Ragam Game Taruhan Bola Paling Populer Di Agen Bola
Ragam Game Taruhan Bola Paling Populer Di Agen Bola

Langkah awal untuk memperoleh keuntungan dalam permainan taruhan bola online adalah dengan memilih agen bola online yang tepat. Tempat terbaik untuk bermain judi bola yaitu dengan bergabung dengan Agen Bola Terpercaya online. Di situs tersebut, bettors akan memperoleh pelayanan yang lengkap dan terbaik. Sehingga para pemain bisa fokus pada taruhan untuk mendapatkan kemenangan. Menang dalam taruhan bola online akan membuat mereka memperoleh bayaran. Bayarannya tentu berupa uang asli yang langsung dikirimkan oleh pihak agen bola.

Game Paling Populer Di Agen Bola
Agen bola menyediakan ragam game populer yang seru. Pada taruhan bola online ragam game dibedakan berdasarkan jenis pasaran yang dimainkan. Ada yang termasuk kelas mudah dimenangkan ada juga yang sulit dimenangkan. Namun faktor tersebut akan otomatis mempengaruhi perolehan bayaran. Jadi jika level sulit tinggi maka bayaran yang bisa diperoleh juga tinggi, begitu pula sebaliknya. Nah, untuk yang baru bergabung dengan agen bola. Berikut ini ragam game populer yang boleh dicoba untuk dimainkan oleh para member.

1. 1 x 2
Game pertama adalah 1 x 2, ini adalah permainan untuk memprediksi hasil akhir pertandingan dan siapa tim yang akan menang. Pilihan taruhan yang bisa dipasang ada 3 peluang. 1 bertaruh untuk tim home / tuan rumah. 2 bertaruh untuk tim tandang / away. X bertaruh untuk pertandingan hasil seimbang. Jadi pemain tinggal pilih mau bertaruh untuk kemenangan tim home, tim away atau hasil seimbang.

2. Over Under / OU
Game kedua adalah over under, yaitu permainan untuk memprediksi skor akhir pertandingan. Pada game ini terdapat pasaran berupa nilai. Para bettors harus memprediksi total skor yang dicetak lebih besar dari nilai pasaran tersebut atau lebih kecil. Over untuk bertaruh lebih besar dan Under untuk bertaruh lebih kecil. Ini termasuk game yang cukup sederhana dan cocok untuk pemula.

3. Odd Even / OE
Game ketiga adalah odd even, ini sama seperti game over under. Namun pada game ini tidak ada pasaran berupa nilai. Yang harus dilakukan bettors adalah bertaruh apakah total skor hasilnya ganjil atau justru genap. Odd untuk bertaruh total skor ganjil dan even untuk bertaruh total skor genap.

4. Mix Parlay
Game empat adalah mix parlay, yaitu bettors akan memasang satu kali taruhan untuk langsung tiga jenis taruhan baik itu yang sejenis atau berbeda. Ini adalah taruhan yang termasuk sulit, jadi perolehan bayaran yang diterima terbilang lebih tinggi apabila berhasil menang.

Itulah tadi beberapa game taruhan bola yang paling populer di agen bola saat ini. Selain ragam di atas, ada juga taruhan lain yang juga menarik dan patut untuk dicoba oleh anda semuanya.

Rekomendasi film Inggris terbaik Pada tahun 90-an
Film informasi Review

Rekomendasi film Inggris terbaik Pada tahun 90-an

Rekomendasi film Inggris terbaik Pada tahun 90-anDengan pemutaran perdana Naked yang baru saja di-remaster di BFI London Film Festival tahun ini menjelang perilisan ulang secara nasional pada bulan November, penonton sekali lagi akan dihadapkan pada kekuatan korosif drama Mike Leigh tahun 1993. Potret kehidupan terasing, misantropi, dan maskulinitas yang berkeropeng dan tak tergoyahkan dalam krisis, Naked didorong oleh pikiran yang fasih, intelektual, tetapi rusak parah dari karakter utamanya, Johnny (David Thewlis).

Rekomendasi film Inggris terbaik Pada tahun 90-an

ukhotmovies – Sebagai wawasan tentang kelas bawah pasca-Thatcher yang baru, Naked memuntahkan visi nihilistik yang suram secara moral dan emosional dari masyarakat yang retak, dengan penampilan Thewlis sebagai Johnny yang tidak terpengaruh dan merusak diri sendiri yang terbukti sangat menjijikkan secara magnetis sehingga dia pergi dengan penghargaan aktor terbaik. di Festival Film Cannes. Leigh sendiri kembali ke Cannes tiga tahun kemudian memenangkan Palme d’Or untuk Rahasia & Kebohongan, satu-satunya film Inggris yang melakukannya dekade itu. Namun, bagaimana dengan sinema Inggris di sisa tahun 1990-an? Bersamaan dengan terobosan besar seperti Four Weddings and a Funeral (1994), Trainspotting (1996) dan Lock Stock and Two Smoking Barrels (1998), keluaran sinematik Inggris menemukan banyak cara menarik untuk mencerminkan perubahan yang terjadi di tingkat sosial dan politik. Suara-suara baru muncul di samping penjaga lama saat Britpop mendominasi gelombang udara dan tampaknya memberi dorongan kepercayaan diri pada sinema Inggris dalam prosesnya. Terobosan film yang kurang diperhatikan seperti Blue Black Permanent karya Margaret Tait (1992), fitur pertama yang disutradarai oleh seorang wanita Skotlandia, dan Welcome II the Terrordome karya Ngozi Onwurah (1995), fitur Inggris pertama yang disutradarai oleh seorang wanita kulit hitam, sekarang dapat dilihat sebagai landmark bahwa mereka. Sama seperti lanskap budaya yang bergeser, begitu pula film-filmnya. Berikut adalah 10 yang paling luar biasa. Telanjang telah dibuat ulang dalam digital 4K oleh BFI Arsip Nasional dan akan diputar di BFI Festival Film London ke-65 . kami Perayaan musim gugur Mike Leigh mencakup season film di BFI Southbank dan HOME Manchester, Inggris rilis ulang Naked dan judul-judul pilihan di seluruh Raya yang ditayangkan secara online di BFI Player. The Long Day Closes (1992) Dengan kontrol formalnya, penggunaan musik yang menggugah, dan latar depan suasana hati dan emosi melalui plot linier, film otobiografi Terence Davies The Long Day Closes menunjukkan salah satu cara untuk menjadikan sutradara dan penulis skenario Liverpudlian sebagai salah satu pembuat film Inggris terbesar yang masih hidup. Waktu, ingatan, dan perasaan yang mendalam terhadap bahasa sinematik adalah bahan penyusun rekreasi dan ingatan Davies tentang masa kecil dan sinema di Inggris pascaperang. Ini bukan film aksi dan konsekuensi, melainkan sensasi, suara, dan gaya visual ekspresionistik. Dengan tracking shot, potongan dialog film yang larut dan berlapis, The Long Day Closes membentuk mozaik yang membangkitkan kesepian, cinta keluarga, dan fantasi masa kecil, yang sangat pribadi namun kaya akan kualitas interpretatif. Karya pendamping imersif untuk Suara Jauh Sebelumnya Masih Hidup (1988) dalam eksplorasi kehidupan keluarganya sendiri, The Long Day Closes melihat Davies di puncak kekuatan kreatifnya, menciptakan pahatan emosional pada film. The Crying Game (1992) Sukses besar baik di box office maupun di upacara penghargaan, The Crying Game memberikan dorongan baru bagi karir pembuatan film Neil Jordan setelah trio kegagalan kritis dan komersial yang mengikuti Mona Lisa neo-noir 1986-nya. Populer dengan tutor studi film karena tema ras, seksualitas, identitas nasional, dan kekerasan politik, The Crying Game awalnya berjuang untuk mendapatkan dukungan finansial, tetapi kepercayaan Jordan pada skenarionya sendiri dibenarkan – itu membuatnya memenangkan Oscar. Sebuah film thriller dan kisah cinta, film Jordan melihat penegak IRA Fergus (Stephen Rea) membentuk ikatan dengan tentara Inggris yang diculik, Jody (Forest Whitaker), yang mengubah lintasan kehidupan Fergus yang sudah menyimpang. Saat mencari kekasih Jody, Dil (Jaye Davidson), setelah kematian prajurit itu, Fergus tak terelakkan ditarik ke dalam hubungan romantis yang pernah dia tolak. Putaran naratif yang sekarang terkenal menambahkan lapisan yang menarik pada kembalinya Jordan yang mencolok. Orlando (1992) Cerdik, ceria, dan berani, versi longgar dari novel Virginia Woolf tahun 1928 Orlando: A Biography adalah pesta untuk mata dan kecerdasan. Sebuah teks feminis klasik, novel Woolf menemukan kombinasi sempurna antara sutradara dan aktor dalam Sally Potter dan Tilda Swinton, yang terakhir mengambil peran utama bangsawan Inggris awet muda yang hidup selama berabad-abad dan berubah dari seorang pria menjadi seorang wanita selama periode krisis maskulin. Membuat fitur keduanya sebagai sutradara, setelah The Gold Diggers tahun 1983, Potter membawa teks dan karakter Woolf ke kehidupan yang menyenangkan di layar, dengan gaya androgini Swinton yang mendorong batas gender dan seksualitas. Menggabungkan narasi sulih suara, antar-judul, dan alamat pemecah dinding keempat ke kamera, Orlando secara formal berani tetapi meyakinkan. Dengan pemeran pendukung yang menarik termasuk Quentin Crisp, Jimmy Somerville dan Simon Russell Beale, itu terbukti menjadi momen penting dalam karier Potter dan Swinton. Bhaji on the Beach (1993) Ditulis oleh Meera Syal, dan terinspirasi oleh perjalanan masa kecilnya ke Blackpool, Bhaji on the Beach berpusat pada kelompok wanita keturunan India lintas generasi dan berbagai pengalaman mereka saat melakukan perjalanan sehari ke resor tepi laut dari Birmingham. Itu adalah pelenturan otot awal bagi sutradara Gurinder Chadha, yang sukses besar dengan Bend It like Beckham pada tahun 2002. Dengan menempatkan karakter wanita warisan Asia Selatan di jantung narasi, Syal dan Chadha menyuarakan cerita dan sudut pandang. yang sampai sekarang terpinggirkan di dalam dan di luar layar di Inggris. Sebuah drama komedi dengan tema tentang orang tua tunggal, kehamilan remaja dan prasangka rasial, serta perbedaan generasi dan budaya antara para wanita, Bhaji on the Beach membalikkan gagasan tentang liburan pantai tradisional Inggris, seperti yang diperiksa oleh teman dan anggota keluarga ini. tempat mereka masing-masing di Inggris modern bertentangan dengan harapan tradisi budaya. The Remains of the Day (1993) Karya periode yang disajikan dengan indah dengan penampilan yang dinilai sangat indah, adaptasi Merchant-Ivory dari novel pemenang Booker Prize karya Kazuo Ishiguro, The Remains of the Day, pantas mendapatkan delapan nominasi Academy Award. Diadaptasi untuk layar lebar oleh Ruth Prawer Jhabvala, kisah tentang emosi yang tertekan, kesetiaan yang salah arah, dan kesempatan yang hilang ini adalah pengalaman yang sangat mendalam dan mengasyikkan. Dengan Anthony Hopkins yang tidak pernah lebih baik dalam peran utama sebagai kepala pelayan Darlington Hall, Tuan James Stevens, dan Emma Thompson sebagai pengurus rumah tangga Miss Kenton, The Remains of the Day menyajikan kisah cinta yang sangat mempengaruhi dan tidak ditindaklanjuti. Tidak dapat atau tidak mau melepaskan diri dari keadaan emosinya yang tertekan, Stevens memilih pekerjaan dan kesetiaannya kepada Lord Darlington (James Fox) daripada Miss Kenton, bahkan ketika simpati majikannya yang menyenangkan Nazi menguji nilai-nilai moralnya. Trainspotting (1996) Pilihan hidup. Anda akan sulit sekali menemukan orang dengan usia tertentu dari Inggris yang tidak tahu apa yang disinggung oleh kata-kata itu. Itu bukti dampak kesadaran publik dari novel Trainspotting karya Irvine Welsh tahun 1993 dan adaptasi layar lebar yang sensasional dari Danny Boyle. Meskipun Boyle memiliki pengaruh instan dengan fitur debutnya, Shallow Grave (1994), drama komedi yang kinetik, anarkis, dan paling gelap inilah yang benar-benar mendorong karir penyutradaraannya. “Dikolonisasi oleh para bajingan” dan mengakar di kelas bawah Skotlandia, Renton (Ewan McGregor), Spud (Ewen Bremner) dan Sick Boy (Jonny Lee Miller) menghuni dunia kecanduan heroin, kejahatan kecil, dan seks bebas di pinggiran masyarakat. Ada juga kekerasan yang harus dihadapi, yang sebagian besar melibatkan psikopat peminum Robert Carlyle, Begbie. Soundtrack penentu era film yang menampilkan Iggy Pop, Underworld, dan Blur adalah komponen kunci lain yang membuat Trainspotting mengambil £48 juta dari anggaran ketat £1,5 juta. Brassed Off (1996) Disebut sebagai desa termiskin di Inggris pada tahun 1994, komunitas pertambangan Grimethorpe di Yorkshire Selatan memberikan inspirasi bagi Mark Herman yang diberi nama Brassed Off. Menampilkan soundtrack yang direkam oleh band tambang batu bara Grimethorpe dan berpusat pada perjuangan yang dihadapi oleh band fiksi Grimley setelah kehancuran industri pertambangan, judul film tersebut dengan rapi memainkan bahasa sehari-hari karena marah. Brassed Off sangat lucu dan sangat pedih dalam ukuran yang sama, menampilkan penampilan yang tulus dari mendiang Pete Postlethwaite sebagai konduktor kebanggaan band, Danny Ormondroyd. Meskipun tema kehancuran keluarga dan mental, kemiskinan, dan ketegangan destruktif antara kemajuan dan tradisi terdengar suram, itu semua diimbangi oleh kehangatan emosional dari skenario. Melalui romansa yang berkilau dan tajam antara gadis lokal Gloria (Tara Fitzgerald) yang kembali dan pemain terompet tenor Ewan McGregor, Andy Barrow, Brassed Off menemukan harapan dan hatinya. Nil by Mouth (1997) Salah satu aktor Inggris terbaik yang pernah menghiasi layar kami, Gary Oldman, hingga saat ini, hanya sekali melangkah ke kursi sutradara untuk sebuah film fitur. Juga bertanggung jawab atas skenarionya, Oldman menyampaikan gambaran mentah tentang keluarga yang sangat tidak berfungsi yang tercabik-cabik oleh alkoholisme, penyalahgunaan zat, dan kejahatan dalam Nil by Mouth pemenang penghargaan. Berpasir dan realistis seperti apa pun yang dihasilkan oleh Alan Clarke atau Ken Loach, skenario Oldman diambil dari masanya sendiri yang tumbuh di tanah dewan di tenggara London. Meskipun film Oldman seolah-olah didominasi oleh patriark keluarga Ray Winstone yang kejam, penghargaan akting utama Raymond, Nil by Mouth diberikan kepada Kathy Burke sebagai Val, istri Raymond yang dipukuli. Burke memenangkan penghargaan aktris terbaik di Cannes atas perannya yang memilukan sebagai seorang wanita yang mengalami pelecehan rumah tangga dan psikologis yang mengerikan tetapi mencoba mempertahankan martabatnya dan beberapa bentuk unit keluarga yang kohesif di bawah keadaan yang paling buruk.
Baca Juga : Alur Cerita Film The Core
Ratcatcher (1999) Kaya akan simbolisme visual, diarahkan dengan percaya diri dan dengan momen realisme dan surealisme yang gamblang, Ratcatcher mengumumkan kedatangan bakat besar baru dalam pembuatan film Inggris. Berasal dari latar belakang fotografi dan dengan sejumlah film pendek di bawah ikat pinggangnya, penulis-sutradara Skotlandia Lynne Ramsay menghadirkan mata yang tajam, kedalaman emosional, dan kepekaan puitis pada drama berlatar tahun 1970-an ini, yang dimainkan di tengah skema perumahan yang dilanda kemiskinan. dari Glasgow selama pemogokan pengumpulan sampah periode. Dilihat melalui mata James Gillespie (William Eadie) yang berusia 12 tahun, debut suram Ramsay adalah rekreasi meditatif dari suatu saat, diinformasikan dan diragi oleh imajinasi protagonis mudanya. Ratcatcher terpilih untuk bagian Un Certain Regard di Cannes, dan kemudian memenangkan hadiahnya di festival di London, Edinburgh, Chicago dan di BAFTA s. East Is East (1999) Sepotong periode tahun 1970-an lainnya, fitur debut lucu Damien O’Donnell, East Is East, diadaptasi untuk layar oleh Ayub Khan-Din dari drama panggung otobiografinya sendiri. Terletak di Salford, Greater Manchester, dan mengalir melalui bentrokan komik budaya barat dan timur, itu berputar di sekitar keluarga campuran etnis Khan, dipimpin oleh Pakistan-Muslim Zahir ‘George’ Khan (Om Puri) dan istrinya yang beragama Inggris dan Katolik. , Ella (Linda Bassett). Antara menjalankan sebagian besar institusi Inggris – toko ikan dan keripik – dan mencoba menanamkan nilai-nilai dan tradisi tanah airnya pada anak-anaknya yang semakin memberontak, lahir dan dibesarkan di Inggris, Zahir/George mendapati dirinya berada di jantung seluruh host ketegangan dan konflik keluarga. Representasi yang bersemangat dan menggugah dari waktu lain yang masih memiliki banyak relevansi dengan Inggris tahun 1999 (dan untuk hari ini), East Is East memenangkan BAFTA untuk film Inggris terbaik dan terbukti menjadi hit yang cukup besar tepat saat dekade tersebut hampir berakhir.  
Alur Cerita Film The Core
Film informasi

Alur Cerita Film The Core

Alur Cerita Film The Core – The Core adalah salah satu film musibah fiksi ilmiah Amerika tahun 2003 yang disutradarai oleh Jon Amiel dan diperankan oleh Aaron Eckhart, Hilary Swank, Delroy Lindo, Stanley Tucci, D. J. Qualls, Richard Jenkins, Tcheky Karyo, Bruce Greenwood, dan Alfre Woodard.

Alur Cerita Film The Core

ukhotmovies – Film ini fokus pada suatu team yang tugasnya ialah mengebor ke pusat Bumi dan memacu rentetan ledakan nuklir untuk mengawali lagi perputaran utama Bumi. Film ini di-launching pada 28 Maret 2003 oleh Paramount Pictures. Itu terima pembahasan bermacam dari beberapa kritikus dan mengantongi $ 74 juta di penjuru dunia dengan bujet produksi $ 85 juta.

Beberapa kejadian kecil dan berlainan yang mengikutsertakan medan magnet Bumi mengakibatkan beberapa periset yang dipegang oleh pakar geofisika Dr. Josh Keyes dan periset Dr. Serge Leveque dan Dr. Conrad Zimsky mengaitkan jika utama cair Bumi sudah stop berputar-putar. Terkecuali bisa diawali kembali, medan akan roboh pada beberapa bulan, membuat permukaan terserang radiasi matahari yang merusak.

Pemerintahan AS memberi dukungan pada project rhs untuk membuat kapal yang bisa mengebor utama dan melancarkan senjata nuklir untuk mengawali lagi perputaran. Mereka mengoptimalkan kreasi Dr. Ed “Braz” Brazzelton yang sudah meningkatkan bahan “Unobtainium” yang bisa meredam dan membarui panas berlebihan jadi listrik, dan serangkaian pengeboran berkecepatan tinggi berbasiskan laser. Komandan pilot NASA Robert Iverson dan Mayor Rebecca “Beck” Childs tercatat untuk menyetir kapal multi-kompartemen USS Virgil, sedangkan peretas computer Theodore Donald “Rat” Finch dibawa untuk simpan informasi mengenai musibah yang terlambat atau usaha untuk mengawali lagi utama dari internet.

Baca Juga : Ulasan Film Qala Yang Disutradarai Anvita Dutt 

Virgil dikeluarkan melewati Palung Marianas dan sukses mendobrak kerak bumi. Team secara tidak menyengaja mengebor susunan geode raksasa yang kosong, menghancurkan laser saat landing di dasarnya. Ketika mereka menempuh luar kapal untuk melepaskan kapal dari susunan kristal, geode mulai banjir magma, dan Iverson tertusuk oleh pecahan yang jatuh dan jatuh ke magma. Lainnya sukses kembali on time saat Virgil meneruskan pengurangannya. Lebih mendalam ke bawah, mereka melalui sektor skema berlian raksasa, satu diantaranya mendobrak kompartemen paling akhir yang menerima pengontrol waktu peledakan untuk muatan nuklir. Leveque mempertaruhkan dianya untuk pastikan lainnya mempunyai muatan dan code penyeluncuran saat sebelum kompartemen dihancurkan oleh penekanan berlebihan.

Team menembus utama cair dan mengetahui itu lebih padat ketimbang yang diprediksi awalnya, buang penghitungan mereka untuk mengawali lagi pergerakannya. Mereka berbincang dengan permukaan, di mana Letnan Jenderal Thomas Purcell, yang memantau operasi itu, memerintah mereka untuk hentikan usaha itu dan selekasnya kembali mengingat mereka berambisi memakai prosedur sekunder untuk mengawali lagi utama. Finch sembunyi-sembunyi berbincang dengan team Virgil dan ketahui jika prosedur sekunder ini merupakan project rhs “DESTINI” (Ide Penyebab Seismik Bumi Dalam).

