroversi.

David Yates mengungkapkan bahwa Albus Dumbledore akan menjadi karakter dalam film tersebut. Namun, Michael Gambon tidak akan kembali ke peran tersebut, dan aktor yang lebih muda akan memainkan karakter tersebut. Dalam wawancara yang sama, dia menyatakan bahwa film tersebut akan mengambil setting di Inggris dan Paris. Beberapa aktor dipertimbangkan dari peran Dumbledore yang lebih muda, termasuk Christian Bale, Benedict Cumberbatch, dan Mark Strong. Jarred Harris, putra Richard Harris yang memerankan Dumbledore dalam dua film pertama Harry Potter juga ikut serta. Akhirnya, Jude Law diumumkan akan memerankan Dumbledore pada April 2017.

Ezra Miller dilaporkan sedang mempersiapkan film untuk sekuelnya, mengkonfirmasi kembalinya dia sebagai Credence Barebone . Callum Turner ditambahkan ke pemeran dalam peran sebagai kakak Newton Scamander , Theseus Scamander . Pada awal pemotretan utama pada 3 Juli 2017, anggota pemeran tambahan diumumkan, termasuk Claudia Kim , William Nadylam , Ingvar Eggert Sigurðsson , lafur Darri lafsson , dan Kevin Guthrie . Sebuah sinopsis plot juga dirilis.

Penerimaan

Film ini telah menghasilkan tanggapan yang umumnya beragam dari para kritikus film. Pada agregator ulasan Rotten Tomatoes, film ini memperoleh peringkat persetujuan 37% berdasarkan 289 ulasan, dengan peringkat rata-rata 5,3/10, sementara penerimaan lebih tinggi dari yang dianggap situs sebagai “kritikus teratas”, memberikan film ini rata-rata 46% dengan 35 ulasan dan rata-rata 5,72/10. Konsensus kritis situs web itu berbunyi, ” Binatang-binatang Fantastis: Kejahatan Grindelwald memiliki secercah keajaiban yang akrab bagi penggemar Harry Potter, tetapi mantra ceritanya tidak sekuat angsuran sebelumnya”.

Andrew Barker dari Variety menyebut film tersebut sebagai “ekspansi kacau dari franchise Harry Potter” dan menulis, “Film ini memberikan banyak plot twist, suara keras, dan nebula magis multi-warna pada kita, tetapi jarang ada banyak ketegangan, atau perasaan. petualangan, atau kerinduan nyata apa pun, hanya perasaan menyaksikan bidak catur satu demi satu dipindahkan ke posisinya.”

Menulis untuk The Guardian, Peter Bradshaw memberi film tersebut 3/5 bintang, memuji penampilan Law dan Depp, tetapi mengkritik plot film yang berlebihan, dan berkata, “Film Fantastic Beasts ini bisa ditonton dan menghibur seperti yang diharapkan… keajaiban, kebaruan, dan aliran narasi belaka dari film pertama telah disalahgunakan demi fokus plot yang lebih menyebar, tersebar di antara pemeran ansambel yang lebih besar.” Sarah Murphy dari Seruanmenganggap film itu relevan secara politik, dengan menulis, “Dengan dua dunia di jurang perang, Grindelwald digambarkan sebagai populis yang haus kekuasaan dalam waktu yang sangat memecah belah secara politik. Terlalu dekat dengan kehidupan nyata untuk tidak menakutkan.”

Ulasan Film See You Tomorrow
Drama Korea Film informasi Review

Ulasan Film See You Tomorrow

Ulasan Film See You Tomorrow – Saya punya masalah, saya tidak pernah di rumah, saya tidak menonton televisi selama kurang lebih lima tahun dan di teater saya condong ke arah klasik, tumbuh di antara pecinta Shakespeare atau Edoardo de Filippo kita sendiri.

Ulasan Film See You Tomorrow

ukhotmovies – Hasil? Saya kesulitan mengenali mereka yang membuat diri mereka dikenal terutama di depan kamera tentang apa itu tabung sinar katoda, jadi saya akui, tapi siapa Enrico Brignano, sampai beberapa hari yang lalu, saya tidak tahu dan untuk itu saya antusias. pergi ke kamar untuk menemukan film dan protagonis “Sampai jumpa besok”.

Kisah Marcello Santilli (Enrico Brignano) jauh lebih umum daripada yang mungkin dipikirkan: protagonis kita, tertarik oleh bisnis yang menjanjikan pengembalian ekonomi langsung, menyia-nyiakan semua asetnya dan hari ini, sekarang di jalan, bercerai, kehilangan harga diri anak perempuan dan mantan istri dan tanpa harapan, ia memutuskan untuk mempertaruhkan segalanya setelah membaca berita penasaran dan menarik di surat kabar: untuk membuka rumah duka di sebuah desa di mana hampir hanya orang tua yang tinggal.

Menggadaikan rumah (nenek!), Membeli beberapa alat perdagangan, dengan banyak harapan di hatinya, pahlawan sedih kita pindah ke kandang seorang lelaki tua di kota Apulian dengan persentase octogenarians tertinggi, yakin bahwa statistik bermain sesuai keinginannya.

Entah kenapa, bagaimanapun, dia adalah satu-satunya yang sakit dan tidak ada yang berpikir untuk meninggal. Pada titik ini Santilli tidak bisa lagi melarikan diri dan, terjepit di negara yang terisolasi dan hampir terhenti pada waktunya, dia menghadapi dirinya sendiri untuk pertama kalinya.

Ini akan menjadi teman barunya (dan tidak konvensional) dengan rutinitas mereka, dengan kebiasaan mereka yang sederhana namun sangat konkret, dengan keaslian mereka di waktu lain dan di atas semua itu dengan kekonkretan mereka untuk membuatnya sadar bahwa dia telah membuang terlalu banyak waktu untuk mengejar idola palsu dan, pada saat yang sama, itu akan selalu menjadi mereka, perwujudan nilai-nilai penting dalam hidup (seperti persahabatan, kepercayaan pada orang lain, rasa terima kasih) untuk memberinya dorongan yang tepat untuk pertama membangun kembali dirinya sendiri dan kemudian hubungan dengan keluarga yang sekarang hampir nihil.

Baca Juga : Review Film Stay Home Oleh Roan Johnson

Kisah sedih orang biasa, di mana dia bercanda dari bar pertama tanpa pernah jatuh ke dalam situasi komedi yang sembrono, tanpa berat dalam drama dan tanpa menarik terlalu banyak perhatian. Tepatnya, film ini tidak akan sempurna, itu bukan komedi kocak yang menunjukkan sisi lucu dari keruntuhan batin seorang pria yang dicengkeram oleh krisis ekonomi milenium baru, itu adalah melodrama memilukan tentang kesengsaraan manusia yang mengguncang mimpi, harapan dan hanya saya, tetapi memiliki keuntungan tetap sadar sampai akhir.

Sekali lagi, logo kecil (Apulia), di mana saya telah menaruh kepercayaan saya di masa lalu, tidak dapat disangkal dengan mendukung sebuah film yang menyenangkan dalam narasinya tentang martabat yang hilang dan ditemukan kembali. Dengan ruang untuk perbaikan, itu masih tetap merupakan pekerjaan yang riang, sopan dan tidak bertele-tele, oleh karena itu cukup.

Visia Menza

Ennio Flaiano suka mengingat bahwa “Bioskop adalah satu-satunya bentuk seni di mana karya-karyanya bergerak dan penontonnya tetap tidak bergerak.”, Dan Vissia-lah yang menemani kita dengan semangat dan kepekaan dalam seribu segi seni yang bergerak. Tapi tidak hanya. Pemandu wisata, kompeten dan siap, pecinta keindahan, yang menulis dengan hati dan mengubah emosi menjadi kata-kata.

Dari bioskop hingga lukisan, dengan perhatian penuh pada teater dan sastra, V. dengan senang hati memaksa kita berlari untuk mengagumi film yang luar biasa atau pameran yang tidak boleh dilewatkan, pertunjukan yang brilian, atau buku yang bagus. Terpesona dalam ulasannya sangat mudah, melewatkan pemutaran yang dia rekomendasikan harus dilarang oleh hukum pidana. Jika seseorang bertanya kepada Anda: Anda berada di pihak yang mana? Jawabannya hanya satu: “Saya bersama Spok,

Review Film Stay Home Oleh Roan Johnson
Film informasi

Review Film Stay Home Oleh Roan Johnson

Review Film Stay Home Oleh Roan Johnson – Film yang ditandatangani oleh sutradara “I Delitti del BarLume” itu tiba di bioskop.

Review Film Stay Home Oleh Roan Johnson

ukhotmovies – Pemerannya adalah Dario Aita, Giordana Faggiano, Lorenzo Frediani, Martina Sammarco dan Tommaso Ragno. Film ini diproduksi oleh distribusi Palomar dan Vison, bekerja sama dengan Sky

Ini film yang aneh Tetap di rumah, di bioskop mulai 1 Juli; pekerjaan yang menghipnotis dan mengganggu. Pertama-tama, ini adalah film cinephile, tanpa malu-malu memberi pinjaman besar-besaran dari tiga film kultus pada pertengahan 90-an, yang tidak diragukan lagi merupakan makanan sehari-hari dalam pembentukan sutradara dan penulis skenario, Roan yang berusia 46 tahun. Johnson: Pembunuhan Kecil antara Teman oleh Danny Boyle (1994), Suami dan Istri Woody Allen (1992) dan Kebencian Mathieu Kassovitz (1995).

Dari yang terakhir, “Tetap di rumah” hampir secara harfiah mengutip incipit legendaris dengan suara di atasnya yang mengucapkan nada dipukuli “sejauh ini bagus” (yang kebetulan juga merupakan judul film fitur kedua oleh sutradara Pisa). Sebaliknya, film debut Boyle mengikuti plot: tiga teman muda yang berbagi apartemen menemukan mayat dan koper uang.

Dia mengadopsi gaya komedi Allen: bahkan sering kali dipotret secara berurutan dengan kamera tangan yang membuat para protagonis sedikit terperanjat seperti yang dilakukan oleh sutradara fotografi, Carlo Di Palma, dalam model aslinya.

Baca Juga : Ulasan Film Doom Game Ini Memainkanmu

ALUR CERITA STAY AT HOME

Dan begitu banyak yang telah dikatakan, mungkin terlalu banyak, tentang komedi hitam yang sangat tidak Italia ini, disutradarai oleh sutradara ” I delitti del BarLume “, yang mencoba merenungkan pandemi mengerikan yang memaksa kita untuk “tinggal di rumah” selama lebih dari satu tahun.

Kisah ini menceritakan tentang tiga siswa non-residen berusia tiga puluhan seorang Sisilia, seorang Apulian dan seorang Tuscan dari Piombino yang telah tinggal bersama di sebuah apartemen Romawi selama sekitar tiga setengah tahun; membayar sewa “dalam warna hitam”, seperti yang terjadi pada banyak kenyataan, dan menyewakan kamar untuk seorang gadis asal Afrika.

PEMERAN UTAMA FILM

Aspek relevan pertama dari komedi Johnson adalah cara yang agak tepat di mana para protagonis digambarkan: Nick \ Nicola, orang Tuscan, tidak toleran terhadap retorika “semuanya akan baik-baik saja”; seorang ahli teori konspirasi, orang akan mengatakan, yang tidak tahan bahwa “untuk menyelamatkan generasi terkaya dalam sejarah dunia dia merujuk pada anak berusia delapan puluh tahun yang, menurutnya, adalah satu-satunya yang mati karena Covid 19 mereka membuat kita pergi ke neraka”. Seorang ahli teori konspirasi yang memegang bendera “kita” yang sedikit usang melawan “mereka”.

Benedetta, wanita Apulian, digambarkan sebagai yang paling tidak bermoral, bahkan secara seksual: protagonis dari beberapa adegan erotis yang agak panas untuk jenis film ini salah satunya, untuk kepentingan jejaring sosial, bersama dengan “ular” yang berkeliaran di sekitar rumah dengan cara yang mengganggu. Paolo, orang Sisilia, adalah seorang ilmuwan komputer, dan pada awalnya dia akan tampak paling dewasa dan tenang. Namun dalam film ini nanti kita akan melihat bahwa tidak ada yang benar-benar seperti yang terlihat.

Terakhir, ada Sabra, orang Afrika, yang mengaku pernah tidur dengan orang mati di masa lalu di atas kapal; dengan demikian mencela asal-usulnya sebagai seorang imigran, dan drama tragis yang sering menyertai kondisi ini.

Antagonis mereka adalah tuan tanah, yang digambarkan sebagai orang yang kotor dan menjijikkan, kaya dan pencatut; dan diinterpretasikan dengan sangat baik oleh Tommaso Ragno, dipopulerkan oleh serial Sky tahun 1992 (dan sekuelnya), yang di sini menghilangkan aksen Sisilia yang sempurna, dia yang adalah Apulian dari Vieste.

Tidak cukup: di antara berbagai karakter ada juga seorang pembantu Moldova yang secara dramatis memperkenalkan tema Covid 19 dan penjaga gawang Romawi yang memiliki wajah menyakitkan Fabio Trave r sa, teman lama Nanni Moretti pertama dan juru bahasa Fabris yang legendaris. di Compagni dari sekolah Carlo Verdone. Bahkan tidak disebutkan sejarah kriminal Italia: kehadiran misterius Matteo Messina Denaro, mafia paling dicari di dunia.

KAMI ADALAH VIRUSNYA

Tetapi di luar lanskap manusia dan antropologis yang kaya dan beragam, yang paling mencolok dari film ini adalah gayanya yang tidak dapat dijelaskan. Terlahir sebagai film instan tentang tragedi dunia pascaperang terbesar, film ini berlanjut seperti yang telah ditentukan mengikuti fitur gaya komedi hitam melintasi Channel dan melintasi Pegunungan Alpen; kemudian berubah menjadi surealis dengan kehadiran yang absurd dan tidak biasa untuk panorama Italia pembicaraan mati dan akhirnya menjadi thriller \ kejahatan yang demam dan lisergis.

Korelasi objektif dari tema “pandemi” sebenarnya adalah iklim sakit dan halusinasi yang masuk ke dalam plot, di mana serangkaian visi yang menyedihkan mulai menumpuk dari waktu ke waktu yang dengan cepat merusak rasa realitas, melipatgandakannya dalam permainan cermin seperti mimpi dan luar biasa.