Keyes mendapati jika Zimsky ialah periset khusus di “DESTINI”, senjata tektonik yang ditujukan untuk dipakai oleh AS tapi, saat pertama kali dites, sudah membuat perputaran utama stop. Finch mengubah daya dari DESTINI untuk menahan Purcell aktifkan kembali, karena Keyes cemas hal tersebut bisa merusak Bumi bukannya mengawali lagi pokoknya. Sedangkan itu, kejadian destruktif, terhitung badai petir di Roma dan semburan cahaya ultraviolet yang merusak Jembatan Golden Gate, mengingati dunia akan situasi itu.

Di Virgil, team yang masih ada membuat gagasan untuk tempatkan bahan peledak setiap kompartemen yang masih ada, melepasnya, dan mengelola waktu ledakannya dalam posisi yang pas untuk memacu perputaran utama melewati intervensi gelombang bernilai. Karena design Virgil yang keliru karena kebatasan waktu, Brazzelton harus mempertaruhkan dianya untuk memakai proses detasemen kompartemen di perut kapal.

Ketika mereka atur gempuran, Keyes dan Zimsky mengetahui jika mereka memerlukan semakin banyak daya ledak ketimbang yang diprediksi awalnya dan dalam perlombaan mereka untuk sesuaikan waktu, Zimsky terjerat dalam kompartemen terpisah. Keyes memakai sumber tenaga nuklir Virgil untuk memberi energi tambahan untuk ledakan akhir. Sedangkan itu membuat kompartemen khusus tidak memiliki daya dan Keyes dan Childs terjebak, ledakan yang lain sukses mengawali lagi perputaran utama.

Keyes ingat jika cangkang unobtainium bisa membarui panas dan penekanan jadi energi, dan ke-2 nya menghubungkan cangkang langsung ke mekanisme mereka ketika waktunya untuk memberikan daya pada pesawat dan tunggangi gelombang penekanan absen dari utama dan naik ke atas melewati lurus tektonik. , pada akhirnya mendobrak dasar samudra dekat Hawaii. Karena panas dan penekanan yang lebih rendah di lingkungan ini, Virgil tak lagi mempunyai kemampuan yang cukup buat merajut komunikasi. Pemerintahan cari mereka, dan Finch, mencari suara paus di dekatnya, mengetahui jika crew Virgil memakai ultrasound memiliki daya rendah bisa membawa paus di dekatnya. Keyes dan Childs selekasnya ditolong.

Mengakibatkan, Finch mengupload info mengenai Virgil dan teamnya dan info rhs mengenai “DESTINI” di Internet, mengakibatkan dunia menghargai crew sebagai pahlawan.

Ulasan Film Qala Yang Disutradarai Anvita Dutt 
Film Review

Ulasan Film Qala Yang Disutradarai Anvita Dutt 

Ulasan Film Qala Yang Disutradarai Anvita Dutt  – Didesain dengan cermat, sangat bergaya, dan terkadang kaku, Qala adalah drama periode bertema musik yang berpusat pada wanita yang terlihat dan terdengar sangat megah. Didukung oleh skenario sutradara Anvita Dutt seperti halnya sinematografi, desain produksi, tata suara, dan pengeditannya, film ini cukup memberikan tema dan perawatan untuk tidak hanya menjadi pengalaman sensorik tingkat permukaan.

Ulasan Film Qala Yang Disutradarai Anvita Dutt

ukhotmovies – Dalam jiwa dan semangat, usaha mahasiswa tingkat dua Dutt mendapat skor di banyak bidang, tidak sedikit di antaranya adalah eksplorasi sensitifnya terhadap beban mental yang dapat diambil oleh ambisi, kesuksesan, dan kekecewaan terhadap mereka yang rentan secara emosional di dunia yang kejam yang tidak memberi ruang bagi siapa pun, tentu saja. tidak jika itu adalah seorang gadis yang dilukai dengan cara protagonis film tersebut.

Ditetapkan pada tahun 1930-an, ketika Calcutta menjadi pusat musik film Hindi, Qala menceritakan kisah seorang penyanyi playback wanita yang terperangkap dalam jaring kekalahan dan penipuan, yang sebagian dibuat olehnya sendiri. Hidupnya berputar di sekitar musik dan ibunya. Pengejaran satu pikiran terhadap yang pertama menjauhkannya dari cinta yang terakhir. Konsekuensinya adalah bencana. Sebuah studi meditatif tentang rintangan menakutkan yang menghalangi seorang gadis yang pantas mendapatkan yang lebih baik, Qala adalah tindak lanjut yang layak untuk film debut penulis-sutradara, Bulbbul.

Baca Juga : 10 Film Termahal Yang Pernah Dibuat

Itu melihat Dutt bersatu kembali tidak hanya dengan Netflix, tetapi juga dengan produser Karnesh Sharma dari Clean Slate Filmz, direktur musik Amit Trivedi, sinematografer Siddharth Diwan dan aktor Triptii Dimri. Kolaborasi yang berulang menghasilkan film lain yang dipahat dengan hati-hati, meski terkadang dengan kecerdasan yang terbuka. Ilmu gaib memberi jalan bagi dunia. Seorang wanita muda, sangat mirip dengan pengantin anak Bulbbul, menentang masyarakat yang didominasi laki-laki di mana dia harus bekerja lebih keras daripada laki-laki untuk maju dalam hidup. Dalam tawar-menawar itu, dia harus membayar harga fisik dan emosional yang tinggi.

Kemajuan yang dibuat protagonis melawan segala rintangan lambat dan menyakitkan, dengan ibunya, yang percaya dia memiliki minat terbaik gadis itu, berperan sebagai fasilitator dan perusak. Ada yang salah denganku, kata Qala ketika dokter keluarga mengunjunginya setelah dia mengalami krisis. Itu adalah kalimat yang akan dia ulangi bahkan ketika keadaan tampaknya berubah menjadi lebih baik. Bulbbul adalah film thriller supernatural feminis yang berlatarkan Bengal abad ke-19. Qala dengan inti sensitif gender yang sama kuatnya, adalah kisah yang menggambarkan perjuangan seorang gadis muda di India pra-Kemerdekaan yang memperjuangkan ceruk di bidang musik klasik dan nyanyian playback.

Ketika seorang anak laki-laki Solan Jagan Batwal (debutan Babil Khan), yang benar-benar datang dari hawa dingin, menyusup ke dunia Qala dengan dorongan diam-diam dari ibunya Urmila (Swastika Mukherjee), gadis rapuh itu menghadapi jurang yang dalam dan menemukan suara-suara di dalam dirinya. kepala dan ketakutan di hatinya. Dia dalam bahaya kehilangan peran yang selalu ingin dia mainkan sebagai pembawa warisan musik generasi yang tak terbantahkan.

Masa lalu yang tragis, hubungannya yang penuh dengan ibunya, munculnya saingan laki-laki yang tiba-tiba mengancam untuk membatalkan peluangnya untuk menjadi besar dan tanggapannya yang putus asa terhadap situasi yang memburuk bergabung untuk mendorong Qala ke jurang. Sutradara menunjukkan tangan yang percaya diri sepenuhnya. Dia tidak menyerah pada godaan untuk menggunakan gaya megah dan overdramatis. Dia malah mengandalkan perpaduan saran dan sulap halus untuk menangkap keadaan halus kehidupan dan pikiran Qala. Skenarionya menjaga ketat penurunan protagonis secara bertahap ke dalam kesulitan.

Garis yang memisahkan antara yang membosankan dan yang kontemplatif sangatlah tipis. Ada saat-saat di Qala yang tampak seperti panggung sentuhan, tetapi naskah yang kencang memastikan bahwa alur narasi yang disengaja berjalan dengan lancar, tidak pernah membiarkan fokus bergeser dari perjuangan sang vokalis yang melakukan tindakan yang memperparah hubungannya dengan ibunya. Ketika berhadapan dengan nuansa abu-abu dari dua karakter utama baik ibu dan anak perempuan memiliki setan batin yang harus dihalau dalam proses mencoba mewujudkan impian pribadi dan keluarga mereka Qala berada dalam kondisi terbaiknya.

Penggambaran dua wanita yang bertekad untuk menjaga musik mereka tetap hidup meski mereka mengambil rute yang berbeda ke arah itu ditandai dengan pernyataan yang meremehkan. Pilihan artistik untuk menggunakan metode visual daripada sapuan emosional yang terang-terangan melayani sebagian besar film dengan baik. Itu mengukir dua potret rasa sakit yang berbeda, salah satu dari seorang ibu yang mencari pengganti untuk seorang putra yang tidak pernah dia miliki, yang lain dari seorang putri yang berjuang untuk hak pilihan dalam lingkungan yang bertentangan dengan kebutuhannya untuk menegaskan dan mengekspresikan dirinya.

Qala mengendarai sepasang belokan penting yang mengesankan oleh Triptii Dimri dan Swastika Mukherjee. Mereka menggali jauh ke dalam jiwa dua wanita yang sama ambisiusnya dengan mereka yang rentan terhadap kelemahan dan tampil dengan penampilan yang menarik. Film ini juga memberi ruang bagi debutan Babil Khan untuk membawakan aksi pedih sebagai penyanyi berbakat tapi naas yang bangga dengan bakatnya. Melayang di antara rumah feodal di Himachal Pradesh dan Calcutta, Qala jelas merupakan kisah fiksi.

Namun, itu memberikan nama karakter pendukungnya yang mengingatkan pada musik film Hindi yang hebat di masa lalu. Penyanyi terkemuka pada zaman itu adalah Chandan Lal Sanyal (Sameer Kochhar), seorang komposer musik adalah Sumant Kumar (Amit Sial) dan seorang penulis lirik adalah Majrooh (Varun Grover). Yang terpenting, Anushka Sharma muncul dalam urutan lagu hitam putih di mana dia membangkitkan Madhubala. Tak satu pun dari karakter ini berasal dari alam realitas. Juga bukan kota tempat mereka bekerja. Calcutta adalah latar belakang sebagian besar cerita, tetapi kota ini dibuat ulang, bukan nyata.

Dalam satu adegan, Jembatan Howrah yang tidak lengkap (mungkin dibuat oleh komputer muncul di latar belakang (dalam bentuk perangkat kerangka waktu) saat Qala, pada titik penting dalam kariernya, bernegosiasi dengan seorang komposer yang menuntut yang percaya bahwa dia bukan siapa-siapa. belum artikel selesai. Pembangunan kantilever melintasi Hooghly dimulai pada pertengahan 1930. Dengan dua ujung jembatan menjorok ke atas sungai dan hubungan di antara mereka hilang menunjukkan bahwa beberapa tahun telah berlalu. Kashmir yang tertutup salju menggantikan Himachal.

Kecurangan tidak mengambil apa pun dari tekstur indah yang dapat dibuat dan dipertahankan oleh desainer produksi dan direktur fotografi. Interaksi konstan antara cahaya dan bayangan, interior yang hangat dan eksterior yang dingin, rona lembut dan cahaya yang luar biasa memberikan variasi dan kedalaman visual film serta menonjolkan dimensi psikologis yang berperan. Qala adalah film sutradara yang memiliki banyak ruang bagi para teknisi dan aktor untuk memberikan kendali penuh pada keterampilan mereka. Teliti untuk suatu kesalahan, bagian-bagian dari film ini mungkin tampak agak berlebihan tetapi masalah dan kekhawatiran yang disematkan dalam cerita berlatar delapan dekade lalu memiliki resonansi kontemporer yang pasti.

10 Film Termahal Yang Pernah Dibuat
Film informasi

10 Film Termahal Yang Pernah Dibuat

10 Film Termahal Yang Pernah Dibuat – Hollywood memiliki sejarah memanjakan dirinya sendiri, dan banyak dari film paling menakjubkan sepanjang masa adalah hasil dari anggaran yang luar biasa. Dengan penyesuaian inflasi, epos sejarah klasik seperti Ben-Hur dan Cleopatra sama mahalnya dengan blockbuster saat ini.

10 Film Termahal Yang Pernah Dibuat

ukhotmovies – Anggaran film dan kinerja box office dapat mengubah cara industri beroperasi dan menginspirasi tren baru. Dalam kasus Ben-Hur, Hollywood melihat masa depan dalam penceritaan epik dengan set dan set piece yang rumit; dalam kasus Cleopatra, kegagalan film tersebut menandai berakhirnya periode sukses para bintang film ini dan menandai awal era Hollywood Baru.

Poin “berhasil atau gagal” untuk beberapa film menjadi lebih rumit dalam beberapa tahun terakhir. Antara biaya yang dibayarkan kepada pemilik bioskop, label harga pada kampanye pemasaran, dan performa film di media fisik, VOD, dan streaming dapat memengaruhi apakah film tersebut dianggap sebagai “kesuksesan”.

Baca Juga : Review Film Whitney Houston: I Wanna Dance with Somebody

Anggaran cenderung tumbuh melebihi proporsi aslinya saat mempertimbangkan biaya pemotretan ulang, perubahan pengeditan menit terakhir, dan jendela rilis yang fleksibel. Namun, tahun ini memberikan contoh banyak film yang memiliki anggaran besar yang terbayar ; Top Gun: Maverick dan Avatar: The Way of Water dirilis dengan pujian kritis, dan masing-masing menghasilkan lebih dari #1 miliar di seluruh dunia. Berikut adalah sepuluh film termahal yang pernah dibuat.

10. John Carter (2012)

John Carter akhirnya dirilis pada Maret 2012 setelah bertahun-tahun berlama-lama di neraka pembangunan; Disney sangat ingin menghadirkan epik aksi langsung lainnya yang dapat menyaingi kesuksesan franchise Pirates of the Caribbean, dan untuk sesaat sepertinya Taylor Kitsch akan menjadi bintang film terbesar di generasinya. Sayangnya, anggaran penggelembungan John Carter sebesar $264 juta tidak mampu menarik penonton, yang sayangnya mengakhiri franchise yang diduga sebelum memiliki kesempatan untuk lepas landas.

9. Star Wars: The Rise of Skywalker (2019)

Di mana untuk memulai dengan Star Wars: The Rise of Skywalker? Produksi angsuran terakhir dalam trilogi sekuel Star Wars mengalami kemunduran di awal karena kehilangan Carrie Fisher yang tragis, dan menukar Colin Trevorrow dengan JJ Abrams dalam perubahan menit terakhir. Anggarannya berakhir pada $ 275 juta.

Sayangnya, The Rise of Skywalker adalah kesalahan besar yang menghancurkan daya cipta The Last Jedi dan janji The Force Awakens. Meskipun film tersebut masih berhasil melewati batas box office $1 miliar, ini adalah film teatrikal Star Wars terakhir yang pernah kami tonton di bioskop.

8. Solo: A Star Wars Story (2018)

Juga menghasilkan $ 275 juta, Solo: A Star Wars Story mengalami pergantian sutradara besar, kecuali kali ini terjadi setelah syuting hampir selesai. Ron Howard turun tangan untuk menggantikan Phil Lord dan Chris Miller, dan film tersebut memiliki kampanye pemasaran yang gagal yang tidak dimulai sampai iklan Super Bowl tiga bulan sebelum tanggal rilisnya. Dalam langkah yang tidak biasa, Disney memutuskan untuk membuka Star Wars film prekuel hanya tiga minggu setelahnya Avengers: Infinity War, dan secara efektif mengubur film yang diremehkan yang pantas untuk diingat tidak hanya karena anggarannya.

7. Justice League (2017)

Masalah produksi cenderung mendominasi film termahal yang pernah ada, dan kisah di balik Justice League senilai $300 juta jauh lebih menarik daripada kedua versi film tersebut. Setelah Zack Snyder keluar dari produksi, Joss Whedon secara efektif merekam ulang film tersebut untuk pulih dari kegagalan kritis Batman v. Superman: Dawn of Justice.

Namun, sepertinya angsuran DCEU sebelumnya telah membakar penggemar terlalu keras, karena Justice League gagal menjadi kesuksesan kritis dan finansial di level The Avengers . $300 juta tidak cukup untuk membuat kumis Henry Cavill yang terhapus secara digital meyakinkan.

6. Pirates of the Caribbean: At World’s End (2007)

Film ketiga dalam franchise Pirates of the Caribbean tentunya merupakan film di mana setiap inci dari anggaran $300 juta dapat dilihat di layar; antara pelarian rumit dari alam baka berair ke salah satu pertempuran kapal paling konyol dalam sejarah film, Pirates of the Caribbean: Di Ujung Dunia memanfaatkan semua keajaiban efek visual dan pembangunan dunia praktis untuk menciptakan salah satu blockbuster paling aneh dan paling memuaskan di memori baru-baru ini.

5. Avengers: Infinity War (2018)

Avengers: Infinity War entah bagaimana melakukan hal yang mustahil dan menyatukan satu dekade penceritaan menjadi narasi yang koheren yang menyeimbangkan semua pahlawan. Label harga $325 juta yang lumayan untuk menyatukan para pahlawan ini terbayar, dan Infinity War menjadi film Marvel pertama yang melewati ambang box office $2 miliar.

4. Avatar: The Way of Water ($350 juta)

Sementara kisah box office-nya masih terungkap untuk film Avatar kedua, dapat dikatakan bahwa film tersebut akan terus mendominasi tangga lagu untuk bulan depan saat penonton kembali ke dunia Pandora. Avatar: The Way of Water adalah film lain di mana Anda dapat melihat hasil dari label harga di layar; fotografi bawah air yang menakjubkan dan urutan aksi epik entah bagaimana berhasil melampaui pencapaian visual pendahulunya.

3. Avengers: Endgame (2019)

Film terakhir senilai $356 juta dalam “Infinity Saga” membawa kembali lusinan pahlawan selama tiga jam epik yang menampilkan lompatan waktu, akting cemerlang, dan salah satu adegan pertempuran terbesar dalam sejarah perfilman. Di luar pujian kritisnya, Avengers: Endgame memicu tanggapan emosional dari pemirsa yang telah hidup bersama para pahlawan ini selama lebih dari satu dekade. Endgame sempat menjadi film terlaris sepanjang masa sebelum Avatar menduduki puncaknya saat dirilis ulang.

2. Avengers: Age of Ultron (2015)

Anehnya, film termahal di Marvel Cinematic Universe sejauh ini adalah Avengers: Age of Ultron tahun 2015 dengan harga $365 juta. Meskipun umumnya mendapat ulasan yang baik dan masih menjadi salah satu film terlaris sepanjang masa, Age of Ultron gagal mengungguli penghasilan dan antusiasme penggemar pendahulunya.

1. Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides ($378 juta)

Menyusul kesuksesan besar dari trilogi aslinya, Disney dengan cepat merencanakan film keempat dalam franchise Pirates of the Caribbean dan $ 378 juta dolar pada saat itu menawarkan lebih banyak peran ikonik Johnny Depp sebagai Kapten Jack Sparrow. Sementara konsensus umum adalah bahwa Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides adalah kekacauan yang terlalu memanjakan narasi, itu tidak gagal pada tingkat keuangan dan menjadi film lain dalam seri untuk melewati batas box office $ 1 miliar.

Review Film Whitney Houston: I Wanna Dance with Somebody
Film informasi Review

Review Film Whitney Houston: I Wanna Dance with Somebody

Review Film Whitney Houston: I Wanna Dance with SomebodyDipuja seperti dia di masa hidupnya, arti sebenarnya dari Whitney Houston tidak cocok sampai dia pergi. Ketika dia masih hidup, kami tahu tentang jangkauan vokalnya yang luar biasa, dan betapa dia adalah seorang pemain yang menggetarkan. Kami juga tahu dia memiliki masalah penyalahgunaan zat, sedang berjuang melalui perkawinan yang kacau (dengan sesama bintang pop Bobby Brown), dan, seperti yang dikatakan tabloid kepada kami dalam tipe terompet, adalah gay atau biseksual. Untuk beberapa alasan, mudah untuk merasa bosan tentang semua hal itu bukankah kehidupan pribadi semua superstar pop berantakan?

Review Film Whitney Houston: I Wanna Dance with Somebody

ukhotmovies – Bukankah itu hanya biaya menjadi mereka? Bukankah mereka, pada tingkat tertentu, hanya mencari masalah? Houston tampaknya memainkan buku peraturan yang telah ditulis jauh sebelum dia muncul. Kematiannya pada tahun 2012, setelah kecelakaan tenggelam terkait narkoba, sangat menyedihkan tetapi tidak terlalu mengejutkan. Namun semakin banyak waktu berlalu, semakin sedih tampaknya sebagian besar dari kita tidak memperhatikan lebih dekat orang yang sebenarnya, atau sedang dicoba oleh Houston. Kerangka retak kehidupan Houston telah dibahas dalam beberapa film dokumenter (di antaranya Whitney dan Nick Broomfield karya Kevin Macdonald dan Whitney: Can I Be Me karya Rudi Dolezal) dan beberapa biopik atau fiksi terselubung (termasuk, yang terbaru, Beauty yang sungguh-sungguh tetapi lembam karya Andrew Dosumnu).

Baca Juga : Film Natal Terbaik di Netflix UK Tahun 2022

Tapi dari non-dokumen, setidaknya, Whitney Houston dari Kasi Lemmons: I Wanna Dance with Somebody dibintangi oleh aktris Inggris Naomi Ackie mungkin paling mendekati menangkap kontradiksi Houston yang bersemangat, dan kegembiraan yang dia ambil dan berikan saat tampil. Film ini bukanlah cerita melodramatis, atau downer total. Tapi itu berhasil, bahkan saat menghibur tanpa penyesalan, untuk merasa seperti perhitungan yang jujur ​​​​dengan semua hal yang tidak ingin kita ketahui tentang Houston di puncak ketenarannya. Ini adalah film yang mempertimbangkan kegagalan kami, bukan hanya terpaku pada miliknya, ringkasan dari semua hal yang dia coba ceritakan kepada kami dan tidak bisa.

Cerita dimulai pada tahun 1983 New Jersey, dengan Ackie sebagai Whitney remaja, bintang paduan suara Injil gerejanya. Vokalnya disiplin mamanya yang cerdas, Cissy (Tamara Tunie), seorang penyanyi gospel yang luar biasa, berdiri mendengarkan di dekatnya, kritik keras sudah terbentuk di matanya. Meski begitu, suara Whitney segar dan penuh cahaya, seperti janji yang tulus. Beberapa saat kemudian, kami melihatnya mendengarkan lagu melalui headphone di taman. Seorang gadis datang untuk menyapa itu adalah pickup yang tidak bersalah, cara orang-orang biasa melakukan sesuatu pada hari-hari sebelum aplikasi kencan.

Gadis itu, Robyn Crawford (Nafessa Williams), tertawa saat Whitney memperkenalkan dirinya dengan anggun sebagai Whitney Elizabeth Houston. Tapi tak lama kemudian, dia jatuh cinta pada suara dan wanita itu. Keduanya bergerak bersama, bahkan saat Cissy cemberut tidak setuju. Cissy juga merasa bersaing dengan putrinya, meskipun ada kemurahan hati juga di klub malam lokal, di mana Whitney biasanya menyanyikan lagu cadangan untuk ibunya yang hampir menjadi bintang, Cissy hampir benar-benar mendorong putrinya ke dalam sorotan ketika dia melihat eksekutif rekaman besar Clive Davis (dimainkan, dengan kesempurnaan penuh kasih sayang, oleh Stanley Tucci) di antara penonton.

Tiba-tiba, ada kontrak rekaman dari ayah Whitney, John (Clarke Peters) yang langsung tidak dapat dipercaya, ikut beraksi, menyiapkan panggung untuk penjarahan pendapatan putrinya di masa depan. Whitney muda membuat debut TV-nya di acara Merv Griffin nyanyiannya kurang menunjukkan apa yang bisa dia lakukan dan lebih merupakan pelukan, seolah-olah dia sangat ingin mengambil seluruh dunia sekaligus. Dan sebelum Anda menyadarinya, dia adalah seorang superstar, memimpin stadion yang penuh dengan orang-orang dengan pakaian kucing Spandex dan jaket toreador bersulam emas yang fantastis.

Kita telah melihat bahwa dia setidaknya dua orang dalam satu yaitu seorang wanita muda yang terus terang yang tahu apa yang dia inginkan, dan seorang wanita yang memberi terlalu banyak, kepada orang-orang di sekitarnya dan bahkan mungkin kepada para pendengarnya. Semua ini adalah hal biopik standar. Namun bersama dengan penulis skenario Anthony McCarten, Lemmons yang telah membuat beberapa film hebat dalam kariernya yang panjang (Eve’s Bayou, Talk to Me),jika mungkin tidak sebanyak film yang kita inginkan rangkai peristiwa dengan cekatan, sorot peristiwa penting dan singkirkan hal-hal yang tidak terlalu penting.

Dia mengubah pengejaran Whitney terhadap Brown (diperankan oleh Ashton Sanders) menjadi sedikit komedi. Setelah terpesona olehnya di Soul Train Awards, dia menyadari dia duduk tepat di depannya dan mulai memukul kepalanya dengan minaudiere-nya. Dia akhirnya berbalik, nyaris tidak siap untuk dazzler yang berdiri di sana, menertawakannya. Robyn, di sisi Whitney, menyaksikan semuanya. Dia dan mantan pasangan romantisnya telah menjadi perantara semacam pengabdian platonis, tetapi mereka tidak membodohi diri sendiri maupun orang lain. Kehidupan Whitney seperti setumpuk dinamit yang menunggu pertandingan.

Penampilan Ackie luar biasa sebagai Whitney, ada sesuatu yang sangat rentan pada dirinya, tetapi Anda dapat melihat ini juga seorang wanita yang harus memasang pagar pembatas yang kaku. Dia sangat marah ketika dia menyampaikan kritik bahwa sebagian dari audiensnya menganggapnya tidak cukup Hitam. Dalam salah satu adegan film yang paling intens, dia bergegas ke sisi ayahnya yang dirawat di rumah sakit di mana, bahkan ketika dia terengah-engah, dia mendesis melalui giginya bahwa dia sebaiknya membayar kembali uang yang dia yakin dia berutang padanya. Ini $ 100 juta, meskipun dia sudah mengeringkannya.

Adegan terbaik film itu ada beberapa di antaranya adalah yang berlatar di kantor Davis, di mana dia muncul dalam kaset demo satu demi satu. Keduanya mendengarkan bersama, tetapi dia tidak mengatakan apa-apa sebelum dia melakukannya. Sebaliknya, dia memindai wajahnya, hanya ingin tahu apa yang dia pikirkan. Dia mendengar satu lagu kebetulan lagunya adalah “How Will I Know?” dan segera mencerahkan; dia dengan lembut membalas bahwa dia tidak yakin itu memiliki kail. “Aku akan memberikan kail!” katanya, dan sejarah membuktikan bahwa dia melakukannya.

Apakah itu versi ideal dari hubungan antara produser superstar dan superstarnya? Mungkin. Davis adalah salah satu produser film tersebut. Tapi film biografi musik harus memiliki bagian yang sama antara serbuk bintang dan serbuk gergaji agar bisa bekerja. Demikian pula, Lemmons membahas penggunaan narkoba Houston secara diam-diam film Whitney menyimpan peralatan retaknya dalam kotak kecil yang bagus dan saat-saat terendahnya berlalu dengan cepat, sering kali ditandai dengan rambut yang sangat berantakan. Tapi kemudian, kita sudah tahu bagian terburuk dari cerita ini seberapa rendah kita harus pergi?

Ini juga menghemat I Wanna Dance with Somebody dari masalah khas babak ketiga dari sebagian besar film biografi yaitu penggambaran tanpa akhir dari penurunan yang lama dan lambat. Lemmons lebih tertarik pada akar tragedi Houston daripada ekspresinya. Pada satu titik, Whitney menyesalkan bahwa tugasnya adalah menjadi segalanya bagi semua orang. Daftar pemain yang telah dihancurkan oleh ketenarannya panjang, tetapi Lemmons menunjukkan bahwa Whitney memiliki lebih dari bebannya. Seksualitasnya dan bagaimana dia memilih untuk mendefinisikannya, atau tidak, seharusnya menjadi masalah yang paling kecil, namun itu diperlakukan sebagai urusan semua orang.

Pada awal 1990-an, saya pernah pergi untuk mendengarkan Injil Great Shirley Caesar. Itu adalah pertunjukan yang luar biasa, inklusif dalam arti yang paling murni, dan cukup meriah untuk membuat bahkan seorang Katolik yang murtad ingin datang kepada Yesus. Tapi di suatu tempat menjelang akhir, Caesar menyuntikkan kalimat “Tuhan menciptakan Adam dan Hawa, bukan Adam dan Steve” ke dalam derainya dan mantranya rusak. Pancaran energi musik, getarannya, telah menjadi seruan untuk melayang tetapi tidak untuk semua orang.

Dalam I Wanna Dance with Somebody ,selama episode kekacauan romantis antara Whitney dan Robyn Whitney baru saja tidur dengan Jermaine Jackson, dan Robyn sangat marah Whitney mengaku bahwa dia menginginkan keluarga nyata, dengan seorang suami dan anak-anak. Tata krama yang dibesarkannya telah melekat erat. “Kita bisa pergi ke neraka untuk omong kosong semacam ini,” katanya pada Robyn, melambaikan tangannya ke apartemen yang mereka tinggali berdua, tempat kucing berbulu halus tidur di tempat tidur mereka, tempat mereka minum kopi bersama di pagi hari.

Tragedi Whitney Houston memiliki begitu banyak tingkatan, ini adalah kisah klasik tentang kelelahan bisnis pertunjukan, tentang ditipu oleh orang-orang yang seharusnya bekerja demi kepentingan terbaik Anda, tentang beralih ke narkoba ketika Anda perlu bersantai setelah pertunjukan atau bangkit sebelum satu. Tapi yang terpenting, ini adalah tragedi tentang memiliki terlalu banyak orang, dan terlalu banyak kekuatan, mencakar jiwa Anda. Whitney pantas mendapatkan yang lebih baik.

Film Natal Terbaik di Netflix UK Tahun 2022
Film informasi

Film Natal Terbaik di Netflix UK Tahun 2022

Film Natal Terbaik di Netflix UK Tahun 2022Ini mungkin baru awal Desember sekarang, tetapi tidak ada waktu yang lebih baik untuk berjongkok dengan film yang meriah daripada saat ini, kata kami. Malam semakin larut, cuaca semakin bertambah baltik setiap detiknya dan kondisi utama untuk menikmati film bertema Natal yang serius ada di depan kita. Selain Disney Plus dan Amazon Prime Video, Netflix adalah rumah bagi sebagian besar favorit kami yang kami cintai, tetapi juga baru-baru ini, beberapa jam tangan baru yang pasti menangkap imajinasi kami.

Film Natal Terbaik di Netflix UK Tahun 2022

ukhotmovies – Lindsay Lohan baru-baru ini kembali ke layar lebar dalam romcom meriah yang diantisipasi Falling for Christmas, sementara The Princess Switch karya Vanessa Hudgens terus menjadi franchise film yang tidak bisa tidak kami pecahkan saat ini di tahun ini. Film baru lainnya termasuk The Noel Diary, dan jangan sampai kita melupakan Krampus horor yang dipimpin Toni Collette 2015, yang merupakan sesuatu yang sedikit berbeda dan menakutkan, dari sisa daftar pantauan bulan Desember kami. Kami telah mengumpulkan film perayaan terbaik pilihan kami untuk ditonton di peron saat Anda menghabiskan semua cokelat Natal itu. Jadi, tanpa basa-basi lagi, berikut adalah film Natal terbaik untuk ditonton dan streaming di Netflix UK pada tahun 2022 untuk menyebarkan sedikit keceriaan yang meriah.

Baca Juga : Film Terbaik Untuk Anda Tonton Di Netflix Sekarang

1. Falling for Christmas

Jika ada satu hal yang dapat Anda yakini tentang menonton Yuletide, itu adalah fakta bahwa romcom emosional tidak pernah jauh dari jadwal TV. Dalam Falling for Christmas, Lindsay Lohan kembali ke layar lebar sebagai Sierra Belmont, seorang ahli waris yang baru bertunangan yang mengalami kecelakaan ski di hari-hari sebelum Natal. Setelah dia didiagnosis menderita amnesia, dia dirawat oleh pemilik kabin tampan Jake (Chord Overstreet) dan putrinya. Antrean mereka, bukankah alur cerita mereka membuat Anda terus menebak-nebak dan bagian yang adil dari romansa yang mengharukan. Meskipun premisnya jauh dari biasa, film ini dengan cepat mencentang kotak banyak pemirsa tentang apa yang mereka inginkan dalam sebuah film yang meriah yaitu jam tangan yang mudah, komedi yang tenang dan agak dapat diprediksi.

2. The Noel Diary

Jenis film Natal terbaik adalah film yang entah bagaimana berakhir dengan angin puyuh peristiwa yang paling tidak Anda duga. Dengan The Noel Diary, kita mengikuti Justin Hartley sebagai Jacob Turner, seorang penulis laris yang pulang ke rumah saat Natal untuk melunasi harta ibunya setelah kematiannya. Sebaliknya, dia menemukan buku harian yang menyimpan rahasia ke masa lalu dan juga ke Rachel (Barrett Doss) dan seorang wanita muda yang menarik dalam misinya sendiri. Bersama-sama, mereka mengawali perjalanan untuk menghadapi masa lalu mereka dan menemukan masa depan yang sama sekali tidak mereka duga.

3. Jingle Jangle: A Christmas Journey

Jika Anda sedang mencari jenis musik meriah yang memiliki pesan kehidupan yang penting di pusatnya, lihatlah film tahun 2020 ini. Dalam Jingle Jangle: A Christmas journey, kita mengikuti kisah Jeronicus Jangle, seorang penemu eksentrik yang kehilangan gairah hidup setelah sebuah tragedi pribadi. Dibutuhkan kunjungan dari cucunya, seorang gadis muda kreatif bernama Journey, untuk sekali lagi memicu antusiasmenya, tetapi mungkin sudah terlambat untuk menggagalkan skema pengecut oleh mantan muridnya yang menjadi saingannya.

4. Single All the Way

Ketika berbicara tentang film Natal pada umumnya, Anda bisa menebak alur ceritanya dan sayangnya, genre ini kurang beragam di semua area. Tapi film Netflix baru-baru ini berusaha memperbaiki beberapa lubang representasi yang menganga dan merupakan romcom perayaan gay pertama dari raksasa streaming itu. Single All the Way mengikuti bujangan Peter (Michael Urie), yang rencananya untuk membawa pulang pacarnya untuk Natal tergelincir ketika dia menemukan bahwa pria barunya sebenarnya adalah suami orang lain. Ketika Peter meyakinkan sahabatnya Nick (Philemon Chambers) untuk menemaninya, keluarganya segera menyusun rencana untuk mewujudkan hubungan nyata di antara keduanya. Tapi, tentu saja, seperti film romantis yang bagus, pasangan dibiarkan merenungkan hubungan mereka sendiri dan bertanya pada diri sendiri seberapa besar arti mereka bagi satu sama lain.

5. Love Hard

Ada sesuatu tentang romcom dan Natal yang tampaknya berjalan seiring, dan rilis Netflix 2021 ini sangat cocok. Dibintangi oleh Nina Dobrev dari The Vampire Diaries, film ini mengambil semua yang kita ketahui dan sukai tentang genre ini dan mengubahnya dengan sentuhan modern. Aplikasi kencan dan penangkapan ikan mewabah dalam romansa pemula penulis LA ini dan ketika Natalie (Dobrev) mengetahui bahwa dia telah berbicara dengan orang yang sama sekali berbeda dari yang dia kira dan setelah melakukan perjalanan sejauh 3.000 mil untuk mengejutkannya selama liburan dan harapan hampir hilang. Dia segera mengetahui bahwa sebenarnya, dia telah ditipu oleh teman masa kecil pria impiannya Josh (Jimmy O Yang) yang sama-sama tidak beruntung dalam cinta. Pada dasarnya, ini adalah komedi romantis ringan yang mengisahkan upaya Natalie untuk jatuh cinta, semuanya dengan hasil yang berbeda-beda.

6. The Princess Switch

Daftar film Natal Netflix tidak akan lengkap tanpa menyebutkan The Princess Switch. Sekarang ke film ketiganya, waralaba telah memenangkan hati pemirsa dengan betapa memesonanya, belum lagi banyaknya pelarian yang menyenangkan dari ketiga film tersebut. Premis pertukaran identitas memang cukup sederhana namun bukan berarti menjadi kurang menarik untuk ditonton. Di film pertama, kita mengikuti Margaret, Duchess of Montenaro, yang, satu minggu sebelum Natal, bertukar tempat dengan Stacy, orang biasa Chicago yang terlihat persis seperti dia. Dengan bantuan pembantu Sinterklas yang ajaib, Margaret jatuh cinta dengan rekan kerja Stacy yang tampan sementara Stacy jatuh cinta dengan tunangan Margaret, pangeran yang gagah. Adapun dua film lainnya, ada kenaikan tahta, romansa dan kesenangan di toko, yang merupakan jenis trilogi film yang sempurna untuk terjebak di waktu Natal.

7. Christmas With You

Pasangkan film Natal yang bagus dengan soundtrack yang menarik (namun merdu) dan pada dasarnya Anda akan mendapatkan hit yang meriah. Dalam film yang baru dirilis ini, bintang pop Angelina (Aimee Garcia) melarikan diri untuk memenuhi keinginan seorang penggemar muda di kota kecil New York meskipun karirnya sudah habis. Dia tidak hanya mendapatkan inspirasi untuk menghidupkan kembali karirnya, tetapi dia juga mendapat kesempatan untuk cinta sejati.

8. I Believe in Santa

Jika Anda mencari jenis film yang kemungkinan besar akan membuat Anda tersenyum dan lebih percaya pada keajaiban Natal, lihat rilis Netflix yang akan datang ini. Film baru, yang akan mendarat di streamer pada hari Rabu 14 Desember, mengikuti Lisa (Christina Moore) dan pacar romantis barunya Tom (John Ducey). Semuanya berjalan baik dalam lima bulan kencan mereka yang bahagia sampai Lisa mengetahui bahwa Tom sebenarnya terobsesi dengan liburan yang paling tidak disukainya tahun ini. Namun, pertanyaan besar dari film ini adalah apakah sudah waktunya memberi Natal kesempatan lagi?

9. Krampus

Sekarang, jika Anda sedang mencari film Natal yang tidak sesuai dengan semua hal yang semuanya bertema romansa, diisi dengan permen tongkat dan dilengkapi dengan sentuhan malapetaka yang akan datang, lihatlah horor yang dipimpin oleh Toni Collette. Film ini mungkin telah dirilis pada tahun 2015, tetapi ini adalah komedi horor yang sempurna untuk disandingkan dengan bulan Desember ini jika Anda mencari sesuatu untuk memecahkan banyaknya rom-com yang muncul di layar kami. Dalam film tersebut, cerita rakyat Austro-Bavaria setan Krampus dibangunkan ketika sebuah keluarga disfungsional membuat seorang anak laki-laki kehilangan semangat pestanya. Krampus, secara harfiah, adalah mimpi buruk dan berusaha menghukum anak-anak nakal pada waktu Natal. Film ini dikemas penuh dengan lompatan ketakutan, terutama saat Krampus mengepung lingkungan mereka yang sepi.

10. Scrooge: A Christmas Carol

Netflix telah mengadaptasi film klasik Charles Dickens dan film baru ini, yang baru saja dirilis bulan lalu, adalah animasi yang luar biasa. A Christmas Carol telah melihat iterasi sebagai urusan yang dipenuhi Muppet, film bisu tahun 1901, dan juga film fitur animasi komputer tahun 2009. Namun, kali ini, film Netflix yang baru dirilis ini memperbarui musikal ciptaan Leslie Bricusse tahun 1970 yang terkenal dengan lagu-lagu yang ditata ulang. Dan ketika kami memberi tahu Anda bahwa ini adalah urusan pengisi suara bertabur bintang, kami bersungguh-sungguh. Kami tidak hanya memiliki Luke Evans sebagai Adult Scrooge, kami juga memiliki Olivia Colman sebagai Past, Ghost of Christmas Past, Jessie Buckley sebagai Isabel Fezziwig dan Johnny Flynn sebagai Bob Cratchit. Pemeran lainnya adalah Fra Fee sebagai Harry Huffam, Giles Terera sebagai Tom Jenkins, Trevor Dion Nicholas sebagai Present, James Cosmo sebagai Mr Fezziwig dan Jonathan Pryce sebagai Jacob Marley.

Film Terbaik Untuk Anda Tonton Di Netflix Sekarang
Film informasi

Film Terbaik Untuk Anda Tonton Di Netflix Sekarang

Film Terbaik Untuk Anda Tonton Di Netflix Sekarang – Ini adalah tahun ketika Netflix meluncurkan proyek-proyek terbaik yang ditawarkannya dalam upaya untuk merebut nominasi utama dalam perlombaan penghargaan yang akan datang, dengan Kekasih Lady Chatterley menjadi harapan terbarunya. Adaptasi baru dari novel romantis DH Lawrence dibintangi oleh Emma Corrin (The Crown) dan Jack O’Connell (The North Water) sebagai pemeran utama, dengan kritik yang memuji chemistry elektrik mereka. Drama periode bergabung dengan pesaing lain termasuk Florence Pugh ‘s The Wonder.

Film Terbaik Untuk Anda Tonton Di Netflix Sekarang

ukhotmovies – Salah satu film yang tidak mungkin mendapatkan nominasi Film Terbaik adalah Falling for Christmas, tetapi perilisan yang meriah tetap menjadi hit di kalangan pemirsa, dengan banyak yang meminta Lindsay Lohan untuk melakukan comeback penuh. Untuk membantu Anda memilih dari katalog film raksasa di ujung jari Anda sekarang, RadioTimes.com telah menyusun daftar rekomendasi Netflix yang sesuai untuk semua. Baca terus untuk pilihan terbaru kami dari film terbaik di layanan streaming di bawah ini dan diperbarui setiap minggu atau buka panduan kami untuk serial terbaik di Netflix dan komedi terbaik di Netflix.

1. Lady Chatterley’s Lover (2022)

Adaptasi baru dari novel beruap oleh DH Lawrence ini mendapat sambutan hangat dari para kritikus, menceritakan kembali hubungan cinta terlarang antara wanita kelas atas dan pengawas hewan kelas pekerja. Kali ini, bintang pelarian The Crown Emma Corrin dan Jack O’Connell dari The North Water memainkan peran utama, dengan banyak yang dikatakan tentang chemistry elektrik mereka dalam film tersebut.

Baca Juga : Review: “Spider-Man: Far from Home” Menghadirkan Ilusi Film Yang Bagus

Tapi tentu saja, cerita ini jauh lebih dari sekadar romansa meskipun itu komponen penting karena sutradara Laure de Clermont-Tonnerre juga dengan cekatan memeriksa tema feminisme dan pembagian kelas. Pesaing penghargaan utama dan harus ditonton.