Dalam suara yang seperti dalam contoh mulia yang telah dikutip menyimpulkan film, ada makna terdalam dari karya tersebut: “Organisme adalah bumi, virus adalah kita”. Kami manusia, semua mengerikan bahkan yang tidak terduga, di balik wajah-wajah yang tidak berbahaya dan polos. Dan untuk film Italia itu tidak tampak seperti hal kecil bagi saya.

Untuk menyegel campuran dekadensi, kegilaan dan joie de vivre yang melingkupi film ini, ada himne generasi Rolls Royce oleh Achille Lauro , yang dibawakan oleh Margherita Vicario yang menjadikannya sampul yang sarat dengan ironi dan melankolis, yang dengan baik mewakili nada dari film tersebut. film.

Ulasan Film Doom Game Ini Memainkanmu
Film informasi Review

Ulasan Film Doom Game Ini Memainkanmu

Ulasan Film Doom Game Ini Memainkanmu – “Doom” memiliki satu tembakan yang bagus. Itu datang tepat di awal. Itu adalah logo Universal.

Ulasan Film Doom Game Ini Memainkanmu

ukhotmovies – Alih-alih Bumi yang berputar dengan huruf UNIVERSAL yang terbit di timur dan berpusat di Lebanon, Kan., kita melihat planet merah Mars. Kemudian kami terbang lebih dekat ke Mars sampai kami melihat detail permukaan dan akhirnya Stasiun Penelitian Olduvai, yang digambarkan di situs web film sebagai “fasilitas ilmiah jarak jauh di Mars” di mana, jika Anda memikirkannya sebentar, semua fasilitas ilmiahnya terpencil.

Bagaimanapun, itulah yang terakhir kita lihat dari permukaan Mars. Banyak pembaca mengira saya gila karena menyukai “Ghosts of Mars” (2001) dan ” Red Planet ” (2000) dan ” Total Recall ” (1990), tetapi ledakan semuanya, setidaknya di film-film itu, Anda bisa melihatnya Mars. Saya penggemar fiksi ilmiah sejak dulu. Saya pergi ke Mars, saya berharap untuk melihatnya. Menonton “Doom” seperti mengunjungi Vegas dan tidak pernah meninggalkan kamar hotel Anda.

Film ini telah “terinspirasi oleh” video game terkenal. Tidak, saya belum pernah memainkannya, dan tidak akan pernah, tetapi saya tahu bagaimana rasanya tidak memainkannya, karena saya pernah menonton filmnya. “Doom” seperti beberapa anak datang dan menggunakan komputer Anda dan tidak akan membiarkan Anda bermain.

Film ini melibatkan sekelompok Marinir bernama Rapid Response Tactical Squad, yang jika mereka hanya mau mengambil sedikit masalah dapat diganti namanya menjadi Rapid Action Tactical Squad, yang akan menjadi akronim menjadi RATS. Tahun ini 2046. Di tengah gurun Amerika telah ditemukan sebuah portal ke sebuah kota kuno di Mars.

Fasilitas Olduvai telah didirikan untuk mempelajarinya, dan sekarang ada Pelanggaran Keamanan Level 5, dan RRTS dikirim ke Mars melalui portal untuk mengurus bisnis. Pemimpin mereka adalah Sarge ( The Rock ), dan anggota mereka termasuk Reaper ( Karl Urban ), Destroyer ( Deobia Oparei ), Mac (Yao Chin), Kambing ( Ben Daniels ), Duke ( Razaaq Adoti ), Portman ( Richard Brake) dan The Kid ( Al Weaver ). Sekarang Anda tahu semua yang perlu Anda ketahui tentang mereka.

Baca Juga : Ulasan Film Taxi 2004

Di Mars, kita melihat manusia yang ketakutan lari dari ancaman yang tak terlihat. Dr Carmack ( Robert Russell ) menutup pintu baja otomatis pada seorang wanita muda yang lengannya di layar lebih panjang dari dia, jika Anda mengerti maksud saya, dan kemudian dia menghabiskan banyak waktu meringkuk di sudut bergetar dan merintih.

Kami bertemu Samantha Grimm ( Rosamund Pike ), saudara perempuan Reaper (alias John Grimm). Dia adalah seorang antropolog di stasiun, dan telah merekonstruksi kerangka lengkap seorang wanita Mars humanoid yang meringkuk melindungi anaknya. Jika Anda mengetahui antropologi Anda, Anda harus mengatakan bahwa itu adalah tulang yang bertahan dari banyak aktivitas geologis.

Orang Mars yang asli bukan hanya humanoid, Dr. Grimm berspekulasi, tetapi manusia super: Mereka merekayasa biologis kromosom ke-24. Kami punya 23. Kromosom ekstra membuat mereka super pintar, super kuat, super cepat, dan super cepat sembuh. Tapi itu mengubah beberapa dari mereka menjadi monster, yang mungkin mengapa yang lain membangun portal ke bumi, di mana – apa? Mereka menjadi kita, tapi meninggalkan kromosom ke-24? Apakah Desain Cerdas seperti itu yang kita inginkan untuk dipelajari anak-anak kita?

Terlepas dari semua penghitungan kromosomnya, Dr. Grimm mengatakan pada poin lain, “Sepuluh persen genom manusia belum dipetakan. Beberapa orang mengatakan itu adalah jiwa.” Wah! Proyek Genom Manusia selesai pada tahun 2003, sesuatu yang menurut Anda harus diketahui oleh ilmuwan seperti Dr. Grimm. Saya teringat para astronot di ” Stealth ” yang saling mengingatkan apa itu bilangan prima.

Monster-monster itu masih ada di Mars. Mereka adalah ibu besar dan harus memiliki kebutuhan kalori harian yang luar biasa. Bagaimana mereka bertahan hidup, bagaimana mereka menghirup atmosfer bumi di stasiun dan apa, sebagai karnivora, mereka makan dan minum Saya pikir kita semua bisa sepakat bahwa ini adalah pertanyaan yang layak dipelajari secara ilmiah.

Ulasan Film Taxi 2004
Film informasi Review

Ulasan Film Taxi 2004

Ulasan Film Taxi 2004 – Saat film dibuka, Latifah memainkan pembawa pesan sepeda yang berpacu melalui Macy’s, berderak menuruni tangga kereta bawah tanah, meluncur melalui kereta ke platform yang berlawanan, menaiki tanjakan, memantul dari belakang truk yang bergerak, mendarat di trotoar, melompat dari jembatan ke atas truk lain, dan seterusnya.

Ulasan Film Taxi 2004

ukhotmovies – Ini, tentu saja, tidak mungkin dilakukan, dan urutannya berakhir dengan klise kuno di mana pengendara melepaskan helm dan mengapa, itu Ratu Latifah !

Ini hari terakhir dia bekerja. Dia akhirnya memenuhi syarat untuk mendapatkan lisensi taksinya, dan tak lama kemudian kita melihat Yellow Cab yang telah disesuaikan yang telah dia kerjakan selama tiga tahun. Selain supercharger titanium yang diberikan oleh sesama bike messenger sebagai hadiah perpisahan (uh-huh), mobil ini memiliki lebih banyak gimmick daripada spesial James Bond pekerjaan khusus seperti ini tidak dapat disentuh dengan harga di bawah $500.000, yang tentu saja, semua kurir sepeda menyimpannya di bawah tempat tidur. Mimpinya, katanya, adalah menjadi pembalap NASCAR. Di Taksi Kuningnya?

Kemudian kami bertemu dengan seorang polisi bernama Washburn ( Jimmy Fallon ), yang secara spektakuler tidak kompeten, menghancurkan narkoba, menyebabkan kecelakaan lalu lintas dan, bukan lencananya, tetapi SIMnya disita oleh pimpinannya, Lt. Marta Robbins ( Jennifer Esposito ), yang pernah menjadi cengkramannya.

Tapi tidak lagi. Ketika dia mendengar tentang perampokan bank, dia menyita taksi Ratu Latifah, dan segera dia berlari dengan kecepatan lebih dari 100 mph di jalan-jalan Manhattan untuk mengejar para perampok, yang, saya tidak bercanda, empat supermodel yang berbicara bahasa Portugis. Untungnya, Ratu Latifah juga bisa berbahasa Portugis, karena, entahlah, dia dulunya adalah pengantar makanan untuk kedai makanan Portugis.

Oh, ini film yang buruk. Mengapa, oh mengapa, Ann-Margret yang cantik dikeluarkan dari masa pensiunnya untuk berperan sebagai ibu Fallon, seorang pecandu alkohol dengan blender penuh margarita? Siapa di antara para penulis ( Luc Besson, Ben Garant, Thomas Lennon dan Jim Kouf) yang berpikir akan lucu untuk memberikan gas tawa kepada Latifah dan polisi agar mereka bisa berbicara lucu? Ada apa dengan tunangan Latifah Jesse ( Henry Simmons).

Yang berpenampilan seperti cover boy GQ dan menghabiskan waktu berjam-jam di restoran mewah menunggu Ratu Latifah, yang terlambat karena mengejar perampok, dll? Apakah seharusnya ada chemistry halus antara Latifah dan polisi? Ini sangat halus, kita tidak bisa mengatakannya. (Dia takut mengemudi karena dia memiliki pelajaran mengemudi yang traumatis, jadi dia melatihnya bernyanyi saat dia mengemudi, dan dia berubah menjadi stunt driver dan penyanyi yang cantik. Uh-huh.)

Baca Juga : Film Perang Dunia II Terbaik Dan Terburuk Menurut Rotten Tomatoes

Semua pertanyaan ini pucat sebelum adegan pengejaran yang tak berujung dan membosankan, di mana mobil melakukan hal-hal yang tidak bisa dilakukan mobil, jadi kami kehilangan minat. Jika kita kartun, mata kita akan berubah menjadi tanda X. Apa gunanya menunjukkan sebuah mobil melakukan 150 mph melalui tengah kota Manhattan? Mengapa lucu bahwa polisi menyebabkan tumpukan besar, dengan mobil di belakang melompat ke atas tumpukan? Aksi itu pasti menghabiskan biaya beberapa ratus ribu dolar; setengah lusin film indie bisa dibuat untuk uang itu. Salah satunya bisa saja dibintangi oleh Ratu Latifah.

Latifah telah bermain film sejak tahun 1991, tetapi pertama kali muncul dalam ” Set It Off ” (1996) karya F. Gary Gray, tentang empat wanita pekerja kulit hitam yang merampok bank. Dia luar biasa dalam ” Living Out Loud ” (1998) sebagai penyanyi obor yang memiliki percakapan menyentuh dengan operator lift yang mabuk cinta ( Danny DeVito ). Dia berjalan pergi dengan adegan di ” Chicago .”

Mengapa Latifah dianggap perlu membuat film sejelas tanpa ambisi, imajinasi, atau tujuan seperti “Taksi”? Tidakkah dia tahu bahwa pada titik ini dalam karirnya dia harus mencari tipe Sundance yang kurus dan lapar untuk menempatkannya dalam sebuah mahakarya tanpa anggaran yang bisa memenangkan Oscar untuknya? Benar, itu bisa berubah menjadi gagal. Tetapi lebih baik gagal saat mencoba melakukan sesuatu yang baik daripada gagal dalam sesuatu yang tidak mungkin baik, tidak akan pernah menjadi baik, dan hanya menjadi lebih buruk saat terus berlanjut.

Film Perang Dunia II Terbaik Dan Terburuk Menurut Rotten Tomatoes
Film informasi Review

Film Perang Dunia II Terbaik Dan Terburuk Menurut Rotten Tomatoes

Film Perang Dunia II Terbaik Dan Terburuk Menurut Rotten Tomatoes – WW2 adalah salah satu konflik terbaik yang tercatat dalam sejarah manusia. Tentu saja, tidak akan ada film bagus tanpa film buruk. Rotten Tomatoes tahu semuanya. Dari pantai Normandia hingga terowongan Iwo Jima, tidak ada kekurangan film Perang Dunia II.

Film Perang Dunia II Terbaik Dan Terburuk Menurut Rotten Tomatoes

ukhotmovies  – Ini adalah salah satu konflik terbaik yang tercatat dalam sejarah manusia. Dengan demikian, peringatan teatrikal yang sesuai adalah salah satu puncak sinema. Tentu saja, tidak akan ada film bagus tanpa film buruk, dan kebetulan Perang Dunia II tidak luput dari penanganan teatrikal yang buruk.

Ada juga daftar beberapa film Perang Dunia II suram yang harus Anda hindari seperti wabah… atau mungkin tonton agar Anda bisa menghargai yang bagus. Kami telah menggunakan sistem agregasi tinjauan kritikus Rotten Tomatoes untuk menentukan mana yang terbaik dan film Perang Dunia II terburuk untuk kesenangan menonton Anda (atau ketidaksenangan). Perhatikan bahwa untuk film terbaik, kami mengacu pada Skor Disesuaikan Rotten Tomatoes karena memperhitungkan jumlah ulasan; akibatnya, film-film terburuk tidak cukup populer untuk menjamin penggunaan Skor yang Disesuaikan.

(TERBAIK) STALAG 17 – TOMATOMETER YANG DISESUAIKAN: 101,65%

Anda tidak bisa mengalahkan film klasik dalam hal film perang lama. Stalag 17 tidak berisi pertempuran Perang Dunia II yang sebenarnya karena sebagian besar terjadi di kamp tawanan perang Jerman yang melibatkan sebagian besar tahanan Amerika yang mencoba membuat masa tinggal mereka di kamp Jerman lebih menghibur dengan memparodikan Hitler di antara banyak kegiatan lainnya.

Film ini terutama tentang eksploitasi Sersan. Sefton di antara para tahanan yang semakin curiga bahwa dia adalah mata-mata Jerman setelah dua narapidana yang melarikan diri ditembak mati. Sekarang, dia harus menemukan mata-mata yang sebenarnya sebelum semua orang berbalik melawannya. Ini adalah kombinasi hebat antara aksi dan petualangan, drama, dan komedi yang berlatar Perang Dunia II. Seperti yang Anda harapkan, ini adalah pemenang Oscar yang solid dari sebuah film.