2. Another Round (2020)

Saat musim penghargaan muncul sekali lagi, Netflix menawarkan kesempatan untuk mengejar Another Round, sebuah film terkenal yang mungkin Anda lewatkan saat pertama kali dirilis. Mads Mikkelsen (Hannibal) memberikan penampilan luar biasa sebagai seorang guru yang melakukan eksperimen sosial yang membuat alis terangkat. Dia dan sekelompok rekan terpilih berangkat untuk menguji apa dampaknya pada kehidupan mereka jika mereka mempertahankan tingkat mabuk yang dapat dikelola selama jangka waktu yang lama. Cerita berjalan ke arah yang tidak terduga saat skenario liar ini dimainkan, dengan plot tragisomik, pemeran bintang, dan arahan yang digabungkan untuk mengantongi Oscar untuk Fitur Internasional Terbaik.

3. Falling For Christmas (2022)

Tidak berpikir ini terlalu dini untuk film meriah dan b) Sangat senang dengan comeback blockbuster Lindsay Lohan yang telah lama ditunggu-tunggu, Falling for Christmas adalah acara yang harus Anda tonton akhir pekan ini. Kejar-kejaran jingle bell bergaya Hallmark ini dibintangi oleh mantan idola remaja sebagai Sierra Belmont, pewaris hotel manja yang mengalami kecelakaan ski saat dilamar oleh pacarnya yang berpengaruh (George Young) dan akhirnya kehilangan ingatannya. Untungnya, orang yang lewat kasar Jake (Chord Overstreet) datang untuk menyelamatkannya dan menawarinya tempat di hotel tempat tidur dan sarapannya, di mana dia mulai belajar bagaimana rasanya menjalani kehidupan normal. Meski murahan dan terkadang menjemukan, Falling for Christmas adalah romcom bersalju yang pasti akan membuat Anda bersemangat.

4. Enola Holmes 2 (2022)

Bintang Stranger Things, Millie Bobby Brown, kembali sebagai saudara perempuan Sherlock untuk misteri kedua dalam sekuel ini kali ini seputar kasus seorang gadis hilang bernama Sarah Chapman. Dengan latar belakang pemogokan gadis korek api di kehidupan nyata pada tahun 1888, film ini melihat beberapa karakter dari aslinya menampilkan kembali peran mereka bersama beberapa tambahan baru termasuk twist pada penjahat ikonik Sherlock. Sedikit lebih tajam dari film pertama dalam seri ini dengan anggukan nakal yang sama banyaknya dengan karya Arthur Conan Doyle dan banyak lagi yang menghancurkan tembok keempat film ini adalah petualangan menawan lainnya yang melewati waktu dengan santai, lengkap dengan beberapa lelucon lucu dan baik pengejaran kereta yang diarahkan. Itu juga mengatur adegan untuk kemungkinan entri ketiga dalam waralaba, dan mengingat ada delapan novel dalam seri buku Nancy Springer, pasti tidak ada risiko kehabisan materi sumber dalam waktu dekat.

5. The Wonder (2022)

Florence Pugh membintangi adaptasi The Wonder, novel tahun 2016 karya penulis Room Emma Donoghue. Pugh berperan sebagai Perawat Nightingale Lib Wright yang dikirim dari Inggris ke Irish Midlands pada tahun 1862 untuk melakukan pemeriksaan. Komunitas yang taat di sana percaya seorang gadis berusia 11 tahun belum makan selama empat bulan, tetapi membutuhkan Lib untuk menentukan apakah itu benar-benar tipuan atau keajaiban. Sutradara Sebastián Lelio membuat penonton tegang, karena film ini membahas topik-topik berat seperti bagaimana iman dan alasan ilmiah berbenturan. Ini adalah film thriller yang lambat, didorong oleh penampilan fenomenal dari Pugh, visual yang memukau, dan skor musik yang menghantui.

6. Ali & Ava (2021)

Permata bersahaja dari tahun 2021 ini dibintangi Adeel Akhtar dan Claire Rushbrook sebagai pasangan tituler, dua orang kesepian yang menemukan penghiburan satu sama lain di Bradford. Ali adalah seorang pria yang berduka atas kehilangan anaknya yang belum lahir sambil tetap berpura-pura bahagia menikah dengan calon mantan istrinya. Sementara itu, Ava baru saja menjanda dan tinggal bersama anak-anaknya yang sudah dewasa. Keduanya menjadi dekat setelah mengetahui bahwa mereka sama-sama menyukai musik. Namun, perbedaan di antara mereka seolah-olah bisa memisahkan mereka. Ini adalah drama halus yang ditulis dan disutradarai dengan luar biasa oleh Clio Barnard dari The Essex Serpent, sementara Akhtar dan Rushbrook sangat bagus dalam peran mereka, menjual setiap momen keputusasaan dan kemenangan secara setara.

7. Wendell & Wild (2022)

Dalam hal stop-motion, Henry Selick jelas telah mengukir nama untuk dirinya sendiri, paling tidak karena dia adalah sutradara di balik musikal Halloween/Natal yang sukses besar, The Nightmare Before Christmas. Selick belum menyutradarai film sejak Coraline 2009, tapi di sini dia kembali ke belakang kamera, dengan skenario yang dia tulis bersama Jordan Peele. Peele juga membintangi film tersebut dengan pasangan komedi lamanya Keegan-Michael Key, dalam sebuah cerita yang melihat seorang gadis yatim piatu menemukan bahwa dia adalah gadis neraka, yang mampu membangkitkan setan dari dunia bawah. Sementara itu, duo iblis tituler Key dan Peele menyusun rencana licik untuk mengeksploitasinya demi keuntungan mereka sendiri. Ini adalah karya yang lucu, mengharukan, dan mengesankan secara visual, yang akan membuat seluruh keluarga terhibur setiap saat sepanjang tahun, tetapi juga tampaknya ditakdirkan untuk menjadi klasik kultus Halloween.

8. I, Tonya (2017)

Margot Robbie memiliki banyak penampilan mengesankan untuk namanya sekarang, namun mungkin tidak lebih dari perannya sebagai Tonya Harding dalam film biografi yang unik ini. Disutradarai oleh Craig Gillespie sebagai komedi mockumentary, film ini memetakan kisah nyata kehidupan Harding dan kaitannya dengan serangan tahun 1994 Nancy Kerrigan, tetapi menggunakan narator yang tidak dapat diandalkan untuk melakukannya. Film ini bergerak cepat dan mencekam, terbukti lucu sekaligus tragis, sementara Sebastian Stan dan Allison Janney memberikan penampilan pendukung yang luar biasa.

9. The Good Nurse (2022)

Jessica Chastain dan Eddie Redmayne membintangi drama kriminal nyata yang mengerikan ini yang sama sekali bukan film thriller pembunuh berantai stereotip Anda. Ini mengikuti Charles Cullen, seorang perawat yang pindah dari rumah sakit ke rumah sakit di New Jersey dan Pennsylvania menyimpan rahasia kelam, hanya untuk teman dan koleganya Amy Loughren yang perlahan menyadari bahwa dia merencanakan sesuatu yang sangat jahat. Menghindari sensasionalisme demi pendekatan yang lebih realistis dan berbasis fakta, penulis skenario Krysty Wilson-Cairns dan sutradara Tobias Lindholm memastikan bahwa film ini tidak pernah mencekam sementara penampilan Redmayne yang sering diremehkan menghantui dan memesona. Sebuah studi kasus menarik yang tidak takut untuk mengkritik pihak berwenang yang membiarkan Cullen begitu lama lolos begitu saja.

10. Thoroughbreds (2017)

Komedi hitam yang sangat gelap ini diterima dengan baik saat debutnya pada tahun 2017, tetapi sejak itu terasa diabaikan secara kriminal. Itu dibintangi Anya Taylor-Joy dari The Queen’s Gambit sebagai Lily, seorang gadis kelas atas yang membenci ayah tirinya, dan Olivia Cooke dari House of the Dragon sebagai Amanda, seorang gadis di sekolah Lily yang tampaknya tidak merasakan emosi apa pun. Film ini memperlihatkan pasangan tersebut berencana bersama untuk membunuh ayah tiri Lily, sebuah tugas yang ternyata lebih kompleks dan sulit daripada yang diperkirakan sebelumnya. Ini adalah perjalanan yang sangat bergaya dan menghibur, dengan plot yang membuat Anda terus menebak setiap langkahnya dan penampilan akhir yang luar biasa dari Anton Yelchin dari Star Trek.

Review: “Spider-Man: Far from Home” Menghadirkan Ilusi Film Yang Bagus
Film informasi Review

Review: “Spider-Man: Far from Home” Menghadirkan Ilusi Film Yang Bagus

Review: “Spider-Man: Far from Home” Menghadirkan Ilusi Film Yang Bagus – pider-Man: Far from Home,” yang dibintangi Tom Holland sebagai remaja Queens Peter Parker, dengan cepat menjalin peristiwa besar yang menutup siklus “Avengers” pemusnahan massal setengah umat manusia dan setengah Avengers oleh Thanos, dalam “ Infinity War ”, dan kembalinya para korban tersebut ditambah dengan (kemungkinan pasti) kematian para pahlawan lainnya, dalam “ Endgame ”dengan kehidupan sekolah menengah konvensional yang dipimpin Peter saat dia bukan Spider-Man.

Review: “Spider-Man: Far from Home” Menghadirkan Ilusi Film Yang Bagus

ukhotmovies – Penggabungan alur cerita film sebelumnya ke dalam setiap karya baru di Marvel Cinematic Universe adalah tantangan penulisan skenario yang tangguh, dan pembuat “Far from Home” menghadapi tantangan itu dengan kecerdasan anggun yang, sayangnya, tidak cocok dengan banyak hal. lain dalam film.

Di awal “Far from Home,” ada klip dari video peringatan penghormatan kepada Tony Stark, Black Widow, dan lainnya di antara kepergian “Endgame”, yang ditayangkan di sekolah Peter, menjelang acara amal bagi para korban “the Blip” peristiwa bencana, ditunjukkan dalam “Infinity War,” yang memusnahkan separuh populasi dunia.

Baca Juga : 10 Film Terbaik Tahun 2022, Dari Uncut Gems Hingga Shirley

Sekarang, lima tahun kemudian, para korban Blip semuanya telah kembali, dengan hasil yang agak lucu: ketika mereka yang “menghilang” kembali, mereka tetap berusia persis sama dengan saat mereka pergi. Itu sebabnya satu karakter, seorang Blipee, mengeluh bahwa adik laki-lakinya (yang tidak blip) sekarang menjadi kakak laki-lakinya. (Bayangkan jika Steven Soderbergh memiliki kesempatan untuk mengarahkan film Marvel, dan pesta fantasi sipil yang membangun dunia yang mungkin dia buat dari komedi, melodrama.

Sayangnya, Jauh Dari Rumah sutradara Jon Watts dan penulis film Chris McKenna dan Erik Sommers hanya bertahan sebentar dengan hiburan Blip sebelum dengan cepat menggunakannya untuk pahlawan yang jauh lebih konvensional dan teka-teki dramatis yang jauh lebih sederhana. Manfaat bagi para korban adalah acara publik di Salvation Army Hall, di mana May Parker ( Marisa Tomei ), bibi dan wali Peter, akan bertindak sebagai MC; Itu juga menampilkan Spider-Man, pahlawan Queens lokal, menandatangani tanda tangan dan tentu saja diam agar tidak mengidentifikasi diri dengan Peter yang berusia 16 tahun. The Mystery berasal dari film Spider-Man sebelumnya, Homecoming, yang menyinggung romansa masa depan antara Peter dan teman sekelasnya MJ (diperankan oleh Zendaya di kedua film tersebut) dan menunjukkan kerumitan dalam menyembunyikan identitas pahlawan supernya darinya. (Hanya sahabatnya Ned, diperankan oleh Jacob Batalon, yang tahu tentang kehidupan ganda Peter.) Mimpi romantis dan konflik Peter dengan upaya balas dendamnya adalah sumber utama drama di Far From Home.

Sejak awal film, hal-hal aneh terjadi kota kecil Ixtenco di Meksiko telah hancur menjadi reruntuhan oleh apa yang oleh penduduk disebut topan berwajah. Kota-kota lain di tempat lain juga dirusak oleh colossi mentah, dan Nick Fury (Samuel L. Jackson) telah muncul dan mencatat. Dia mengirim teman dan fakta mendiang Tony Stark, Happy Hogan (Jon Favreau), untuk pergi ke belakang panggung untuk mendapatkan keuntungan dan memberi tahu Peter bahwa layanan Spider-nya akan dibutuhkan. Tetapi Peter punya rencana lain: tahun ajaran hampir berakhir, dan dia serta beberapa teman sekelasnya termasuk MJ dan Ned berangkat ke Eropa, di bawah pengawasan guru, untuk apa yang disebut perjalanan sains, di mana Peter berencana untuk mengambil hati. dirinya dengan MJ dan menghilangkan hubungan mereka dari zona pertemanan.

Perhentian pertama adalah Venesia, di mana monster mirip topan muncul lagi humanoid besar yang terbuat dari air yang bergolak yang mengancam harta karun arsitektur kota, populasinya, dan teman-teman Peter. Setelan Spider-Man Peter ada di kamar hotelnya dan dia tidak bisa mendapatkannya tepat waktu tetapi pahlawan super lainnya, Quentin Beck (Jake Gyllenhaal), pria kehijauan dengan kepala bola hijau dan jejak asap hijau, membuat sebuah penampilan dan menangkis monster itu, menghasilkan dirinya sendiri, dari penampilannya di berita lokal, moniker kuasi-Italia dari Mysterio.

Kemudian Nick Fury datang dan membujuk Peter untuk mengorbankan perjalanan untuk menyelamatkan dunia dan juga membuat Peter bersalah, dengan pengiriman hadiah dan warisan: kacamata hitam khas Tony Stark, yang secara tegas diinginkan oleh pahlawan yang sekarat itu kepada Peter. Tapi kacamata itu berubah menjadi sesuatu yang lebih: pusat komando sistem pengawasan dan persenjataan interaktif Tony, yang disebut edith singkatan dari “Bahkan mati, akulah pahlawannya.” Nick mengajak Peter bertemu dengan Mysterio, yang menjelaskan bahaya yang mereka hadapi: monster itu adalah salah satu dari empat yang disebut Elemental tanah, udara, api, dan air.Monster api akan menghancurkan Praha, di mana Peter dan Beck harus pergi untuk menghentikannya dan menghentikan rencananya untuk dihancurkan dunia.

10 Film Terbaik Tahun 2022, Dari Uncut Gems Hingga Shirley
Film informasi Musik

10 Film Terbaik Tahun 2022, Dari Uncut Gems Hingga Shirley

10 Film Terbaik Tahun 2022, Dari Uncut Gems Hingga Shirley – Ke telah mencintai bioskop pada tahun 2020 adalah telah mengalami patah hati yang lambat dan mantap. Ini untuk menyaksikan pemerintah memamerkan penghinaan terbuka untuk seni, meninggalkan industri terdampar dan tidak didukung di tengah pandemi.

10 Film Terbaik Tahun 2022, Dari Uncut Gems Hingga Shirley

ukhotmovies – Rasanya tidak berdaya sementara bioskop, multipleks dan independen sama-sama terhuyung-huyung di tepi kehancuran, berdoa untuk belas kasihan studio besar yang berebut untuk mencegah pemusnahan mereka sendiri.

Tapi filmnya sendiri mereka tetap indah, menantang, mengharukan, dan menginspirasi seperti biasanya. Peristiwa tahun ini mungkin telah mengubah industri selamanya, tetapi sinema akan selalu menemukan cara untuk berkembang.

Di minggu-minggu terakhir tahun 2020 ini, terasa lebih tepat dari sebelumnya bahwa kita harus merayakan film yang kita sukai apakah kita melihatnya pertama kali di layar lebar atau di rumah di sofa. Untuk mencocokkan tahun yang rumit, beberapa aturan rumit: semua film dalam daftar ini dirilis di Inggris mulai 1 Januari dan seterusnya.

Baca Juga :  10 Film Teratas Tahun 2022 (Sejauh Ini) Dari Kekecewaan Media

Hamilton versi film , yang memulai debutnya di Disney+ pada bulan Juli, juga tidak disertakan tidak ada yang perlu diingatkan tentang dampak budaya panggung musikal yang luas dan agar ada peluang untuk mengangkat lebih banyak sutradara, hanya satu film dari Steve Antologi film Small Axe McQueen yang ahli telah dimasukkan, meskipun semuanya layak untuk diperhatikan.

Berikut adalah 10 film terbaik tahun ini.

10. Dan Kemudian Kami Menari

Levan Akin’s And Then We Danced pusing dengan kenikmatan cinta pertama – bagaimana itu berdenyut melalui tubuh dan pikiran. Merab (Levan Gelbakhiani) adalah seorang siswa tari di National Georgian Ensemble, seorang pemuda dengan rahang tajam dan mata lapar. Dia berdansa dengan pasangan yang sama, Mary (Ana Javakishvili), selama bertahun-tahun  keduanya adalah pasangan de facto.

Tapi dunianya yang dibangun dengan kaku segera mulai runtuh setelah kedatangan seorang penari baru, Irakli (Bachi Valishvili). Orang asing ini bergerak dengan percaya diri. Dia berotot tetapi kakinya ringan, dengan fitur terbuka dan senyum yang mudah. Keinginan dengan cepat mengambil alih.

Homoseksualitas tidak dilarang di Georgia, tetapi negara itu tetap berada dalam cengkeraman konservatisme. Pasukan harus ditempatkan di beberapa pemutaran film di Georgia, setelah pengunjuk rasa ultra-konservatif dan pro-Rusia berkerumun di luar bioskop. Film Akin berpendapat bahwa kegembiraan itu sendiri bisa menjadi bentuk pembangkangan radikal.

Kisah Merab bukan hanya tentang kepedihan keinginan, tetapi lambatnya melepaskan diri dari tekanan dan harapan tradisi. Dia segera mulai mengeksplorasi identitas dan seksualitasnya melalui gerakan: apakah dia keluar merayakan di jalanan, berpesta dengan Abba, atau merayu Irakli ke “Madu” Robyn. Bagi Merab, tarian itu adalah tindakan reklamasi.

9. Pembantu

Dalam drama Kitty Green yang keras namun menghancurkan, kami tidak pernah diberi tahu identitas bentuk siklop yang melintasi layar seperti hiu menembus air. Hanya ada petunjuk konteks: kantor Manhattan yang mencolok dipenuhi dengan poster film minimalis yang elegan; panggilan telepon yang hening tentang pemutaran tes dan perjalanan ke LA; dan seorang wanita muda, dengan ketakutan di matanya, yang datang untuk mengambil anting-anting yang tertinggal di lantai kantor bos. Kami tahu predator yang dimaksud adalah Harvey Weinstein.

Fakta bahwa Green mengizinkannya hanya untuk disebut sebagai “Dia”, seringkali dengan bisikan yang malu-malu, berbicara tentang kekuatan filmnya. “Dia” mungkin adalah Weinstein, tetapi dia juga bisa menjadi pria lain – yang saat ini tidak duduk di penjara – yang menyalahgunakan posisi mereka untuk menyakiti dan mengeksploitasi orang lain.

Dalam persiapan film tersebut, sutradara mewawancarai sekitar 100 mantan dan asisten saat ini, yang bekerja di berbagai industri, menyusun hasilnya menjadi satu karakter, Jane (Julia Garner). Dengan mengikuti kerja kerasnya sehari-hari, The Assistant menangkap perasaan khusus dan memuakkan dari keterlibatan dan ketidakberdayaan – ditelegram dengan sangat indah di wajah Garner.

8.Vitalina Varela

Dunia sutradara Portugis Pedro Costa yang dingin dan penuh rasa ingin tahu adalah semacam halusinasi kolektif. Dia menjebak karakternya – sering diambil dari populasi Lisbon yang dirampas – dalam bayang-bayang dan keputusasaan. Dalam dua dekade terakhir, dia juga mengubah dirinya menjadi kombinasi cerdik antara pendongeng dan dokumenter.

Vitalina Varela mengambil namanya dari aktor utamanya. Itu juga diambil dari kisah hidupnya. Pada tahun delapan puluhan, suami Varela meninggalkan rumah mereka di Cape Verde dan melarikan diri ke Portugal, berjanji bahwa suatu hari dia bisa bergabung dengannya. Dalam film Costa, dia muncul tiga hari setelah pemakamannya.

Dia pergi untuk melenggang melalui Lisbon, api penyucian barunya, dihadapkan pada rasa keterasingan terakhir dan menguras tenaga. Suaminya telah tiada, hanya meninggalkan sedikit jejak keberadaannya. Dan kegelapan tidak pernah menyerah. Rumah-rumah di sekelilingnya berputar seperti tulang bergerigi, tampak kaku dan artifisial seperti latar belakang teater. Tablo Costa begitu kuat, begitu menghantui secara emosional, sehingga hampir mustahil untuk diguncang, bahkan setelah film berakhir dan cahaya akhirnya kembali ke dunia.

7. Permata yang Belum Dipotong

Bagi Adam Sandler, yang berseni dan tidak berseni, Punch Drunk Love dan Pixels hanya mewakili dua sisi mata uang yang sama. Karakternya selalu merupakan kombinasi memabukkan dari egoisme pahit, kenaifan kekanak-kanakan, dan kemarahan impoten, menjadikannya master maskulinitas acak-acakan yang tidak dihargai.

Dalam Uncut Gems milik Safdie bersaudara , dia memberikan penampilan terbaik dalam karirnya sebagai Howard Ratner, seorang pecandu judi dan pembuat perhiasan di Distrik Berlian New York. Sang aktor mempermainkan empati, rasa jijik, dan rasa kasihan penontonnya seperti kucing dengan makanan berikutnya.