(TERBURUK) PEARL HARBOR – TOMATOMETER: 24%

Penonton menyukai film ini (karena Ben Affleck, mungkin?) tetapi para kritikus membenci karikatur romantis serangan Pearl Harbor ini. Ini tentang dua pilot yang juga teman masa kecil yang berhasil membuat diri mereka menjadi cinta segitiga setelah karakter Ben Affleck dianggap mati.

Oh, Pearl Harbor juga berfungsi sebagai latar belakang dari threesome bermata sepatu itu. Saraf, kan? Membuat peristiwa sejarah yang sebenarnya hanyalah latar belakang warna-warni untuk film percintaan Ben Affleck adalah hal yang paling dekat dengan penistaan ​​sejarah yang dapat Anda lakukan. Agar adil, ini adalah film Michael Bay jadi itu yang diharapkan.

Baca Juga : Ulasan Film Blaxploitation Alice

(TERBAIK) DAS BOOT – TOMATOMETER YANG DISESUAIKAN: 101,685%

Apa yang kita miliki di sini adalah salah satu dari sedikit film Perang Dunia II yang mengeksplorasi drama masa perang dari perspektif Jerman. Das Boot adalah film kapal selam yang mengikuti kru U-boat dan kesulitan mereka di Samudra Atlantik saat mereka menghadapi pertempuran laut yang tegang dan kebosanan panjang yang mendahului mereka.

Sementara mereka berperang melawan kapal-kapal Sekutu, mereka juga berperang di antara mereka sendiri dan bersaing dengan moral yang menurun, persediaan yang berkurang, dan badai yang ganas. Tidak banyak film perang yang berhasil membuat Anda merasa menjadi bagian dari kru atau pasukan, itulah mengapa Das Boot adalah pengalaman khusus bagi siapa pun.

(TERBURUK) ANAK KECIL – TOMATOMETER: 23%

Orang akan berpikir bahwa tidak ada film Perang Dunia II yang buruk yang akan dirilis dekade ini, tetapi Little Boy berhasil mengecewakan meskipun memiliki premis yang kuat. Yah, setidaknya itu mengecewakan para kritikus, orang awam menyukainya.

Ini adalah kisah tropey dan terkadang cheesy antara seorang anak laki-laki dan ayahnya yang direkrut untuk bertarung di Front Pasifik Perang Dunia II. Anak laki-laki, yang dijuluki “Anak Kecil” oleh para pengganggunya, ingin membawa kembali ayahnya dari perang hidup-hidup dengan segala cara. Terserah Anda apakah itu layak ditonton atau tidak karena selera kritis terkadang bisa menyesatkan.

(TERBAIK) DAFTAR SCHINDLER – TOMATOMETER YANG DISESUAIKAN: 104.819%

Ketika seseorang sering berbicara tentang Perang Dunia II, hal pertama yang biasanya terlintas dalam pikiran bukanlah korban atau korban, melainkan pertempuran. Karena itulah film-film anti perang berusaha mengubah cara pandang orang tentang perang, salah satunya adalah Schindler’s List . Ini adalah kisah yang terinspirasi dari sejarah tentang bagaimana Oskar Schindler berhasil menyelamatkan lebih dari seribu orang Yahudi dari nasib yang kejam.

Dalam hal itu, Daftar Schindler sebagian besar berfokus pada kekejaman yang dilakukan oleh penjahat Perang Dunia II dan kebencian mereka yang tidak berdasar terhadap orang-orang Yahudi. Sejauh ini, ini adalah kisah Perang Dunia II paling dramatis dan memilukan yang ditayangkan di bioskop.

Ulasan Film Blaxploitation Alice
Film informasi Review

Ulasan Film Blaxploitation Alice

Ulasan Film Blaxploitation Alice – Dalam bio saya di sini di situs kami tercinta, saya menyatakan cinta untuk film Blaxploitation. Sayangnya, saya tidak dapat mengumpulkan kasih sayang untuk “Alice,” upaya yang benar-benar mengerikan untuk menggunakan kiasan genre untuk menggabungkan cerita pemberdayaan perempuan dengan daftar periksa apa yang menurut penulis/sutradara Krystin Ver Linden sebagai simbol Kegelapan.

Ulasan Film Blaxploitation Alice

ukhotmovies – Jika film ini adalah seseorang, itu akan memberi tahu Anda bahwa ia memiliki teman kulit hitam dan memilih Obama dua kali. Itulah betapa sederhananya hal itu tentang ras. Itu juga sangat takut untuk menyinggung sehingga berbatasan dengan parodi ini adalah film di mana orang Afrika-Amerika yang diperbudak disebut sebagai “domestik” alih-alih kata-kata yang Anda tahu betul mereka akan dipanggil oleh pemilik perkebunan.

Salah satu “domestik” itu bahkan memberikan klise “hmmmmmmm-HMMMMMMMM!” Wanita kulit hitam bersenandung di soundtrack. Kami biasanya tidak melihat penyanyi ini di layar, tetapi tujuannya selalu untuk menggarisbawahi penderitaan Black. Kali ini, dia bersenandung sambil menyapu teras rumah tuannya.

Mayat seorang pria yang berusaha melarikan diri berada di latar belakang, sebagian diburamkan untuk merampas citra kekuatan apa pun. Paul Bennet ( Jonny Lee Miller ) memerintahkan agar juru masaknya, Alice ( Keke Palmer ) melihat orang yang sudah meninggal. Inilah yang terjadi ketika Anda tidak setia, dia memperingatkan. Bennet telah mengajari Alice membaca sehingga dia bisa membacakan untuknya setiap hari Minggu sebelum dia memperkosanya. Untungnya, kita terhindar dari harus duduk melalui adegan kekerasan seksual.

Kami, bagaimanapun, bisa melihat Alice dipukuli, diseret, dan diikat ke tiang sebelum dimasukkan ke dalam alat wajah yang mengerikan. Tepat sebelum melepaskannya beberapa hari kemudian, Bennet mengencingi wajahnya. Kita juga bisa melihat itu. Namun, kamera Ver Linden menjadi malu ketika, sebagai pembalasan, Alice memasukkan pecahan kaca ke mata budaknya sebelum melarikan diri.

Ini adalah firasat bahwa balas dendam Black yang benar yang dijanjikan trailer akan sangat tidak memuaskan. “Alice” tidak peduli dengan pemirsa Afrika-Amerika yang muak dan bosan dengan adegan perbudakan dan narasi yang tertindas. Sebaliknya, itu tidak mau mengecewakan pemirsa kulit putih yang menganggap diri mereka sekutu rasial. Film seperti ini seharusnya memancing ketidaknyamanan mereka. Itu akan terjadi jika itu dibuat pada tahun itu terjadi.

Jika Anda pernah melihat trailer itu, Anda tahu bahwa pelarian Alice memuncak dengan dia berlari ke jalan beraspal. Film ini berusia 40 menit sebelum dia hampir dihancurkan oleh truk yang dikendarai oleh Frank (Common). Adegan ini difilmkan dengan sangat tidak tepat sehingga kejutan apa pun dari Alice yang tiba-tiba menemukan jalan raya selama masa perbudakan hilang.

Baca Juga : Ulasan Film Pixar’s Luca

Terungkap bahwa kita berada di tahun 1973, tahun Cleopatra Jones karya Tamara Dobson dan Coffy karya Pam Grier. Reaksi Frank terhadap Alice bertentangan dengan kepercayaan. Inilah wanita berlumuran darah ini, berpakaian seperti Kizzy dari “Roots” dan panik karena dia belum pernah naik truk sebelumnya. Dia tidak tahu tahun berapa sekarang dan dia muntah di kursinya. Frank sama sekali tidak khawatir. Mungkin dia mengalami amnesia, pikirnya.