Komedi pahit dari Uncut Gems adalah betapa mudahnya Howard dipatahkan. Ini adalah film yang hampir kacau balau, meskipun setiap gerakan kamera yang gelisah dan garis dialog yang tumpang tindih diatur dengan hati-hati. Dia dipermalukan berkali-kali dikunyah di depan umum oleh asistennya (Lakeith Stanfield) dan didandani secara pribadi oleh istrinya yang terasing (Idina Menzel).

Bahkan orang yang paling setia padanya kekasihnya yang berwajah boneka dan penuh perhatian (Julia Fox, dalam debut sistem gugur) akhirnya berteriak di depan wajahnya di luar klub pada pukul 3 pagi. Howard mungkin menyedihkan, tetapi Sandler dan Safdies menemukan cara untuk mengubah tragedi dari pembalasan karma.

6. Saya Berpikir untuk Mengakhiri Sesuatu

Penulis-sutradara Charlie Kaufman, yang pernah cukup idealis untuk memberikan kesempatan kedua kepada kekasihnya di Eternal Sunshine of the Spotless Mind , telah mengental di tahun-tahun berikutnya. I’m Thinking of Ending Things bisa dibilang filmnya yang paling suram ini juga salah satu yang terbaik. “Saya sedang berpikir untuk mengakhiri sesuatu,” seorang wanita muda (Jessie Buckley) berkata pada dirinya sendiri. Dia mengunyah kata-kata itu, mengulanginya lagi dan lagi dengan harapan kata-kata itu tiba-tiba mendapatkan makna yang dia cari.

Dia tidak yakin apa yang ingin dia akhiri. Apakah ini hidupnya? Hubungannya dengan Jake (Jesse Plemons)? Mereka sedang dalam perjalanan penting pertama mereka bersama kunjungan ke orang tuanya, di pertanian mereka. Namun detail mulai berubah tanpa peringatan: pakaian, pekerjaan, dan hobi. Orang tua Jake (Toni Colette dan David Thewlis) menua dengan cepat di antara adegan, seolah-olah kita sedang menyaksikan mayat membusuk di depan mata kita.

Kaufman telah mengambil novel debut Ian Reid, yang diterbitkan pada tahun 2016, dan mengganti akhir umpan-dan-pertukarannya dengan satu suasana hati yang tidak terlalu banyak tentang ide bunuh diri atau perpisahan seperti lubang hitam emosi yang cenderung mereka ciptakan. Tiba-tiba, I’m Thinking of Ending Things mulai terasa seperti film paling menakutkan tahun ini.

5. Pecinta Batu

Mangrove , entri pertama dalam antologi film Small Axe karya Steve McQueen , mungkin mengenang kekuatan politik aksi langsung, tetapi yang kedua, Lovers Rock, berpendapat bahwa mengejar kebebasan pribadi bisa sama revolusionernya. Ditetapkan di London barat pada awal tahun delapan puluhan, film ini melihat kamera sutradara Steve McQueen berkeliaran melalui “pesta blues” Orang Inggris kulit hitam, tidak sering diterima di tempat-tempat musik milik kulit putih, akan mendirikan tempat sementara di rumah-rumah pribadi, menyajikan makanan enak dan kemacetan lambat yang memabukkan.

Martha (Amarah-Jae St Aubyn, dalam debut yang kuat) mendapati dirinya tertarik pada Franklyn (Micheal Ward) yang gagah dan menawan. McQueen membiarkan film menikmati godaan mereka, sambil menjaga penonton tetap sadar tentang bagaimana pria dan wanita menavigasi ruang publik dan pribadi. Dinamika kekuatan bergeser saat karakter bergerak di antara kamar tidur, naik turun tangga, melewati taman, dan kembali ke ruang tamu, sekarang menjadi lantai dansa dadakan.

Di sinilah McQueen menampilkan adegan paling berkesan tahun ini, saat kerumunan penari terpesona oleh lagu Janet Kay 1979 “Silly Games”. Pada awalnya, kamera menembus pinggul mereka, ketegangan seksual menetes ke dinding. Kemudian rekaman itu berakhir, tetapi lagu itu terus berlanjut, saat paduan suara yang gembira melanjutkan seruannya tentang kebebasan yang tidak rusak.

4. Potret Seorang Wanita Terbakar

Dalam Portrait of a Lady on Fire, sutradara Celine Sciamma menolak menunjukkan wajah Heloise (Adele Haenel) kepada kita selama mungkin. Dia putri seorang countess (Valeria Golina) di Brittany abad ke-18, dikirim pulang dari biara dengan tujuan untuk mengamankan pertandingan yang makmur. Kami pertama kali bertemu Heloise melalui mata Marianne (Noemie Merlant), seorang seniman yang diundang untuk menangkap kemiripannya. Keduanya sangat bertolak belakang: Tatapan Heloise tajam, sudut mulutnya turun membentuk cemberut permanen; Mata Marianne, sementara itu, gelap, lebar, lapar.

Dengan satu pandangan, kita sudah bisa mengatakan bahwa para wanita ini akan saling jatuh cinta – bahkan jika mereka sendiri belum mengetahuinya. Film Sciamma yang indah dan romantis memusatkan perhatian hampir seluruhnya pada kekuatan tatapan yang tak terlihat.

Melalui adegan yang tenang dan kontemplatif, kami diundang untuk mempelajari para wanita ini seperti mereka sedang mempelajari satu sama lain. Tapi Portrait of a Lady on Fire bukan hanya tentang tampilan antara dua wanita sebagai kekasih, tetapi antara dua wanita dalam posisi artis dan subjek. Seperti yang ditunjukkan Heloise, saat Marianne melukisnya, di mana lagi dia harus melihat selain ke arahnya?

3. Shirley

Film Josephine Decker mungkin didasarkan pada kehidupan Shirley Jackson, penulis Gotik yang hebat, tetapi tidak terikat padanya. Ini bukan potret hidupnya, tapi kejeniusannya. Pembuat film bebas membayangkan, betapapun romantisnya, pikiran macam apa yang bisa menulis bagian-bagian gelap yang sepi dari The Lottery (1948) dan The Haunting of Hill House (1959).

Rose fiksi (Odessa Young) dan suaminya yang sama fiksinya Fred (Logan Lerman) diundang untuk tinggal beberapa hari di Shirley (Elisabeth Moss) dan suaminya Stanley (Michael Stuhlbarg) rumah yang tertutup ivy. Kekerabatan tumbuh di antara kedua wanita itu.

Ini seksual. Ini rohani. Identitas mereka mulai terjalin dan berbaur satu sama lain. Shirley sensual dan memperdaya, tindakan sihir murni. Kamera berputar seperti Stevie Nicks di salah satu syalnya; itu tersandung ke arah karakter untuk meneliti wajah mereka.

Moss, sebaik biasanya, mengeraskan wajahnya menjadi tatapan predator. Suaranya terdengar kasar dan intim, seolah-olah dia mengundang Anda dalam sebuah rahasia yang mengerikan. Ketika Rose mengakui bahwa tulisan Shirley membuatnya merasa “sangat mengerikan”, Anda bisa merasakan kebangkitan di cakrawala.

2. Kelinci Jojo

Tidak ada yang membuat komedi tentang seorang Nazi berusia 10 tahun dan sahabat imajinernya, Adolf Hitler, dan hidup di bawah khayalan bahwa mereka berada dalam perjalanan yang mudah. Namun film Taika Waititi, yang memenangkan Oscar untuk Skenario Adaptasi Terbaik, berhasil lembut, berani, dan tajam.

Itu tepat bernada sehingga menjaga jalannya tetap stabil dan ambisinya terkendali. Humor konyol dan bebas dari penulis-sutradara dikerahkan di sini sebagai bentuk humanisasi bukan untuk membuat karakter lebih simpatik kepada penonton, tetapi untuk mengilustrasikan betapa mudahnya fasisme memberi makan kekurangan manusia yang dangkal.

Ditetapkan pada hari-hari terakhir Perang Dunia Kedua, ini mengikuti Johannes “Jojo Rabbit” Betzler (Roman Griffin Davis), seorang pemuda fanatik yang sangat ingin diterima, dia menyulap Führer (Waititi) yang dibuat-buat untuk memberinya semangat setiap hari. pembicaraan.

Sementara itu, Rosie (Scarlett Johansson), ibu Jojo yang diam-diam anti-Nazi, dan Elsa (Thomasin McKenzie), remaja Yahudi yang dia bantu sembunyikan, secara tentatif berbagi visi mereka tentang kehidupan yang lebih baik, saling berbisik selama tête-à-têtes mereka di tengah malam. Jenis harapan yang ditawarkan film Waititi rapuh, tetapi berharga bahwa cinta mungkin cukup untuk mengukir jalan menuju masa depan.

1. Parasit

Kembali pada bulan Februari, ketika Parasite memenangkan Film Terbaik film pertama yang tidak dalam bahasa Inggris yang melakukannya rasanya segala sesuatu mungkin terjadi pada tahun 2020. Optimisme seperti itu mungkin menjadi bumerang yang mengerikan, tetapi kegembiraan yang tajam dari Bong Joon-ho, film yang menggetarkan tetap ada. Sutradara, yang karyanya sama lucunya dengan ketulusan dan pengungkapannya, sangat senang membuat penonton betah, lalu merobek karpet dari bawah mereka.

Taman, termasuk patriark Dong-ik (Lee Sun-kyun) dan istrinya yang berdebar-debar Yeon-gyo (Cho Yeo-jeong), dibentengi di rumah minimalis berdinding kaca. Ke dalam dunia yang berkilau dan hampa inilah keluarga Kim mencoba untuk mengintegrasikan diri mereka sendiri, setelah putra Ki-woo (Choi Woo-shik) dipekerjakan sebagai tutor bahasa Inggris. Dia segera menyusun rencana untuk mendapatkan sisa klan orang tuanya Ki-taek (aktor veteran Song Kang-ho) dan Chung-sook (Chang Hyae Jin), serta saudara perempuannya Ki-jung (Park So-dam) dipekerjakan.

Sangat menggembirakan melihat skema mereka, yang direncanakan dengan rumit dan juga agak tidak masuk akal, terungkap. Tapi film, yang menandai pemeriksaan paling berani Bong kapitalisme, memiliki beberapa kejutan buruk di lengan bajunya semua orang adalah “parasit”, dan mereka semua berencana untuk saling lintah sampai mereka telah tersedot kering.

10 Film Teratas Tahun 2022 (Sejauh Ini) Dari Kekecewaan Media
Film informasi

10 Film Teratas Tahun 2022 (Sejauh Ini) Dari Kekecewaan Media

10 Film Teratas Tahun 2022 (Sejauh Ini) Dari Kekecewaan Media – Paruh pertama tahun 2021 telah melihat kembalinya (agak) pemutaran film normal, karena kami telah memiliki dua film blockbuster senilai $100 juta+ di bioskop ( Godzilla vs. Kong dan A Quiet Place Part II ) dengan sumur ketiga dalam perjalanan ( F9 ) dan banyak pecinta indie memulai debutnya di sirkuit festival, baik online maupun secara langsung.

10 Film Teratas Tahun 2022 (Sejauh Ini) Dari Kekecewaan Media

ukhotmovies – Sekarang setelah enam bulan dalam satu tahun berakhir, inilah saatnya untuk merenungkan kembali beberapa film terbaik yang telah kita tonton pada waktu itu. Berikut adalah 10 film teratas kami tahun 2020 sejauh ini, dalam urutan abjad:

1.  Bo Burnham: Inside

Film komedi spesial Bo Burnham Inside mungkin adalah potret terbaik tentang bagaimana rasanya hidup selama pandemi COVID-19. Lucu, berwawasan luas, dan pedih, fitur khusus semua komedi brilian yang diharapkan dan beberapa lagu yang menarik juga.

Setiap orang akan memiliki bagian favorit mereka sendiri, tetapi beberapa sorotan yang jelas termasuk “Bagaimana Dunia Bekerja” dan “Selamat datang di Internet”. Ini mungkin konten delapan puluh tujuh menit paling menghibur yang dirilis tahun ini sejauh ini, dan akan sulit untuk menemukan sesuatu yang lebih lucu dalam enam bulan ke depan.

Baca Juga :  Attack the Block movie review” (2011)

2. Cruella

Tidak seperti kebanyakan reimagining live action Disney dari properti animasi klasik mereka, Cruella terasa kurang seperti uang tunai dan lebih seperti upaya yang sah untuk menceritakan sebuah kisah. Sutradara Craig Gillespie ( I, Tonya ) mampu membuat film yang stylish dan fun, menampilkan kostum dan soundtrack terbaik tahun ini sejauh ini. Tentu saja, penampilannya juga luar biasa, dengan Emma Stone dan Emma Thompson bersaing untuk melihat siapa yang lebih baik, dan penonton menjadi satu-satunya pemenang.

3. Derek DelGaudio’s In & Of Itself

Disutradarai oleh Frank Oz, In & Of Itself karya Derek DelGaudio adalah film pertunjukan yang menangkap pertunjukan panggung yang memukau oleh pesulap DelGaudio. Dan sementara pertunjukan sulap ini, yang sangat berakar pada partisipasi penonton, mungkin tidak terdengar di atas kertas seperti akan menjadi film yang hebat, kekuatan pertunjukannya benar-benar tidak dapat disangkal.

Ini adalah pengalaman yang sebaiknya dibiarkan murni, tetapi ada banyak momen yang benar-benar menakjubkan yang akan membuat penonton terpaku pada layar meskipun mereka menontonnya dari kenyamanan rumah mereka sendiri.

4. Judas and the Black Messiah

Salah satu film yang mengambil keuntungan dari perpanjangan jendela kelayakan Oscar, Judas and the Black Messiah dihormati dalam upacara Academy Awards terbaru tetapi tetap menjadi film 2021. Dan tidak ada daftar tengah yang akan lengkap tanpa menyebutkan film biografi yang bermuatan emosional dan tidak ortodoks ini setelah ketua Black Panther Fred Hampton.

Penampilan pemenang penghargaan Daniel Kaluuya sebagai Hampton jelas menjadi sorotan, tetapi ini adalah film luar biasa yang diharapkan akan dibicarakan orang selama bertahun-tahun yang akan datang.

5. Love Spreads

Komedi Jamie Adams, Love Spreads , pada akhirnya hanyalah sebuah film hangout tentang sekelompok musisi yang mencoba membuat album, tetapi ini luar biasa dalam apa yang dilakukannya dan menawarkan beberapa komentar yang sangat berwawasan.

Alia Shawkat dan Eiza González hebat dalam film sebagai dua kekuatan kreatif dalam band, memberikan penampilan yang tidak seperti biasanya bagi mereka berdua. Namun, hal yang paling mengesankan dari film Adams adalah bagaimana rasanya hidup di dalamnya, sesuatu yang banyak film dalam genre ini perjuangkan dan gagal lakukan.

6. Profile

Format pembuatan film Screenlife Timur Bekmambetov telah menghasilkan beberapa film yang sangat buruk dan menarik perhatian, tetapi film thriller terorisme Profile bukan salah satunya. Setelah memulai debutnya di sirkuit festival tiga tahun lalu tetapi tidak menerima rilis sampai sekarang, film ini pasti tidak tepat waktu seperti yang seharusnya jika dirilis ketika dibuat, tapi itu tidak membuatnya tetap menghibur. dan film thriller yang memicu kecemasan.

7. Raya and the Last Dragon

Keluaran Walt Disney Animation Studios sangat tidak konsisten dalam beberapa tahun terakhir, tetapi Raya dan Naga Terakhir benar-benar luar biasa. Ini adalah petualangan yang energik dan emosional dengan beberapa aksi yang sangat kuat dan banyak tawa untuk anak-anak dan orang dewasa.

Pemeran suara termasuk Kelly Marie Tran, Awkwafina, Daniel Dae Kim, Benedict Wong, dan banyak lagi sangat bagus, tetapi yang paling menonjol dari film ini adalah animasi cantik yang membangun dunia Kumandra yang rumit ini dengan sangat luar biasa.

8. The Sparks Brothers

Entah bagaimana kultus-favorit pembuat film Edgar Wright terjun pertama ke dalam pembuatan film nonfiksi, The Sparks Brothers tidak diragukan lagi salah satu film dokumenter musik yang paling menyenangkan dan energik dalam memori baru-baru ini.

Menceritakan kisah duo Sparks yang inovatif dan kurang dihargai (yang pasti akan menerima hak mereka ketika musik mereka Annette dirilis pada bulan Agustus), film dokumenter Wright memiliki wawancara yang bagus, rekaman arsip yang indah, dan tentu saja, banyak musik yang bagus, dan apa lagi yang bisa ada yang mau dari film dokumenter seperti ini?

9. Supernova

Kisah cinta gay Harry Macqueen Supernova adalah film brilian yang mendapat ujung pendek di musim penghargaan karena tingkat persaingan. Namun, film ini menampilkan penampilan karir terbaik dari Colin Firth dan Stanley Tucci yang pantas mendapatkan banyak pengakuan, terutama yang terakhir.

Hal lain yang membuat film ini menonjol adalah bahwa ini adalah film LGBTQ yang bukan tentang homofobia atau gay. Sangat menyenangkan melihat cinta antara dua pria diperlakukan sebagai cinta antara dua pria, bukan sebagai penghalang.

10. There Is No Evil

Film Iran There Is No Evil sulit untuk ditonton, tetapi memang demikian, karena berkaitan dengan tema hukuman mati yang sangat sulit di Iran. Dua dari empat segmen pertama dari antologi ini memukau, berisi beberapa momen paling mengerikan dari film ini, dan dua yang terakhir berfungsi untuk memperkuat poin tersebut. Fakta bahwa film ini ada sangat luar biasa, dan para penonton bioskop harus memanfaatkannya untuk menginformasikan diri mereka sendiri tentang masalah ini.

Attack the Block movie review” (2011)
Anime Film informasi

Attack the Block movie review” (2011)

Attack the Block movie review” (2011) – Ketika sekelompok alien liar mulai meneror penghuni blok menara London Selatan, itu diserahkan kepada sekelompok hoodies dan perawat magang (Whittaker) yang baru saja mereka rampok untuk bersatu dan melawan.Seharusnya tidak mengejutkan melihat Joe Cornish melakukan penyutradaraan film seperti bebek.

Attack the Block movie review (2011)

ukhotmovies – Lagi pula, ini adalah pria yang sangat hebat dalam hampir semua hal yang dia lakukan selama bertahun-tahun, dari acara TV-nya dengan kohort jangka panjang Adam Buxton, hingga Song Wars yang luar biasa cerdik (dari acara radionya dengan Buxton ), untuk karya skenarionya dengan Edgar Wright, yang telah mendapatkan persetujuan dari Steven Spielberg, Peter Jackson, dan orang-orang di Marvel. Bahkan pekerjaan sulih suaranya di acara TV terkenal 2006, Orange & Empire At The Movies, tidak kalah pentingnya (dan sama sekali tidak ada hubungannya dengan ulasan ini, kami jamin).

Ingat, langkah untuk mengarahkan film fitur adalah langkah besar yang harus dilakukan. Ada perbedaan besar antara membuat ulang film fitur klasik dengan boneka beruang dan mengarahkan aktor langsung yang sebenarnya. Namun, Cornish’s Attack The Block adalah potongan sci-fi yang luar biasa, dan debut yang percaya diri seperti yang telah kita lihat selama bertahun-tahun.

Baca Juga :  6 Situs Web Film Teratas Terbaik Pada Tahun 2022

Akan ada banyak perbandingan malas dengan Shaun Of The Dead, dengan mempertimbangkan tautan Edgar Wright (dia adalah produser eksekutif). Pada satu tingkat, itu dibenarkan kita akan melemparkan perbandingan malas kita sendiri nanti  tetapi seperti Belloq di Raiders, orang yang ingin menyatukan Shaun dan Block menggali di tempat yang salah. For Attack The Block benar-benar film terbaik yang pernah dibuat John Carpenter.

Dari awal, sebagai bassline yang tidak menyenangkan dan ngotot yang mengingat soundtrack skor Carpenter terbaik, perjalanan pulang Jodie Whittaker yang semakin gelisah melalui jalan-jalan London yang sibuk, Cornish membuka kiosnya. Ini adalah film thriller aksi langsung, dan benar-benar ambisius, yang mengambil isyarat dari film-film terbaik Carpenter, menggabungkan pola pikir film pengepungan Assault On Precinct 13 dengan tepi sci-fi yang kotor, katakanlah, Escape From New York. Penanganannya terhadap set-piece aksi film, dengan satu kesalahan kecil, sangat baik, dengan satu urutan yang diperpanjang di mana pahlawan berkerudung kita menggunakan sarana transportasi apa pun yang bisa mereka dapatkan untuk melarikan diri ke blok menara tituler khususnya menarik dan tidak pernah mencolok.

Masterstroke-nya, bagaimanapun, adalah dalam mentransplantasikan kiasan Amerika yang begitu jelas ke lanskap yang hanya bisa menjadi Inggris, dengan pemeran pahlawan, wajar untuk mengatakan memenuhi syarat sebagai tidak mungkin. Selama beberapa tahun terakhir sebagian besar berkat Daily Mail, tetapi juga film-film seperti Eden Lake, Harry Brown dan F hoodies telah menjadi setan sebagai bajingan kecil yang jahat, jenis yang berkeliaran di luar Pemotong Biaya lokal Anda dan menjadi semua penusuk ketika Anda sedang mencoba untuk membeli beberapa Sprite.