Ini mengarah ke adegan ruang gawat darurat dengan cameo yang lucu dan tidak kompeten oleh jenis perawat pirang yang Anda temukan di rumah sakit yang dijalankan oleh Roger Corman . Dia menghukum Alice untuk evaluasi psikiatri 72 jam sebelum Frank membantunya melarikan diri.

“Mereka akan mengebor lubang di otakmu!” dia memberitahunya. Kedua pemeran utama tidak memiliki chemistry, dan mereka dipaksa untuk mengucapkan dialog yang mengerikan sehingga Anda merasa kasihan pada mereka. Palmer memberikannya permainan, upaya yang terhormat, tetapi Common memberikan kinerja terburuk dalam karirnya. Pada awalnya, saya pikir mereka berdua tampak seperti dipaksa untuk muncul di film ini. Kemudian saya melihat bahwa mereka adalah produsernya.

Setiap adegan dalam “Alice” menimbulkan pertanyaan yang menghilangkan penangguhan ketidakpercayaan seseorang. Ketidakmampuan Ver Linden untuk membangun salah satu bagian dari alam semesta film membuat film itu hancur. Dia membuat aktornya terdampar, tidak pernah membiarkan mereka menjadi tiga dimensi atau apa pun yang menyerupai akal sehat.

Sudut perbudakan modern tidak hanya tidak dapat dijelaskan tetapi juga merupakan ripoff dari “ Antebellum .” Film itu jauh lebih keji tetapi juga lebih bisa dipercaya. Dan itulah film dengan taman hiburan perbudakan! Judul pembuka mengatakan “Alice” adalah “terinspirasi oleh peristiwa nyata”, frasa umum yang terseret ketika pembuat film ingin Anda membeli omong kosong yang tidak dapat dijual.

Babak kedua yang terinspirasi Blaxploitation secara eksponensial lebih buruk daripada yang pertama. Alice menemukan kotak memori Frank, mengungkapkan bahwa dia pernah menjadi Black Panther. Dia juga menemukan semua buku tentang pemberdayaan Hitam ini, yang dia baca secepat Johnny Five, robot pembaca cepat dari ” Sirkuit Pendek .” Saat dia mendapatkan pendidikan, film tersebut menampilkan montase orang-orang seperti Malcolm X dan Angela Davis.

Klip di luar konteks dan karena itu tidak berguna sebagai apa pun selain layanan bibir fetisistik. Pada suatu sore, Alice menjadi radikal dan, setelah panik karena sinyal telepon yang sibuk, menjadi ahli dalam memanggil setiap nama di buku telepon yang terdengar seperti penindasnya. Untungnya, rasis yang menyembunyikan orang kulit hitam dan menggunakannya sebagai budak telah mencantumkan nomor.

Ulasan Film Pixar’s Luca
Film informasi Review

Ulasan Film Pixar’s Luca

Ulasan Film Pixar’s Luca – Pixar “Luca,” sebuah dongeng animasi set Italia tentang dua monster laut muda yang menjelajahi dunia manusia yang tidak dikenal, menawarkan kemegahan visual ciri khas studio, namun gagal untuk menjelajah di luar perairan yang aman. Setelah artis cerita memuji judul-judul Pixar besar-besaran seperti “Ratatouille” dan “Coco,” “Luca” berperan sebagai Enrico Casarosa untuk pertama kalinya di kursi sutradara.

Ulasan Film Pixar’s Luca

ukhotmovies – Meminjam elemen dari “Finding Nemo” dan ” The Little Mermaid ,” film Casarosa mengikuti dua “monster” laut Italia muda, Luca ( Jacob Tremblay ) dan Alberto (Jack Dylan Grazer). Yang pertama menghabiskan hari-harinya menggembalakan ikan-ikan kecil yang menghuni desa dasar lautnya jauh dari perahu-perahu nelayan. Tapi di malam hari, saat dia terbangun di tempat tidur rumput lautnya, dia bermimpi hidup di permukaan.

Jika Anda bertanya-tanya bagaimana makhluk dengan sirip, sisik, dan ekor ini dapat hidup di antara manusia tanpa ditemukan, penulis Jesse Andrews (“ Saya dan Earl dan Gadis yang Mati ”) dan Mike Jones (“ Jiwa ”) memiliki solusi untuk itu. Daripada penyihir jahat yang memberinya penampilan manusia, ala “The Little Mermaid,” monster laut di sini secara alami, secara ajaib dapat berubah menjadi manusia. Namun, kemampuan mereka tidak dapat dikendalikan, karena menyentuh air membuat kulit mereka kembali ke bagian luarnya yang bersisik. Tetapi bagi Luca, kekuatan seperti itu menggantungkan godaan yang lebih besar padanya.

Jika Anda bertanya-tanya bagaimana makhluk dengan sirip, sisik, dan ekor ini dapat hidup di antara manusia tanpa ditemukan, penulis Jesse Andrews (“ Saya dan Earl dan Gadis yang Mati ”) dan Mike Jones (“ Jiwa ”) memiliki solusi untuk itu. Daripada penyihir jahat yang memberinya penampilan manusia, ala “The Little Mermaid,” monster laut di sini secara alami, secara ajaib dapat berubah menjadi manusia. Namun, kemampuan mereka tidak dapat dikendalikan, karena menyentuh air membuat kulit mereka kembali ke bagian luarnya yang bersisik. Tetapi bagi Luca, kekuatan seperti itu menggantungkan godaan yang lebih besar padanya.

Setelah di tanah kering, Alberto dan Luca membentuk ikatan cepat. Mereka bermimpi membeli vespa dan berkeliling dunia bersama. Rencana mereka hampir terhenti, namun, ketika orang tua Luca yang menakutkan mengancam untuk membuatnya hidup Paman Ugo yang aneh (Sacha Baron Cohen, pada dasarnya menggunakan suara Borat dalam ikan) di parit.

Sebaliknya, Luca melarikan diri dengan Alberto ke kota Portorosso. Di sana, mereka bertemu Giulia ( Emma Berman ), seorang tomboi berambut merah, berpikiran mandiri dengan mimpi memenangkan piala Portorosso triatlon tradisional Italia yang terdiri dari berenang, bersepeda, dan makan pasta dan ayahnya Massimo yang berlengan satu dan kekar ( Marco Barricelli).

Baca Juga : Ulasan Film Justice Society World War II

Dalam upaya untuk mendapatkan uang yang cukup untuk membeli Vespa, anak laki-laki berpasangan dengan Giulia untuk memenangkan piala dari juara lima kali Ercole Visconti ( Saverio Raimondo ) dan anak buahnya sementara seluruh kota memberikan hadiah untuk monster laut pada mereka. kepala.

Arus paling berbeda yang mengalir melalui “Luca” adalah kebebasan: itulah yang diwakili oleh Vespa, kemampuan untuk tidak dibatasi tidak hanya oleh laut, tetapi juga oleh darat. Benang merah lain yang berliku di sekitar narasi folklorish, bagaimanapun, adalah identitas, atau orang-orang yang benar-benar berada di belakang wajah publik kita.