Menariknya, di situlah Cornish dimulai, dengan kru beraneka ragamnya merampok Whittaker’s Sam di menit-menit pembukaan, sebuah visi yang menakutkan terbalut warna hitam, dengan hanya mata mereka yang terlihat. Tapi, saat meteor alien pertama menghantam, Cornish tidak mengikuti perawat yang panik saat dia kabur, tetapi tetap bersama geng, saat pemimpin mereka Moses (John Boyega, inti film yang kuat dan diam) mengambil pada teror bergigi dan membunuhnya. Dan sesuatu yang aneh terjadi: saat kami menghabiskan waktu bersama geng, kami mulai menyukai mereka, menyadari bahwa mereka hanya takut, anak-anak yang bosan melakukan yang terbaik untuk bergaul di dunia keras blok menara, yang tak kenal ampun masyarakat dalam mikrokosmos.

Cornish menghabiskan satu tahun meneliti budaya pemuda London Selatan sebelum menulis skenario dan itu menunjukkan ada keaslian mutlak cara anak-anak ini, semua pemula virtual, memberikan giliran yang fantastis, berjalan dan berbicara. Dan anak laki-laki, bagaimana mereka berbicara, pada awalnya dalam cipratan ucapan yang tidak dapat dipahami yang mungkin juga Klingon, tetapi Cornish dengan cerdik menunjukkan kata-kata yang sama bruv, ujungnya, kebenaran, percaya, merk ini, telanjang itu, hantu yang lain sepanjang film, membiarkan konteks menentukan maknanya. Pada akhirnya, Anda tidak hanya akan mampu mengikutinya, Anda juga akan mengutipnya.

Mengingat latar belakang Cornish, tawa tidak pernah jauh terutama ketika Pest Alex Esmail atau Brewis yang mabuk oleh Luke Treadaway ada di layar tetapi penting untuk menyadari bahwa Attack The Block bukanlah komedi. Bahkan, menjadi semakin gelap saat mencapai garis finis, dengan beberapa kematian mengejutkan milik alien mengerikan yang menaikkan taruhannya.

Dalam lanskap sinematik yang dipenuhi alien yang semuanya terlihat sama, makhluk Cornish adalah kreasi yang berani dan mudah diingat, gorila-serigala hitam legam dan ganas dengan gigi dan cakar bercahaya, karakter buas dalam adegan yang mengingatkan pada Manusia Serigala Amerika Di London. Kadang-kadang, anggaran menggigit ada beberapa adegan di mana karakter hanya melarikan diri dari ancaman yang Anda rasa tidak cukup uang untuk ditampilkan.

Dan pengalaman Cornish kadang-kadang menunjukkan set piece di koridor yang suram melakukan pekerjaan yang terlalu baik untuk membingungkan karakter dan penonton. Tapi ini adalah pertengkaran kecil dalam film yang cerdas, komersial, orisinal dan, terutama dalam klimaks gerak lambat yang luar biasa, tanpa malu-malu sinematik.

6 Situs Web Film Teratas Terbaik Pada Tahun 2022
Film informasi

6 Situs Web Film Teratas Terbaik Pada Tahun 2022

6 Situs Web Film Teratas Terbaik Pada Tahun 2022 – Masyarakat kita telah tumbuh untuk memuja film. Hal ini dapat dilihat dari banyaknya film yang dibuat setiap tahun, beberapa baik dan beberapa buruk. Karena ada begitu banyak pilihan, menemukan yang bagus bisa menjadi tantangan. Film sekarang menjadi bagian besar dari industri hiburan. Tetapi dengan begitu banyak pilihan, muncul masalah untuk menemukan yang terbaik untuk ditonton.

6 Situs Web Film Teratas Terbaik Pada Tahun 2022

ukhotmovies – Akan memakan waktu berjam-jam untuk menonton setiap film yang dibuat dalam setahun, dan bahkan Anda mungkin akan melewatkan beberapa film hebat. Jadi bagaimana kita bisa memecahkan masalah ini? memungkinkan kita untuk mendapatkan gambaran apakah orang lain menyukai film tersebut atau tidak sebelum kita memutuskan apakah film itu layak untuk kita tonton sendiri.

Apa Itu Situs Review Film?

Situs ulasan film seperti IMDb, Rotten Tomatoes, dan Metacritic adalah tempat yang bagus untuk mengetahui apa itu film. Mereka juga dapat berguna untuk mengetahui apakah aktor favorit Anda pernah bermain di film lain yang mungkin Anda lewatkan. Situs web ulasan film adalah salah satu cara terbaik untuk mempelajari pendapat kritikus tentang sebuah film dan bagaimana perasaan mereka tentang film tersebut.

Baca Juga :  15 Film-Film Terbaik Yang Akan Keluar Pada Tahun 2021 

Semakin banyak informasi yang dapat Anda kumpulkan tentang sebuah film, semakin baik informasi yang Anda dapatkan saat memutuskan apakah akan menontonnya atau tidak. Situs ulasan film tidak benar-benar berpengaruh pada penjualan box office, tetapi mereka dapat membuat perbedaan besar dalam menentukan jenis dampak film terhadap konsumen.

Sebuah tinjauan membantu kita menentukan apakah orang lain terhibur oleh sebuah film sebelum kita menghabiskan waktu dan uang kita untuk menontonnya. Memilih film untuk ditonton bisa jadi sulit. Anda harus mempertimbangkan suasana hati, cuaca, dan jumlah waktu yang Anda miliki. Dan dengan siapa melihatnya? Tetapi bahkan setelah semua itu, satu pertanyaan tetap ada apakah itu bagus?

Dengan situs seperti Letterboxd, jawabannya kini semudah login ke akun media sosial Anda. Internet bisa menjadi tempat yang luar biasa ketika mencoba menemukan situs ulasan film yang bagus dan andal. Dengan begitu banyak situs di luar sana, sulit untuk mengetahui mana yang benar-benar sepadan dengan waktu Anda. Dengan mengingat hal itu, kami telah mengumpulkan daftar situs ulasan film terbaik di luar sana. Tidak semua orang cocok untuk semua orang, tetapi setiap pengulas memiliki sesuatu yang unik untuk ditawarkan yang membuatnya layak untuk dicoba.

Situs Terbaik Untuk Rating Film

Jika Anda menyukai bioskop , dan Anda terus-menerus mencari cara terbaik untuk tetap up to date dengan apa yang baru dan apa yang akan datang, maka salah satu situs ini akan menjadi sempurna untuk Anda.Di bawah ini, kami telah menelusuri beberapa situs web film paling populer di internet saat ini dan mengulasnya, sehingga Anda dapat mengetahui situs mana yang terbaik untuk kebutuhan film Anda. Mari kita mulai dengan favorit pribadi saya!

kotak surat

Letterboxd adalah jaringan sosial untuk berbagi selera Anda dalam film. Simpan daftar tontonan film yang ingin Anda tonton, dan buat daftar/koleksi tentang topik apa pun. Beri nilai, ulas, dan beri tag pada film saat Anda menambahkannya. Temukan dan ikuti teman untuk melihat apa yang mereka sukai.

Buat catatan harian tentang menonton film Anda, periksa film di bioskop, dan bagikan pemikiran Anda dengan dunia. Cari database lebih dari 2 juta film, dengan filter yang dapat menyaring hasil Anda berdasarkan apa pun mulai dari dekade dan genre hingga penilaian dan ulasan pribadi.

Dari Letterboxd sendiri: “Kami bangga dengan tempat kami di ekosistem yang berkembang dari aplikasi dan situs web terkait film yang melengkapi fokus Letterboxd pada berbagi sosial, kurasi, dan penemuan. Dalam semangat itu, kami menawarkan berbagai alat pengembang untuk membantu mengintegrasikan data Letterboxd ke dalam aplikasi dan situs web lain Anda dapat menjelajahinya di situs pengembang kami.”

iCheckMovies

iCheckMovies membantu Anda menyimpan daftar pribadi film yang telah Anda lihat dan sukai. Ini adalah daftar periksa lebih dari apa pun. Bagian utama dari situs ini adalah Daftar, yang pada dasarnya adalah daftar ‘Film Terbaik yang Pernah Ada’, yang dipilih oleh pengguna. Setiap film dalam daftar telah diperiksa oleh setidaknya 2 pengguna. Tujuan situs ini adalah menyediakan cara mudah untuk membuat dan membagikan daftar film favorit Anda sendiri. Anda dapat membandingkan daftar Anda dengan teman dan menjelajahi daftar orang lain.

iCheckMovies membantu Anda menyimpan daftar pribadi film dan acara favorit Anda

  • Buat daftar favorit Anda sendiri untuk melacak apa yang telah Anda lihat dan sukai.
  • Temukan film baru dengan menelusuri daftar yang dibuat oleh pengguna kami.
  • Bandingkan selera Anda dengan pengguna lain dan lihat berapa banyak kesamaan yang Anda miliki.
  • Jelajahi film dengan peringkat teratas, paling populer, dan paling banyak dibahas oleh pengguna kami.
  • Dapatkan saran film dan acara untuk ditonton berdasarkan selera Anda.

IMDb

IMDB adalah situs film paling populer dengan fitur rating buatan pengguna. Ini memberikan semua informasi yang diperlukan seperti ulasan, peringkat, gambar, video, dll. Yang mungkin Anda perlukan untuk memutuskan apakah film tersebut layak ditonton atau tidak Awalnya situs web yang dioperasikan oleh penggemar, database dimiliki dan dioperasikan oleh IMDb.com, Inc., anak perusahaan Amazon.
IMDb memiliki sekitar 4,7 juta judul (termasuk episode) dan 8,3 juta kepribadian dalam basis datanya, serta 83 juta pengguna terdaftar.

Kritikus

Criticer adalah situs rekomendasi film. Ini memungkinkan Anda menemukan film yang akan Anda sukai berdasarkan film yang Anda sudah tahu Anda suka. kamu Anda menilai beberapa film favorit Anda (dan paling tidak favorit). Anda dapat melakukan ini dengan mengklik “Rate Movies” di sebelah kiri, atau dengan menggunakan link Rate & Review di sisi kanan halaman film. Criticker merekomendasikan film kepada Anda, berdasarkan peringkat orang lain yang memberi peringkat film yang sama.

Anda dapat melihat film yang direkomendasikan di profil anggota Anda, atau dengan mengklik “Rekomendasi” di menu sebelah kiri. Saat Anda melihat film yang direkomendasikan, klik judulnya untuk melihat informasi lebih lanjut tentangnya. Ini termasuk daftar apa yang juga disukai orang lain yang menyukai film itu, serta ulasan dari kritikus profesional dan peringkat pengguna.

Jika kedengarannya menarik bagi Anda, klik besar “Saya Ingin Menonton Film Ini!” untuk memberi tahu Criticker bahwa itu adalah sesuatu yang ingin Anda tonton di masa mendatang. Ini akan menambahkannya ke daftar pantauan pribadi Anda sehingga Anda tidak akan melupakannya nanti! Ketika Anda mendapatkan kesempatan, pergi menonton film itu! Setelah selesai menonton film, kembali ke Criticker dan beri peringkat Untuk Kritikus Berikut adalah situs terbaik untuk mengetahui pendapat para kritikus tentang sebuah film.

Tomat busuk

Rotten Tomatoes adalah situs yang bagus untuk mengetahui pendapat kritis keseluruhan tentang sebuah film.Ini menggunakan ‘pengukur tomat’ yang unik untuk menilai film. Tomat hijau berarti segar sedangkan merah berarti busuk. Anda juga dapat melihat penilaian individu yang diberikan oleh kritikus. Saat ini, ia memiliki lebih dari 50.000 film yang terdaftar dalam database-nya.

Metakritik

MetaCritic adalah situs web bagus lainnya untuk memeriksa ulasan film dari berbagai sumber di satu tempat. Anda dapat membaca ulasan lengkap film dan memfilternya berdasarkan tanggal publikasi dan skor kritik atau skor pengguna dengan mengklik tab masing-masing di bagian atas halaman. Anda juga dapat melihat daftar Film Teratas berdasarkan Skor Kritik atau Skor Pengguna dan game Teratas juga di beranda MetaCritic.

Situs Terbaik Untuk Rating Film Mengapa Menggunakan Situs Review Film?

Situs Review Film seperti IMDB, Rotten Tomatoes, dan Metacritic sangat membantu karena berbagai alasan. Pertama, mereka adalah sumber yang sangat baik untuk belajar tentang film-film terbaik. Kedua, ini adalah cara hebat lainnya untuk mencari tahu tentang film yang baru saja dirilis atau akan dirilis di masa mendatang.

Dan ketiga, situs ulasan film memiliki informasi berguna lainnya seperti trailer, jadwal tayang dan tiket, tanggal rilis DVD, dan banyak lagi. Ada banyak penggemar yang suka membicarakan film, dan situs ulasan film ini menawarkan tempat yang bagus untuk melakukan hal itu. Anda dapat mengetahui apa yang orang lain pikirkan tentang film yang Anda tonton.

Berikut adalah 5 alasan teratas untuk menggunakan situs ulasan film:

  1.  Anda ingin menemukan film baru, genre baru, atau sutradara baru untuk dilihat.
  2.  Anda tidak yakin persis apa yang ingin Anda lihat, dan Anda sedang mencari rekomendasi film.
  3.  Anda sedang mencari cara yang baik untuk menghabiskan waktu ketika Anda terjebak di ruang tunggu.
  4. Anda bertanya-tanya mengapa film itu menjadi masalah besar saat dirilis.
  5. Anda ingin mengetahui bagaimana film terbaru dibandingkan dengan film klasik.

Kami harap Anda menikmati panduan lengkap kami ke situs terbaik untuk memberi peringkat film. Apa situs ulasan film favorit Anda? Beri tahu kami di komentar di bawah!

15 Film-Film Terbaik Yang Akan Keluar Pada Tahun 2021
Film informasi

15 Film-Film Terbaik Yang Akan Keluar Pada Tahun 2021

15 Film-Film Terbaik Yang Akan Keluar Pada Tahun 2021 – Tahun lalu, jujur saja, kecelakaan mobil bagi industri perfilman. Setahun yang dimulai dengan cerah dengan 1917 dan Parasite tergelincir oleh pandemi, meninggalkan sejumlah blockbuster yang telah lama ditunggu-tunggu tersebar di belakangnya. Film James Bond baru didorong mundur, dan kemudian kembali lagi. Judul Marquee langsung mengalir ke streaming.

15 Film-Film Terbaik Yang Akan Keluar Pada Tahun 2021

ukhotmovies – Bahkan raksasa Marvel Cinematic Universe pun tidak kebal, dengan Black Widow di antara film-film yang akan diluncurkan pada tahun 2021. Namun, yang dimaksud semua kekacauan itu adalah bahwa ada banyak film yang belum dirilis yang bisa membuat tahun ini menjadi satu. yang paling berkesan dalam sejarah sinematik (terutama jika Anda menyukai sekuel dan reboot). Tanggal rilis sangat dapat berubah.

1. The King’s Man

Entri ketiga dalam seri Kingsman sekarang hanya sangat longgar didasarkan pada seri komik asli The Secret Service oleh Mark Millar dan Dave Gibbons berfungsi sebagai prekuel film pertama 2014, membawa pemirsa kembali ke awal abad ke-20 untuk mengungkapkan kelahiran ” badan intelijen independen pertama”.

Baca Juga : Ulasan Film Terbaik Pada Tahun 2017 

Sutradara dan penulis yang kembali, Matthew Vaughn, menggembalakan sejumlah mata-mata dan petualang baru termasuk Ralph Fiennes, Harris Dickinson, Gemma Arterton, dan Djimon Hounsou mengambil sikap melawan kumpulan penjahat terbesar dalam sejarah yang dipimpin oleh Grigori Rasputin (Rhys Ifans). Harapkan banyak gadget, aksi luar biasa, dan kekerasan kartun yang memabukkan dalam kilas balik mata-mata caper ini.

2. Spider-Man: No Way Home

Kami terakhir melihat Spider-Man Tom Holland di Times Square, dengan identitasnya terungkap kepada dunia. Angsuran ketiga dalam MCU mengambil web slinger tercinta mengambil tindakan cukup banyak langsung, dengan Peter Parker mencoba untuk menyesuaikan diri dengan kehidupan sebagai superhero yang dikenal, dan berharap dia bisa memutar kembali waktu. Untuk melakukannya, ia meminta bantuan Dr Strange (Benedict Cumberbatch), tetapi ada konsekuensi yang tidak terduga.

3. Nomadland

Di Amerika Serikat, krisis keuangan tahun 2008 menarik satu generasi keluar dari masa pensiun yang nyaman. Tiba-tiba dipaksa untuk bekerja lagi, orang-orang Amerika yang lebih tua ini melakukan perjalanan ke negara itu untuk mencari pekerjaan musiman sebuah fenomena yang dijelaskan dalam buku non-fiksi 2017 oleh Jessica Bruder.

Versi film, sebuah drama berdasarkan buku, dibintangi Frances MacDormand ( Fargo , Three Billboards ) sebagai Fern, yang kehilangan pekerjaannya setelah kecelakaan dan harus menyesuaikan diri dengan kehidupan di jalan.

4. Raya and the Last Dragon

Kelly Marie Tran dan Awkwafina membintangi film fantasi Disney animasi komputer yang terinspirasi oleh budaya Asia Tenggara. Ini diatur di dunia Kumandra, di mana manusia dan naga pernah hidup bersama dalam harmoni sampai monster misterius yang dikenal sebagai Druun menghancurkan aliansi mereka.

Lima ratus tahun kemudian, Raya memulai pencarian untuk melacak naga terakhir, dan menyelamatkan dunia. Yang ini cocok dengan sebagian besar kiasan Disney putri yang keras kepala, sahabat karib hewan yang lucu  tetapi ini bukan musikal seperti hit lainnya.

5. A Quiet Place: Part II

A Quiet Place pertama yang menampilkan Emily Blunt dan John Krasinki sebagai orang tua yang mencoba bertahan dari serangan makhluk yang berburu dengan suara adalah kejutan yang mengejutkan.

Sekuelnya melihat mereka menjelajah ke dunia luar, dipersenjatai dengan pengetahuan penting baru tentang kelemahan musuh mereka. Anggota pemeran film pertama bergabung dengan Cillian Murphy untuk sekuel ini.

6. Black Widow

Angsuran terbaru di Marvel Cinematic Universe yang luas mengisi cerita asal untuk Natasha Romanoff Black Widow yang muncul sebagai bagian dari pemeran ansambel dalam banyak film MCU tetapi tidak pernah diberikan film yang berdiri sendiri.

Scarlett Johansson mengulangi perannya, mungkin untuk terakhir kalinya, dan bergabung dengan Florence Pugh, David Harbour dan Ray Winstone, yang melakukan aksen Rusia yang sangat tidak meyakinkan. Ditetapkan setelah peristiwa Captain America: Civil War 2016 , ini mengikuti Romanoff saat dia dipaksa untuk menghadapi masa lalunya yang teduh sebagai mata-mata dan pembunuh.

7. Cruella

Dengar, jika Anda menikmati reboot superhero dan remake live-action Disney, Anda benar-benar tidak punya hak untuk mengeluh tentang titik akhir yang tak terhindarkan: kisah asal Cruella de Vil, penjahat ikonik dari 101 Dalmatians .

Sayangnya, itu bernada komedi, yang merupakan kekecewaan bagi siapa pun yang ingin membayangkan kembali gaya Joker Joaquin Phoenix dari karakter, yang diperankan oleh Emma Stone, dengan Emma Thompson di antara mereka yang mendukung.

8. In The Heights

Sebelum Hamilton, ada In The Heights musikal pelarian Lin-Manuel Miranda. Kisah ini mengikuti beberapa karakter di Washington Heights, sebuah daerah di mana banyak komunitas berbahasa Spanyol telah membuat rumah mereka. Ini telah diadaptasi oleh sutradara Crazy Rich Asians Jon M. Chu.

9. Luca

Terletak di dalam dan di sekitar pantai Italia yang indah, Luca adalah pesta visual cantik lainnya dari Pixar. Ini mengikuti kisah Luca, seorang anak laki-laki yang bekerja melalui masa kecilnya sambil menyimpan rahasia: dia adalah bagian dari keluarga monster laut yang hidup di lepas pantai. Film yang menyentuh tentang persahabatan, keluarga, dan rasa memiliki.

10. Old

Sebuah film sci-fi berkonsep tinggi dari master keanehan M Night Shyamalan, Old berdasarkan novel grafis Sandcastles oleh Pierre Oscar Levy menceritakan kisah sekelompok turis yang akhirnya terjebak di teluk terpencil yang indah hanya untuk hal-hal untuk mengambil giliran yang aneh. Mereka segera menyadari bahwa mereka menua selama bertahun-tahun setiap tiga puluh menit.

11. The Suicide Squad

Tidak ada yang benar-benar meminta sekuel Suicide Squad 2016 , film anti pahlawan di DC Comics Universe, dan dibintangi oleh Margot Robbie dan Will Smith, tapi ini dia dipimpin oleh James Gunn sutradara Guardians of the Galaxy yang diambil oleh Warner Bros di celah antara dijatuhkan dan dipekerjakan kembali oleh Disney untuk komentar yang dibuat di media sosial.

Robbie, yang mengulangi perannya sebagai Harley Quinn di Birds of Prey 2020 , kembali lagi di sini dan bergabung dengan Idris Elba, Sylvester Stallone, dan mantan pegulat John Cena. Ini memiliki penerimaan kritis yang jauh lebih baik daripada pendahulunya.

12. Candyman

Orang-orang dari usia tertentu tahu premis Candyman asli ucapkan nama si pembunuh lima kali di cermin dan dia muncul dan menyia-nyiakan Anda dengan tangan kail dan kawanan lebahnya. Apa yang mungkin tidak mereka ingat adalah bahwa film aslinya sebenarnya adalah film yang cerdas menakutkan namun bijaksana.