Ercole yang jahat pada awalnya dan tampaknya sangat dicintai, seolah-olah diambil dari majalah Italia. Kami segera menemukan bahwa cintanya, agak seperti Gaston di “Beauty and the Beast” (film Disney lain yang selaras dengan identitas asli) sebenarnya memerintah melalui intimidasi. Pengikisan terukur dari kepribadiannya yang bebas dan ceria ke dalam monster asli narasi dapat diprediksi namun memuaskan.

Premis film ini juga secara harfiah menyamarkan Luca dan Alberto sebagai manusia di antara komunitas pemburu ikan Portorosso. Namun dalam arti yang lebih dalam, banyak rahasia yang mengintai di dalam diri Alberto, mulai dari keberadaan ayahnya hingga pengetahuan umumnya.

Dia menggambarkan dirinya kepada Luca sebagai pengembara yang lelah dunia, jenis teman yang bersumpah bahwa mereka pernah ke suatu tempat jutaan kali, tetapi hanya berjalan melewatinya. Dia juga memberi tahu Luca yang mudah terpengaruh bagaimana bintang-bintang sebenarnya adalah ikan yang berenang di lautan hitam yang luas, sekolah itu tidak perlu, dan mengabaikan “Bruno” nya (atau suara ketakutan kecil di dalam kepala Anda). Keyakinannya yang besar menunjukkan ketidakamanannya yang jelas, terutama ketika Luca pertama kali tumbuh lebih dekat dengan Giulia dan kemudian berpikir untuk dirinya sendiri.

Mirip dengan pergantian Ercole yang tidak mengejutkan menjadi penjahat, ketidakamanan Alberto yang menggelegak mengilhami paruh kedua film dengan suasana fait accompli dan menyeret kegembiraan animasi awal ke kedalaman kebosanan yang dalam. Mengapa narasi lain tentang seorang gadis terjebak di tengah-tengah dua sahabat? Mengapa melemparkan busur kaya Giulia, seorang gadis kompetitif bernada sebagai orang luar, ke kursi belakang? Tanpa menjelajahi narasinya, cerita utama mengalir melalui gerakan.

Dan akhir ceritanya, dimaksudkan untuk memulihkan sebagian dari percikannya, hanya berfungsi untuk menambatkan pentingnya dia bagi kedua anak laki-laki itu. Artinya, orang-orang menang, tapi sungguh, kita semua menang.

“Luca” tentu bukan tanpa pesona. Kemegahan visual selimut pencahayaan biru dan oranye di atas pengaturan tepi laut, memberi kesan bahwa jika saya hanya memeluk layar, itu akan menghangatkan saya selama berhari-hari. Potongan-potongan menit juga mendarat, seperti ikan yang mengeluarkan suara domba, dan cara lucu ibu dan ayah Luca menjelajahi kota mencoba menemukan putra mereka, melemparkan anak-anak secara acak ke dalam air.

Dan skor waltzy Dan Rohmer yang mendorong mengingatkan getaran dongeng yang dia hirup dalam “ Beasts of the Southern Wild ” di trek seperti “ Once There Was A Hushpuppy.” Tapi “Luca” memundurkan terlalu banyak tanah yang diolah dengan baik dan mengerjakan ulang begitu banyak kiasan yang sangat akrab karena kualitas terbaiknya tenggelam ke dasar yang keruh. Sementara beberapa materi mungkin disukai penonton yang lebih muda, “Luca” menjadi film Pixar yang paling tidak menarik dan paling tidak spesial.

Ulasan Film Justice Society World War II
Film informasi Review

Ulasan Film Justice Society World War II

Ulasan Film Justice Society World War II – Kalau ngomongin film animasi lepas keluaran DC Comics dan Warner Animation Studios selalu menarik perhatian.

Ulasan Film Justice Society World War II

ukhotmovies – Bisa dibilang film animasinya ini merupakan opsi kalau kita sedikit mager baca komiknya. Lewat film animasi terbarunya, ‘Justice Society: World War II’ yang baru saja dirilis pada akhir April lalu lewat Amazon Prime Videos, kita kembali akan bertemu dengan karakter Barry Allen alias The Flash. Superhero yang memiliki kekuatan mampu berlari secepat kilat Ini tidak sengaja terlempar ke masa lalu ketika ia ingin menyelamatkan Superman dari serangan Brainiac.

The Flash pun terlempar di era Perang Dunia ke-2, ketika Amerika Serikat dan sekutu tengah memerangi pihak Nazi yang ingin menguasai dunia. Di masa ini ia bertemu dengan Hawkman, Hourman, Black Cannary, dan The Flash versi Jay Garrick yang tergabung dengan Justice Society of America (JSA) yang dipimpin oleh Wonder Woman.

Tim JSA ini ditugaskan untuk membantu para tentara sekutu untuk melawan anggota Nazi yang dipimpin oleh Hitler. Disinilah The Flash dan team JSA harus bersatu padu untuk menyelamatkan semesta dari ancaman Nazi yang ingin mendominasi. Serta mengetahui potensi dalam diri Barry Allen sebagai The Flash.

Well, bisa dibilang film animasi ini menarik dikarenakan kita bisa mengenal ada semesta lain dari konsep multiverse yang disajikan oleh DC Comics. Premis yang ada di film ini sebelumnya pernah dibuat dalam film animasi ‘Justice League: The Flashpoint Paradox’ (2013), dimana The Flash “jalan-jalan” dan mengakibatkan ia menembus ruang dan waktu ke semesta lain yang memiliki latar belakang yang berbeda dari karakter yang sudah kita ketahui sebelumnya.

Dengan setting waktu Perang Dunia ke-2, mengingatkan kita akan era Golden Age dari DC Comics (1938-1950an) yang bisa dilihat dengan gaya animasi dan desain karakter yang sama seperti kita melihat film ini.

Secara visual, film ini pun cukup memukau. Dengan tampilan dan gaya animasi ala retro yang sesuai dengan latar cerita. Begitu juga adegan aksinya dimana masing-masing karakter punya porsi yang pas serta membuat kisah di film ini menjadi lebih hidup.

Baca Juga : Ulasan Film Kung Fu Panda

Begitu pula dengan relasi antar karakter yang menjadi kekuatan nya ketika Flash versi Barry Allen mengamati sebuah tim dan dinamika interpersonal di dalamnya, ia pun bisa belajar dari momen yang tidak sengaja terjadi karena kekuatannya.

Ceritanya sendiri terlihat lebih rumit dibanding flashpoint paradox. Karena di film ini banyak konflik yang terjadi namun konklusi dari ceritanya mudah ditebak. Namun as we know, film ini memiliki kekuatan dari interaksi antar karakter serta gaya animasi yang unik yang membuat film ini sangat menghibur.

Namun sangat disayangkan, ceritanya sendiri sangat simpel dan kurang mendetil. Tidak ada yang tahu selanjutnya dari nasib tim Justice Society of America. Kalau kita tidak paham dengan komiknya, mungkin agak bingung pada momen-momen tertentu.

Pada akhirnya, film ‘Justice Society: World War II’ Ini menjadi sebuah sajian hiburan yang menghibur para penggemar berat DC dan juga penonton awam. Dengan tema perang yang penuh dengan pahit getir dari dampak kejadian besar tersebut dipadu aksi para superhero yang membuat film ini sangat menyenangkan untuk ditonton.

Berbicara mengenai film-film animasi DC, sudah menjadi rahasia umum bahwa kebanyakan dari mereka seringkali menjadi proyek yang sangat menarik karena memiliki kebebasan untuk menceritakan pelbagai cerita tanpa batasan yang datang dari jagat storyline live actionnya. Ada juga fleksibilitas yang lebih besar dalam hal penceritaan dan gaya visual sehingga banyak yang hasil akhirnya menjadi berbeda dan ikonik mengambil materi sumbernya. Itulah yang juga kentara dihadirkan di Justice Society: World War II.

Di film animasi DC terbaru ini, yang ditonjolkan adalah latar kisahnya. Hasilnya, epik para adiwira saat perang ini ibarat membangkitkan era perdana komik DC klasik tanpa terikat padanya maupun premis yang punya kaitan dengan kisah-kisah sebelumnya. Justice Society: World War II bergantung pada premis cukup sederhana yang berfokus pada Barry Allen alias The Flash (Matt Bomer) yang mempelajari pelajaran hidup penting dari petualang menembus waktu, dalam upaya menyeimbangkan kehidupan pribadinya dengan identitas metahumannya, The Flash.

Di pertempuran itu, dalam upaya menyelamatkan Superman dari serangan fatal Brainiac, The Flash secara tidak sengaja menembus ruang dan waktu yang menyebabkan dirinya terlempar ke era Perang Dunia II dan bertemu dengan tim metahuman yang ditugasi memerangi Nazi.

Tim ini terdiri dari Wonder Woman (Stana Katic), Hourman (Matthew Mercer), Hawkman (Omid Abtahi), Black Canary (Elysia Rotaru) dan Flash lain alias Jay Garrick (Armen Taylor) dengan didukung oleh Steve Trevor (Chris Diamantopoulos), perwira militer yang jatuh cinta pada Wonder Woman). Sambil mencari cara untuk bisa kembali ke asalnya, Flash kemudian membantu tim yang menamakan diri sebagai Justice Society ini yang dalam prosesnya memberikan Barry banyak pelajaran berharga untuk kelangsungan sepak terjangnya.

Ulasan Film Kung Fu Panda
Film informasi Review

Ulasan Film Kung Fu Panda

Ulasan Film Kung Fu Panda – Mengambil keuntungan penuh dari layar lebar Cinemascope untuk memercikkan aksi yang lebih cepat dari mata di lanskap Cina yang memukau, animator yang dipimpin oleh sutradara John Stevenson dan Mark Osborne menghadirkan film yang lucu sekaligus panik.

Ulasan Film Kung Fu Panda

ukhotmovies – Film seni bela diri selalu memiliki unsur kartun tertentu, jadi kartun seni bela diri DreamWorks “Kung Fu Panda” sangat masuk akal.

Mengambil keuntungan penuh dari layar lebar Cinemascope untuk memercikkan aksi yang lebih cepat dari mata di lanskap Cina yang memukau, animator yang dipimpin oleh sutradara John Stevenson dan Mark Osborne menghadirkan film yang lucu sekaligus panik. Meskipun ditujukan terutama untuk anak muda, “KF Panda” mencakup humor yang dimainkan dengan baik di seluruh kelompok umur dan kebangsaan. Tentu saja tepuk tangan yang terus menerus pada debutnya di Palais di Cannes ini menjadi pertanda baik bagi kesuksesan boxoffice internasional.

Kejeniusan, tentu saja, adalah pahlawan film itu beruang besar yang menggemaskan, yaitu panda Cina. Terlihat manis, mungkin agak canggung, tampaknya tidak dapat diubah, apa yang bisa menjadi pahlawan yang lebih aneh untuk film kung fu? Mengubah panda bernama Po disuarakan oleh Jack Black yang besar dan manis menjadi pejuang kung fu untuk menyelamatkan desa yang terancam di zaman kuno pada dasarnya adalah keseluruhan film.

Dia tidak memulai dengan banyak janji, hanya antusiasme yang tak terbatas untuk disiplin dan ketidakmampuan yang tampak untuk melakukan tugas-tugasnya yang paling sederhana. Ayahnya, seekor angsa bernama Mr. Ping (James Hong) perbedaan itu tidak pernah diklarifikasi menjalankan toko mie dan mengharapkan putranya mengikuti langkahnya di web.

Tapi Po rindu untuk berlatih di bawah Master Shifu (Dustin Hoffman) dan bersama para pahlawannya, Furious Five: Tigress (Angelina Jolie), Viper (Lucy Liu), Mantis (Seth Rogen), Crane (David Cross) dan Monkey (adalah Jackie itu). Chan). Dia secara ajaib memenuhi mimpi yang mustahil ini ketika penemu kung fu, Oogway si kura-kura (Randall Duk Kim), mengurapinya sebagai Prajurit Naga yang telah lama dinubuatkan.

Baca Juga : Ulasan Film Dinosaur Tahun 2000

Sebuah roti atau kue yang direnggut dari genggamannya membuat Po menunjukkan kelincahan yang luar biasa dan tidak sedikit keganasan. Dia segera siap menghadapi Tai Lung yang jahat (Ian McShane), macan tutul salju yang turun ke desa yang menakutkan untuk membalas dendam atas penolakannya sendiri sebagai Prajurit Naga.

Seperti kebanyakan film chop-socky, “KF Panda” sama sekali tidak menyimpang dari tujuan ganda aksi dan komedi. Apa pun poin yang ingin disampaikan oleh naskah Jonathan Aibel & Glenn Berger kepada anak-anak tentang mengejar tujuan, ia melakukannya dengan cepat dan kembali ke pertengkaran. Pertempuran di sepanjang jembatan tali antara Furious Five dan Tai Lung dan pertarungan Po dengan musuhnya mendominasi sepertiga akhir film setelah sebagian besar komik run-up untuk pertempuran itu.

Animasinya bersih dan jelas: Latar belakang dan set adalah penghargaan yang menghargai seni dan arsitektur lanskap Tiongkok; gaya bertarung setiap hewan, apakah ular, harimau atau monyet, ditampilkan secara halus; dan para pembuat film telah mempelajari dengan jelas film-film seni bela diri terbaik Asia untuk memicu inspirasi bagi aksi-aksi melawan gravitasi tersebut.

Antusias, besar dan sedikit canggung, Po adalah penggemar Kung Fu terbesar di sekitar yang tidak terlalu berguna saat bekerja setiap hari di toko mie keluarganya. Tanpa diduga dipilih untuk memenuhi ramalan kuno, mimpi Po menjadi kenyataan ketika ia bergabung dengan dunia Kung Fu dan belajar bersama idolanya, Furious Five yang legendaris Tigress, Crane, Mantis, Viper dan Monkey di bawah kepemimpinan guru mereka, Guru Shifu.

Bisakah dia mengubah mimpinya menjadi master Kung Fu menjadi kenyataan? Po menempatkan hatinya dan ketebalannya ke dalam tugas, dan pahlawan yang tidak terduga akhirnya menemukan bahwa kelemahan terbesarnya ternyata menjadi kekuatan terbesarnya.

1 2 3 5