Pembuatan ulang baru ini ditulis bersama oleh Jordan Peele dari Get Out : proyek Chicago yang dihantui Candyman di film pertama telah diruntuhkan dan digantikan oleh kondominium loteng mewah, diisi dengan milenium yang siap untuk disembelih.

13. Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings

Bagian dari Fase Empat MCU, pasti titik di mana ia mulai kehabisan tenaga, Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings adalah film pertama Marvel dengan keunggulan Asia. Berdasarkan karakter buku komik yang dibuat pada tahun 1970-an, karakter utamanya adalah seniman bela diri terampil yang ditarik ke dalam organisasi teroris yang dikenal sebagai Sepuluh Cincin. Dibintangi oleh aktor Kanada Simu Liu dalam peran utama, bersama Awkwafina dan lainnya, film ini telah dikerjakan sejak 2001.

14. Venom: Let There Be Carnage

Salah satu dari tiga film berlatar dunia Spider-Man Sony (bersama dengan Morbius karya Jared Leto , dan mungkin film Spider-Man MCU Tom Holland ketiga) yang keluar pada tahun 2021, Let There Be Carnage adalah sekuel Venom 2018 , yang dibintangi oleh Tom Hardy sebagai Eddie Brock seorang jurnalis yang disandera oleh symbiote alien yang memberinya kemampuan manusia super. Woody Harrelson memerankan Carnage, seorang pembunuh berantai psikotik yang juga memiliki symbiote alien.

15. The Many Saints of Newark

Prekuel panjang fitur untuk The Sopranos ini adalah salah satu rilis yang paling dinanti tahun ini, dan memang demikian. Serial televisi, yang mengikuti mafia New Jersey Tony Soprano dan perjuangan luar dan dalam, adalah salah satu acara yang paling mendapat pujian kritis sepanjang masa dengan penampilan mendiang aktor James Gandolfini menjadi sorotan khusus.

Di sini, putra Gandolfini, Michael, mengambil alih peran sebagai Tony Soprano yang lebih muda yang ditetapkan selama kerusuhan Newark tahun 1960-an, dan ditulis bersama oleh pencipta Sopranos , David Chase.

Ulasan Film Terbaik Pada Tahun 2017
Film informasi Review

Ulasan Film Terbaik Pada Tahun 2017

Ulasan Film Terbaik Pada Tahun 2017 – Dengan semakin gelapnya berita di mana-mana, tahun 2017 bukanlah tahun yang paling membahagiakan dalam ingatan baru-baru ini. Tapi yang terbaik, film paling bergema menawarkan sesuatu yang sering hilang dari layar lebar selama beberapa tahun terakhir: harapan untuk masa depan yang lebih cerah.

Ulasan Film Terbaik Pada Tahun 2017

ukhotmovies.com – Apakah harapan itu datang melalui mimpi aneh (“The Florida Project”), hubungan baru yang penuh dengan kemungkinan menarik, (“Columbus,” “Call Me By Your Name”) atau melalui berdamai dengan diri sendiri (“Personal Shopper”), film-film tahun 2017 yang mentok dengan penontonnya adalah film-film yang tidak takut untuk optimis.

Baca Juga : Review Film Non-Spoilers “Dune” 2021  Haayed A, Wilson’s School

Sebelum saya membuat daftar 10 favorit teratas saya, saya ingin meneriakkan beberapa sebutan terhormat yang tidak terjawab karena satu dan lain alasan: “Film Lego Batman” yang sangat lucu dan aneh, dongeng pecinta lingkungan modern “Okja, ” khusus Nathan for You yang mengharukan dan eksentrik, “Finding Frances,” satir rasial Jordan Peele yang menggetarkan “Get Out” dan “Twin Peaks: The Return” karya David Lynch yang hebat, yang akan berada di dekat bagian paling atas daftar ini jika itu bukan karena statusnya yang kontroversial sebagai film maupun acara televisi, sesuatu yang tampaknya tidak disetujui oleh siapa pun.

Berikut adalah 10 film favorit saya tahun 2017:

1. Logan Beruntung

Kembalinya Steven Soderbergh yang lambat dan santai ke film-film perampokan bukanlah sebuah mahakarya, tetapi tidak berusaha untuk itu. Ini adalah pencurian berisiko rendah yang semilir, menawan, dan benar-benar lucu. Untuk satu hal, ia memiliki beberapa karakter yang paling berkesan dalam ingatan baru-baru ini, seperti pemurung Adam Driver, dokter hewan perang satu tangan.

Kedua, ini adalah film terlucu tahun ini, sebuah film aksi yang lelucon visual singkatnya lebih lucu daripada kebanyakan komedi R-rated, dan juga film langka yang tidak pernah menggunakan lelucon kejam tentang karakternya. Terlepas dari keragu-raguannya yang sporadis, ini adalah film yang sangat menyenangkan dan lembut sehingga Anda tidak bisa tidak menikmati perjalanannya.

2. Pembunuhan Rusa Suci

Penawaran terbaru sutradara Yunani eksentrik Yorgos Lanthimos, di mana seorang ahli bedah ditahan di bawah mantra seorang pria muda dan kemudian dipaksa untuk membunuh seorang anggota keluarga atau menyaksikan seluruh keluarganya mati karena penyakit misterius adalah banyak hal yang harus diterima, untuk mengatakan paling sedikit. Tapi itu juga sangat lucu dan diarahkan dengan cemerlang.

Memutar mitos Yunani kuno menjadi film thriller yang dingin, modern, dan sangat canggung (pikirkan Stanley Kubrick menyutradarai episode “Nathan for You”), film ini mengeksplorasi gagasan pembubaran keluarga melalui cara yang mustahil. Barry Keoghan memberikan penampilan yang luar biasa sebagai Martin, seorang remaja canggung yang mungkin lebih dari apa yang tampak di permukaan, dan satu monolog, khususnya, adalah salah satu momen paling tidak nyaman dan lucu tahun ini. Ini adalah film yang bukan untuk yang mudah mual atau lemah hati,

3. Pembelanja Pribadi

Kolaborasi kedua antara sutradara Olivier Assayas dan aktris Kristen Stewart, yang pertama adalah “Clouds of Sils Maria” tahun 2014 yang misterius, “Personal Shopper” sekaligus banyak hal: sebuah film thriller Hitchcockian untuk zaman iPhone, pemeriksaan budaya selebriti tidak tidak seperti “Clouds,” dan meditasi yang menghantui tentang kesedihan lebih bergema daripada “A Ghost Story” dan film serupa. Semua utas yang berbeda ini akan membuat film berantakan jika bukan karena kinerja di pusatnya.

Kristen Stewart, yang semakin membuktikan statusnya sebagai salah satu aktris pekerja terbaik saat ini, memberikan kinerja terbaik dalam karir sebagai pekerja sampingan menengah sebagai pembelanja pribadi yang diredam oleh kesedihan dan melihat tanda-tanda saudara kembarnya yang baru saja meninggal dalam segala hal. Ini adalah resonansi yang dalam,

4. Pengemudi Bayi

Mobil bertabrakan, peluru beterbangan, dan lagu-lagu eklektik diputar dari iPod Classic dalam film terbaru Edgar Wright, film popcorn yang sangat bergaya yang membuat setiap sutradara aksi lainnya malu. Secara visual, ini adalah tontonan: kejar-kejaran mobil dikoreografikan seperti nomor musik yang rumit. Sama seperti film-film Wright lainnya, ini bukan film kriminal yang menyindir, tetapi penghargaan yang tulus untuk mereka. Belum lagi, ini adalah film yang sangat lucu dan seringkali manis juga, dan persis seperti panggilan bangun yang dibutuhkan blockbuster musim panas modern.

5. Bentuk Air

Film yang paling menakjubkan secara visual dalam daftar ini, “The Shape of Water” adalah dongeng yang sangat cerdas dalam hal ide cinta terlarang. Mengikuti seorang wanita bisu (diperankan dengan luar biasa oleh Sally Hawkins) yang jatuh cinta pada makhluk laut amfibi yang terperangkap di laboratorium pemerintah yang tinggi, film ini sekaligus merupakan kisah cinta dan penghargaan untuk musikal layar lebar dan melodrama tahun 1950-an, dan Sally Hawkins menampilkan salah satu pertunjukan bisu modern yang hebat.

6. Colombus

Fitur pertama seniman visual Korea Kogonada terlihat sangat cantik, tetapi yang benar-benar mengejutkan adalah betapa emosional dan kuatnya pengaruhnya. Haley Lu Richardson memberikan penampilan halus yang indah sebagai Casey, pustakawan muda yang bersemangat tentang arsitektur yang terjebak di Columbus, Indiana saat dia merawat ibunya yang kecanduan, dan John Cho sama hebatnya dengan Jin, pria yang sedikit lebih tua yang merawat ayahnya yang sakit. Ini adalah drama langka di mana sekuel bertahun-tahun mengikuti karakter yang sama akan lebih dari diterima.

7. Waktu yang baik

Lebih keras dari “Baby Driver” dan jauh lebih intens dari “Dunkirk,” “Good Time” adalah film thriller menggigit kuku yang begitu mendorong dan tak henti-hentinya jantung Anda akan berdebar selama berjam-jam setelah kredit bergulir.

Robert Pattinson memberikan penampilan pemeran utama pria terbaik tahun ini sebagai Connie, seorang penjahat gila bermata gila; memproklamirkan diri sebagai “anjing dalam kehidupan sebelumnya” mencoba untuk mengeluarkan saudaranya yang cacat mental dari penjara.

Dia melakukan hal-hal yang sangat tercela sehingga Anda ingin berpaling, tetapi karisma dan energinya yang tak habis-habisnya membuat mata Anda terpaku pada layar. Namun di luar penampilan fenomenal Pattinson dan citra indah Safdie Brothers tentang New York, MVP sebenarnya di sini adalah musisi Oneohtrix Point Never, yang memberikan skor hebat sepanjang masa dengan synth berlapis dan berdenyut yang menolak untuk menyerah, melengkapi neon film dengan sempurna. estetis.

8. burung betina

Debut sutradara aktris dan penulis skenario Greta Gerwig hampir mengubah hidup, karya pembuat film di puncak permainannya pada kali pertama keluar. Sebuah bukti kekuatan memori dan kompleksitas rumit hubungan antara ibu dan anak perempuan, “Lady Bird” adalah film sederhana dan halus yang mengambil cerita yang pernah kita dengar sebelumnya dan memberi mereka kehidupan dan makna baru melalui karakter yang terasa nyata dan pandangan belas kasih yang hangat. Ini adalah salah satu dari sedikit film masa depan yang memperlakukan karakter remajanya dengan kemanusiaan yang sama seperti orang dewasa, dan sebagai hasilnya, salah satu dari sedikit yang selaras dengan keduanya.

9. Benang Hantu

Dibuat dengan hati-hati dan intens menyenangkan, karya periode Paul Thomas Anderson tentang seorang perancang busana yang tegang di tahun 1950-an sama sekali bukan drama umpan Oscar yang khas yang dikhawatirkan banyak orang. Ini adalah film sutradara yang paling lucu dan paling mengganggu hingga saat ini dan menampilkan salah satu roman layar paling tidak konvensional selama bertahun-tahun. Mengikuti Reynolds karya Daniel Day-Lewis, film ini menceritakan hubungannya yang kacau dan unik dengan inspirasinya, Alma.

Di mana film Anderson sebelumnya berfokus pada hubungan di mana satu orang memegang kendali (“The Master” 2012), di sini kedua belah pihak secara bergantian mengambil alih yang lain, menghasilkan film yang mengerikan sekaligus indah. Ini juga merupakan karya beberapa seniman di puncak kekuasaan mereka; Daniel Day-Lewis jarang lebih baik, Arah dan sinematografi Paul Thomas Anderson terinspirasi, dan pendatang baru Vicky Krieps memimpin layar setiap detik dia menyala. Last but not least, skor Jonny Greenwood sangat indah, indah dan sedikit menakutkan, seperti film yang menyertainya. Ia memiliki semua bakat film kultus dalam genre yang biasanya tidak menghasilkan mereka, dan tidak akan dilupakan dalam waktu dekat terlepas dari apakah itu mendapat pengakuan penghargaan.

10. Proyek Florida

Sekaligus merupakan bukti penting dari kegembiraan masa muda dan gambaran serius tentang kehidupan modern di bawah garis kemiskinan, “The Florida Project” karya Sean Baker adalah salah satu film Amerika yang terkenal pada dekade ini dan film yang dibuat oleh sutradaranya. , bukan karena visualnya yang indah atau penampilannya yang nyata (banyak dari aktor pemula), tetapi karena belas kasihnya yang tulus. Baker memahami bahwa kemiskinan bukanlah masalah yang sederhana seperti yang terlihat di film-film lain, dan film tersebut tidak pernah berhenti mengeksploitasi karakter-karakter ini atau meremehkan mereka.

Penuh dengan kehidupan dan warna seperti Disney, film ini tidak dapat disangkal sangat manusiawi sehingga sulit untuk tidak kewalahan secara emosional oleh anak-anak dan penderitaan mereka. Bertahun-tahun ke depan, ketika seseorang memikirkan film-film tahun 2017, ini akan menjadi salah satu yang menonjol.

Review Film Non-Spoilers “Dune” 2021 Haayed A, Wilson’s School
Film informasi Review

Review Film Non-Spoilers “Dune” 2021 Haayed A, Wilson’s School

Review Film Non-Spoilers “Dune” 2021  Haayed A, Wilson’s School – Sementara bioskop baru-baru ini mengalami penurunan besar dalam penjualan tiket film karena dampak buruk dari pandemi COVID-19, satu film tertentu telah menarik perhatian para kritikus dan penikmat fiksi ilmiah sejak dirilis pada Oktober 2021.

Review Film Non-Spoilers “Dune” 2021 Haayed A, Wilson’s School

ukhotmovies – Sementara Dune memiliki, Secara keseluruhan, melihat beberapa ulasan positif dari banyak pemirsa layar perak, ada satu elemen kunci tentang film yang membuatnya cukup unik di layar lebar daripada di DVD di TV di rumah.

Setelah hampir dua tahun menjauh dari foto-foto itu (perjalanan terakhir saya adalah melihat Jumanji: The Next Level pada akhir 2019), saya memutuskan sudah waktunya untuk berkunjung lagi. Saat saya mencari-cari film yang mungkin untuk ditonton, satu judul tertentu langsung menarik perhatian saya, seperti yang pernah saya dengar sebelumnya.

Baca Juga : Movie Review See How They Run Changed The World

Saya memeriksa ulasan online dan tentu saja, perhatian publik terhadap Dunekuat dan semakin kuat, dengan banyak kritikus menggambarkan pengalaman (dan perhatikan bahwa banyak dari mereka menggunakan ‘pengalaman’ daripada hanya ‘film’) sebagai hal yang indah dari awal hingga akhir.

Memang, saya cukup skeptis terhadap ini, karena genre film fiksi ilmiah tidak menarik bagi saya pada saat itu, tetapi setelah menelusuri semua daftar dan waktu saya membuat keputusan berani untuk mencoba sesuatu yang baru! Jadi pada tanggal 28 Oktober saya memberanikan diri ke Empires Cinema untuk menemukan apa yang disebut ‘pengalaman’ ini dan mengungkap alasan dari semua hype di media.

Saya beruntung mendapatkan kursi di dekat bagian depan untuk menghindari pemandangan menakutkan dari kepala orang lain yang menghalangi sebagian layar. Selain itu, saya berhasil memesan untuk layar 2D IMPACT Empire Cinema yang setara dengan layar IMAX.

Seperti yang diantisipasi, ruangan gelap itu penuh dengan penggemar fiksi ilmiah dan penggemar waralaba Dune ; namun penting untuk disebutkan bahwa saya memasuki pengalaman ini tanpa banyak bahan sumber selain trailer, meskipun saya telah mendengar bahwa ada adaptasi yang agak gagal oleh David Lynch pada tahun 1984 bersama video-game pada tahun 2000. Saat lampu redup dan trailer menyimpulkan, saya duduk kembali sebagai ‘pengalaman’ dimulai.

Plot dan Pacingnya:

Dune 2021 mengikuti alur cerita kaku yang sama dengan paruh pertama buku asli karya Frank Herbert yang diterbitkan pada tahun 1965. Cerita terjadi pada tahun 10191 dan berpusat di sekitar Paul, putra Duke Leto dari House Atreides, yang mengalami beberapa penglihatan yang mengganggu. yang dia yakini memiliki semacam kepentingan untuk masa depan.

Dia melakukan perjalanan ke benteng benteng yang disebut Arraken di mana ekstraksi rempah-rempah terjadi rempah-rempah adalah sumber daya yang sangat kuat bagi manusia. Duke Leto segera menemukan dirinya diserang, dan Paul harus menghindari penangkapan dan mencari aliansi dengan suku asli yang dikenal sebagai Fremen.

Secara keseluruhan, saya menemukan plotnya sangat membingungkan terutama untuk seseorang yang tidak memiliki pengetahuan sebelumnya tentang Dunewaralaba. Banyak adegan yang terasa berombak dan tidak berjalan dengan baik memang, ada kalanya pertempuran besar akan segera terjadi diikuti oleh perubahan nada yang tiba-tiba saat Paul bertemu dengan penglihatan lain; ini sangat mengganggu tempo keseluruhan cerita, dan membuat kaki saya gemetar karena bosan selama beberapa adegan lambat, tetapi juga mencoba merangkum apa yang baru saja terjadi dalam pikiran saya saat cerita tiba-tiba dipercepat lagi.

Hal ini menyebabkan urutan peristiwa yang agak tidak memuaskan dan cukup berbelit-belit mungkin transisi dari adegan lambat ke cepat (dan sebaliknya) bisa lebih halus dan bertahap, sehingga memungkinkan alur cerita yang lebih ringkas yang dapat dipahami siapa pun terlepas dari hubungan sebelumnya dengan waralaba?

Faktor ‘wow’:

Dari adegan pertama Dune , saya tahu persis mengapa banyak orang menyebutnya sebagai ‘pengalaman’ yang indah – semuanya tergantung pada efek visualnya. Dari pesawat luar angkasa raksasa hingga cacing pasir, sarang bawah tanah tersembunyi hingga karakter yang didesain ulang, penggunaan grafis CGI yang ekstensif membuat pengalaman menonton yang luar biasa.

Tidak ada yang terasa seperti telah disalin dan ditempel dengan murah; setiap efek khusus dibuat dengan sangat hati-hati untuk memberikan kesan surealis bahwa efeknya benar-benar nyata, dan contoh bagusnya adalah cacing pasir kolosal yang terlihat beberapa kali selama ‘pengalaman’ (dan ya, mengikuti pengalaman saya sendiri). melihat saya yakin bahwa ini adalah istilah yang tepat untuk digunakan di sini).

Cara yang baik untuk mengatakan bahwa jika saya mengambil satu bingkai dari film di mana tidak ada karakter yang hadir dan menunjukkannya kepada Anda, ada kemungkinan Anda bisa membuatnya bingung dengan sesuatu dari Star Wars atauStar Trek itu hanya menunjukkan kinerja luar biasa dari tim penyunting di Warner Bros Pictures untuk memastikan potongan sinematografi yang sempurna dari bingkai pertama hingga terakhir.

Benar-benar ‘pengalaman’?

Seperti yang baru saja saya sebutkan sebelumnya ketika membahas cacing pasir, saya benar-benar melihat kesadaran publik terhadap Dune padahal itu bisa dengan mudah diabaikan demi film laris lainnya pada saat itu termasuk James Bond: No Time to Die dan S hang-Chi: Legenda Sepuluh Cincin , Dune berhasil menonjol karena skala keindahannya di layar lebar. Oleh karena itu, saya senang untuk sangat setuju dengan para kritikus yang menyarankan itu adalah ‘pengalaman’: tidak lebih, tidak kurang, hanya petualangan yang fantastis meskipun alur cerita yang rumit.

Jadi, meskipun saya sangat merekomendasikan Dune kepada para fanatik sci-fi dan pecinta aksi dan petualangan, saya merasa seolah-olah sebagian besar keindahan dan kesurrealan adalah karena fakta bahwa itu ditampilkan di layar IMPACT besar di bioskop yang sudah mapan; sebaliknya, jika seseorang melihatnya dalam kenyamanan rumah mereka di layar TV yang jauh lebih kecil, saya memperkirakan bahwa ‘pengalaman’ yang sama tidak mungkin untuk ditiru dalam skenario ini, karena layar bioskop yang lebih besar menawarkan cakupan yang lebih luas yang dapat mencakup seluruh bidang pandang Anda (dan efek visual yang lebih jelas) dibandingkan dengan layar yang lebih kecil di rumah di mana banyak efek visual tiba-tiba terlihat jauh lebih berkurang.

Itu bisa sangat mempengaruhi setiap aspek lain dari tampilan, oleh karena itu saya sangat menyarankan untuk tidak menonton Dunedi luar bioskop (yang mungkin sulit sekarang karena sebagian besar bioskop telah menghapusnya dari jam tayang mereka).

Tetapi bahkan jika Anda hanya dapat membeli tiket ke bioskop luar ruangan atau menemukan bioskop dalam ruangan standar yang masih menjalankan film, saya dapat dengan yakin mengatakan bahwa itu adalah alternatif yang jauh lebih baik daripada menyewanya di rumah Anda. Elemen tampilan sinematik adalah apa yang benar-benar menghidupkan Dune lebih dari apa pun.

Movie Review See How They Run Changed The World
Film informasi Review

Movie Review See How They Run Changed The World

Movie Review See How They Run Changed The World – TdiaItuPerangkap tikus , misteri pembunuhan panggung Agatha Christie yang terkenal, belum pernah difilmkan. Ketika Christie menandatangani hak film kepada produser John Woolf, dia menetapkan bahwa film tersebut hanya dapat dibuat enam bulan setelah pertunjukan ditutup di West End. Tidak pernah. Masih berlangsung 70 tahun setelah dibuka pada tahun 1952, The Mousetrap adalah drama terlama dalam sejarah. Jadi film itu tidak pernah ada.

Movie Review See How They Run Changed The World

ukhotmovies – Sepotong trivia itu adalah titik plot di See How They Run , sebuah permainan meta-whodunit kecil yang mendalami pengetahuan teater London. Ini juga merupakan cerita asal dari film itu sendiri, jika Anda percaya produser kisah Damian Jones berputar dalam catatan produksi.

Jones sedang mempertimbangkan untuk memfilmkan drama tersebut, katanya, tetapi ketika dia menemukan Christie telah menggagalkannya, dia melihat cara untuk tidak hanya menghindari rintangan ini, tetapi untuk mengubahnya menjadi keuntungannya: Dia memutuskan untuk membuat cerita detektif fiksi tentang cerita detektif, dan mengubah hak film itu sendiri menjadi salah satu roda penggerak di mesin pembunuhnya.

Baca Juga :  Ulasan Flim Dunkirk (Inggris Raya/AS/Prancis, 2017)

Lihat Bagaimana Mereka Berlari , yang ditulis oleh Mark Chappell dan disutradarai oleh Tom George, membuat Christie terbalik, dan menertawakan tontonan tidak bermartabat yang diciptakan oleh proses. Ini menyindir mekanisme berderit dari genre bahkan ketika bersandar pada mereka. Ini adalah lelucon film, dan film yang cukup bagus, dimeriahkan oleh pemeran yang hebat.

Tapi George dan Chappell sedikit terlalu cinta dengan kepintaran postmodern mereka sendiri, dan tidak cukup peduli dengan membangun misteri yang rumit dan memuaskan seperti, katakanlah, Knives Out yang diasah batu asah Rian Johnson .

Pengaturannya sangat jahat. Pada kesempatan pertunjukan ke-100 The Mousetrap di dunia nyata, sekarang telah diputar lebih dari 27.500 kali para pemain, yang dipimpin oleh Richard “Dickie” Attenborough (Harris Dickinson), berkumpul untuk sebuah pesta. Produser film Woolf (Reece Shearsmith) ada di sana, bersama dengan Leo Kopernick (Adrien Brody), seorang sutradara Hollywood yang masuk daftar hitam yang telah disewa Woolf untuk membuat film drama tersebut.

Dramawan supercilious Mervyn Cocker-Norris (David Oyelowo) ditugaskan untuk mengadaptasi skenario. Teater impresario Petula Spencer (Ruth Wilson) membara di sela-sela. Semua orang agak mudah tersinggung, karena berbagai alasan, dan Kopernick dan Attenborough terlibat perkelahian. Di penghujung malam, Kopernick muncul di atas panggung. Bisakah pertunjukan berlanjut?

Mengingat sejarah produksi, ada main-main nakal untuk premis ini dan itu sebelum polisi muncul. Inspektur Stoppard (Sam Rockwell) pecandu alkohol yang lelah bekerja di dunia telah dipasangkan dengan rekrutan baru Constable Stalker (Saoirse Ronan) yang canggung namun bersemangat untuk menyelesaikan kasus tersebut.

Mereka tidak mendapatkan bantuan apa pun, karena anggota regu pembunuh lainnya berfokus pada pembunuhan Rillington Place di dunia nyata, yang jauh lebih gelap . Dibandingkan dengan itu, pembunuhan teater ini hanya sedikit menyenangkan.

Kecerdasan dan kehalusan dua sisi dari detail ini menggarisbawahi kekonyolan proses yang tidak berbahaya, sambil mengakarnya dalam waktu dan tempat yang nyata adalah tipikal dari apa yang ditawarkan See How They Run , dan itu adalah salah satu kesenangan utama film. Lebih menyenangkan menebak tokoh mana yang merupakan karikatur orang sungguhan dan mana yang merupakan penemuan kartun daripada mencoba mencari tahu siapa pembunuhnya.

Beberapa akting cemerlang film akhir bermain dalam kenyataan yang menyesatkan ini untuk hasil yang lucu dan berani. Desain produksi berjalan di jalur yang sama, menciptakan London 1950-an yang mewah dan tinggi dengan tekstur yang sangat otentik.

(Oportunisme produser menyerang lagi: Film ini diambil selama pandemi COVID-19, yang memberikan akses produksi ke beberapa teater dan hotel termegah di London untuk syuting, karena ditutup karena penguncian.)

Lihat Bagaimana Mereka Berlari bekerja lebih baik sebagai komedi langsung daripada sebagai misteri pembunuhan, meskipun tidak memakukan keduanya. Skrip Chappell sarat dengan duri yang lezat, permainan kata-kata yang menyakitkan, dan karakterisasi yang mengejek dengan lembut. George, sutradara komedi TV Inggris yang berpengalaman, tahu cara membuat lelucon dan membayarnya.

Tapi ada ritme yang terhenti, dan adegan terkadang meluncur terlalu lama dalam kabut tanpa udara di antara lelucon. Komedi, dengan ketergantungannya pada chemistry di antara para pemerannya, pastilah salah satu genre yang paling sulit untuk syuting di bawah kondisi pandemi.

Pemeran berakhir dengan kredit. Ronan, sebagai Stalker yang tulus dan menawan, mengeksekusi bagian komiknya dengan waktu yang sempurna dan mendapatkan tawa terbesar tanpa pernah menjadi karakter yang luas atau melanggar. Kenaifan Stalker yang mudah percaya dimulai sebagai lelucon dia mencatat apa pun yang dikatakan orang, dan percaya kasus itu ditutup setelah setiap wawancara tetapi di tangan Ronan menjadi semacam kepahlawanan yang menawan.

Membandingkan kecerahannya dengan Stoppard yang letih dan bergumam dari Rockwell benar-benar keluar dari buku pedoman teman-polisi, tetapi giliran Rockwell yang diremehkan secara lucu melengkapi Ronan dengan sempurna. Stoppard membiarkan pesta pora terjadi di sekelilingnya dengan mengangkat bahu, dan entah bagaimana lebih lucu karena menjadi pria lurus yang tabah.

Pendapat Dickinson tentang Attenborough adalah kerusuhan, menusuk semacam kejenakaan orang terkemuka yang lembut. Pemeran sekunder adalah deretan pembunuh pro TV dan teater Inggris: orang-orang seperti Sian Clifford ( Fleabag ), Lucian Msamati ( Game of Thrones ), Tim Key (berbagai proyek Alan Partridge), dan Shirley Henderson (Harry Potter), yang bisa lakukan karakterisasi yang penuh kasih namun liar dalam beberapa baris, dan buat itu terlihat mudah.

Lihat How They Run is a lark, pengiriman referensi diri dari kecerdasan teatrikal dan sinematik. Masalahnya adalah, seperti kebanyakan larks dari jenisnya, ia menggunakan ejekan diri sebagai klausa keluar. Ada sulih suara dari Adrien Brody sebagai Kopernick, sutradara yang telah meninggal, yang dengan hina memisahkan klise dan konstruksi dasar dari genre cerita detektif dari luar kubur, beberapa saat sebelum muncul di layar.

Insting dasar Hollywood-nya sendiri diolok-olok pada satu saat dan dikerahkan pada saat berikutnya. Memiliki karakter yang menunjukkan kekurangan film Anda tidak benar-benar memaafkan mereka. Tapi itu juga tidak membatalkan kesenangan film.

Lihat Bagaimana Mereka Berlaritidak sepandai yang dipikirkan penciptanya, juga tidak sebodoh yang kadang-kadang berpura-pura. Tidak banyak yang bisa dikatakan tentang whodunit selain “Bukankah lucu jika mereka ada di dalam dunia mereka sendiri?” Dan ya, ternyata, itu akan terjadi.

Ulasan Flim Dunkirk (Inggris Raya/AS/Prancis, 2017)
Film informasi Review

Ulasan Flim Dunkirk (Inggris Raya/AS/Prancis, 2017)

Ulasan Flim Dunkirk (Inggris Raya/AS/Prancis, 2017) – Meskipun Dunkirk secara teknis adalah film perang, nada dan gayanya adalah film thriller beroktan tinggi. Untuk filmnya yang paling serius hingga saat ini, Christopher Nolan telah menggunakan semua senjata di gudang senjatanya untuk membuat sesuatu yang, terlepas dari tanggal rilis Juli yang tidak bersahabat dengan Oscar, hampir pasti akan diingat ketika nominasi Film Terbaik dibagikan.

Ulasan Flim Dunkirk (Inggris Raya/AS/Prancis, 2017)

ukhotmovies – Jika seseorang mengambil urutan Pantai Omaha dari Saving Private Ryan , hapus gambar yang paling mengerikan dan grafis dan perluas panjangnya menjadi sekitar satu setengah jam, itu perkiraan yang masuk akal dari apa yang Dunkirk memberikan dampak dan intensitas, jika belum tentu konten. Film yang luar biasa dan luar biasa ini menghadirkan tontonan skala musim panas, meskipun tanpa pelarian yang sering didambakan penonton dari rilis blockbuster pada saat ini tahun ini.

Pertempuran Dunkirk memegang posisi unik dalam daftar konflik Perang Dunia 2 . Dengan ukuran normal apa pun, itu adalah kekalahan telak bagi Sekutu, konflik yang mengakibatkan korban massal dan kehilangan peralatan. Namun demikian, pertunangan itu sering disebut sebagai kemenangan oleh pihak yang kalah, yang menganggap evakuasi lebih dari 300.000 tentara sebagai bukti tekad Inggris.

Baca Juga : Ulasan Film ‘Hum Dil De Chuke Sanam’

Apa yang terjadi di Dunkirk begitu luar biasa sehingga Winston Churchill harus berbicara menentang gagasan perayaan, memperingatkan: “Kita harus sangat berhati-hati untuk tidak menetapkan pembebasan ini atribut kemenangan. Perang tidak dimenangkan dengan evakuasi.”

Seperti Titanic tetapi dengan sedikit melodrama dan tanpa kisah cinta, Dunkirk menggunakan kerangka peristiwa sejarah yang diteliti dengan cermat sebagai latar belakang karakter fiksi. Mempekerjakan lintas sektor yang luas, Nolan menyajikan peristiwa akhir Mei 1940 menggunakan tiga perspektif: The Mole (infanteri di pantai Dunkirk menunggu evakuasi), The Sea (penyeberangan sipil Channel), dan The Air (pilot spitfire ditugaskan dengan menghentikan Jerman dari memberondong dan membom kapal penyelamat dan tentara tak berdaya).

Pertempuran bisa sulit untuk digambarkan oleh pembuat film non-dokumenter. Dengan menawarkan persepsi karakter dalam jumlah terbatas dan memvariasikan peran dan partisipasi mereka, Nolan memungkinkan kanvas yang lebih besar muncul. Dia memberikan cukup banyak foto udara dan kilasan peta sehingga bahkan mereka yang tidak mengetahui geografi tidak akan tersesat.

Menurut Nolan, dua film yang dipelajarinya sebelum membuat Dunkirk adalah Wages of Fear dan Speed . Pengaruh mereka terlihat. Keduanya unggul dalam peningkatan ketegangan yang lambat dan Dunkirk tidak henti-hentinya dalam aspek itu.

Cara adegan diedit berkontribusi pada hal ini, dengan pemotongan Nolan, misalnya, dari momen menegangkan di pesawat ke momen yang sama menegangkannya di pantai. Dia bergerak sedikit ke belakang dan ke depan pada waktunya untuk menyatukan semuanya. Skor Hans Zimmer, yang dibangun di sekitar detak jam, mendukung ketegangan yang berkembang.

Anggota ensemble cast membebaskan diri mereka dengan mengagumkan, meskipun tidak ada pemain individu yang memonopoli waktu layar. Ini bukan film berbasis karakter atau aktor-sentris. Jumlah adegan terbesar adalah milik Fionn Whitehead yang relatif tidak dikenal, yang Tommy mewakili tentara sehari-hari yang terjebak di pantai, putus asa untuk menemukan jalan pulang. Mark Rylance, yang Mr.

Dawsonnya didorong oleh semangat patriotik, mengemudikan kapal pesiar kecilnya Moonstonemelintasi saluran. Pilot Spitfire Tom Hardy (Farrier) terlibat dalam pertempuran udara dengan pesawat Jerman untuk mengikis superioritas udara Nazi atas Prancis barat.

Penampilan pendukung yang menonjol termasuk ikon pop Harry Styles sebagai salah satu rekan Tommy, Cillian Murphy sebagai tentara yang terguncang, dan Kenneth Branagh sebagai Komandan Bolton, perwira Inggris berpangkat tertinggi di Dunkirk.

Jadi apa yang salah dengan Dunkirk ? Sangat kecil. Struktur dan ruang lingkup film tidak mengizinkan identifikasi dengan karakter apa pun. Tidak ada seorang pun di layar yang cukup lama untuk memungkinkan hal itu. Sebaliknya, kita bereaksi secara emosional terhadap saat -saat kegembiraan dan tragedi dalam skala besar.

Ada kalanya saya kesulitan memahami dialog; kebisingan sekitar dan musik menenggelamkan kata-kata. (Saya tidak dapat mengatakan apakah ini adalah pencampuran suara atau masalah dengan tempat di mana saya melihat film. Mengingat reputasi Nolan untuk perhatian terhadap detail, mungkin yang terakhir.)

Sejak Saving Private Ryan , telah terjadi pergeseran tingkat pembantaian yang disajikan dalam film-film Perang Dunia 2. Sebelum tahun 1997, film “rata-rata” relatif tidak berdarah; Spielberg mengubah itu. Salah satu alasan 30 menit pertama Private Ryan memiliki dampak seperti itu adalah karena kami tidak terbiasa dengan gambar mentah seperti itu dalam produksi Perang Dunia 2. Tren terus berlanjut; Hacksaw Ridge 2016 sama berdarah dan brutalnya dengan inspirasi.

Dunkirk , bagaimanapun, menghilangkan close-up mayat dan jeroan yang tersisa. Itu tidak berarti tidak ada adegan yang sulit untuk ditonton tetapi Nolan tidak berlama-lama di sana. Alasannya sederhana: Dunkirkadalah tentang menggunakan ketegangan untuk memperkuat narasi; fokus pada aspek film horor bisa mengalihkan perhatian. Saya tidak menemukan film itu menjadi kurang “nyata” karena batasan yang dipaksakan sendiri pada gore.

Dunkirk kurang epik dibandingkan film Interstellar atau Dark Knight  film ini lebih terfokus tanpa lemak di tulang. Pengalaman itu primal namun memuaskan secara intelektual dan emosional. Ini adalah keseluruhan paket dan memenuhi harapan mereka yang memperkirakan ini mungkin salah satu rilis terkuat tahun 2017.

Dengan setiap film baru, Nolan memperluas reputasinya sebagai pembuat film yang bersedia mengambil risiko apa pun. Dunkirk adalah kesuksesan lain dan tambahan yang disambut baik untuk apa yang telah menjadi musim yang sangat kuat untuk film-film kekuatan dan substansi.

Ulasan Film ‘Hum Dil De Chuke Sanam’
Film informasi Review

Ulasan Film ‘Hum Dil De Chuke Sanam’

Ulasan Film ‘Hum Dil De Chuke Sanam’ – Dengan kata sederhana bagaimana beberapa wanita di masa lalu dapat melakukan perjalanan Euro gratis untuk bertemu pacar mereka sementara suami mereka membayarnya. Film ini adalah cinta segitiga yang jelas antara Salman Khan (Sameer), Aishwarya Rai (Nandini) dan seorang khatta nimbooda . Sementara Ajay Devgn (Vanraj) juga ada.

Ulasan Film ‘Hum Dil De Chuke Sanam’

ukhotmovies – Masuk ke Sameer, berjalan di tengah gurun, ditemani oleh arwah ayahnya. Setelah pertarungan yang cukup dramatis antara dia dan udara tipis yang dia sebut ayah, dia akhirnya mencapai rumah Pundit Darbar dan disambut oleh keluarganya yang sebenarnya seukuran seluruh desa. Tidak juga, itu harus dinyatakan sebagai zilla parishad .

Sementara itu, Nandini sibuk kesal karena menyerahkan kamarnya kepada Sameer selama dia tinggal. Namun, dalam 5 detik pertama pertemuan mereka, Sameer berhasil merayunya dengan Gujarati yang menyedihkan dan menikmati apa yang hanya bisa disebut sebagai godaan aneh. Salah satu yang melibatkan beberapa pembicaraan nimbooda jahat .

Baca Juga : 20 Film Perang Dunia II Terbaik yang Pernah Dibuat

Pundit Darbaar menempatkan Sameer ke tes menyanyi acak di meja makan, di mana dia berteriak HEY sampai penonton menjadi tuli. Jelas, dia lulus ujian. Saat chemistry yang mengamuk secara hormonal antara Sameer dan Nandini tumbuh, di acara keluarga di semua tempat, Sameer bahkan menggunakan kartu Italia untuk memuaskan fetish kakinya setelah membaca kaki Nanidini alih-alih tangannya.

Segalanya berjalan ke selatan ketika Sameer mencoba meraih Nandini di tengah perayaan, meskipun dia menolaknya, dan akhirnya ditampar olehnya. Oh tapi, beraninya dia! Masukkan protagonis kedua kami Vanraj alias Ajay Devgn yang tidak bisa berhenti meneteskan air liur di atas Ash saat dia macet di nimbooda .

Dengan logika ‘cinta pada pandangan pertama’, dia meminta saudara perempuannya untuk mengirim rishta ke orang tua Nandini. Sedikit yang dia tahu, penangkapan ikan lele menunggu. Sementara itu, Sameer yang masih dalam upaya putus asa untuk mencari perhatian, mulai makan cabai. Tebak siapa yang tidak ingin menjadi orang yang menggunakan kamar kecil setelah dia melakukannya?

Setelah Nandini takut hamil hanya setelah ciuman dengan Sameer, dia berjanji untuk meminta tangannya. Yang jelas tidak masalah karena semua senjata chattees cocok dengan Vanraj. Pada saat yang sama, ingat sepupu yang berselingkuh tetapi menikah dengan orang lain? Ya, dia kembali ke rumah dan mengacaukan permainan untuk Nandini yang malang.

Banyak drama, politik keluarga dan pidato yang tidak sehat tentang bagaimana ‘wanita harus menikah menurut orang tua mereka dan begitu mereka melakukannya, menjadi budak suami mereka’ kemudian, Nandini secara tragis menikah dengan Vanraj sementara Sameer diusir dari rumah. Selama ini ayah Nandini berperan sebagai orang yang hidupnya hancur, karena MisoginisFatherComplex.

Di rumah Vanraj, dia menyadari kantong besar kotoran yang dia masuki. Saat dia pulih dari luka KLPD yang dia terima pada malam pernikahan, dia berjalan di atas Nandini membaca surat cinta Sameer. Setelah menemukan kebenaran tentang istrinya dan kekasih Italianya, sebagai pria yang baik dan tidak memiliki tulang, dia memutuskan untuk menyatukan mereka.

Karena dalam produksi Bhansali dan masyarakat India, hanya pengorbanan  cinta sejati. Nandini pusing untuk bulan madu pencariannya dan tiba di Italia tanpa sedikit pun penyesalan untuk Vanraj, atau foto Sameer. Beberapa upaya yang dia lakukan untuk menemukannya.

Setelah banyak pertemuan canggung dan nyaris celaka dengan Sameer, pasangan yang memiliki peluang lebih baik untuk tampil sebagai saudara laki-laki dan perempuan, menemukan ibu Sameer. Helen yang terlalu bersemangat menyapa mereka dan mengundang Nandini untuk menghadiri pertunjukan besar putranya dan menyatakan cintanya.

Menjelang akhir, ketika Vanraj menyadari bahwa dia tidak memiliki ruang lingkup bahkan pelukan kasihan dari wanita itu, apalagi hal lain, dia membawanya ke pertunjukan untuk menyatukannya dengan Sameer. Sebelum dia bisa mengatakan apa-apa, bahkan ‘terima kasih’ padanya karena telah menghancurkan hidupnya, dia bergegas pergi oleh Helen.

Sekarang, setelah peningkatan 2 setengah jam untuk saat INI, saat berbicara dengan Sameer, Nandini berubah untuk menyatakan bahwa dia malah mencintai Vanraj! Siapa satu-satunya tiket makan sejatinya melalui Eropa dan mungkin bisa membawanya untuk bertemu lebih banyak kekasihnya jika perlu.

Pertarungan terakhir terjadi di jembatan tempat Nandini berlari menuju Vanraj dan pada dasarnya memberitahunya bagaimana sekarang setelah pengejaran selesai, begitu juga minatnya dan bahwa dia siap bermain sebagai istri lagi. Sameer masih berbicara ke langit yang dia anggap ayahnya, menyalahkannya lagi, karena tidak bisa menjebak Nandini.

20 Film Perang Dunia II Terbaik yang Pernah Dibuat
Film informasi

20 Film Perang Dunia II Terbaik yang Pernah Dibuat

20 Film Perang Dunia II Terbaik yang Pernah Dibuat – Cara banyak dari kita pertama kali belajar tentang Perang Dunia II pada dasarnya adalah sinematik. Dikotomi hitam dan putih dari “orang baik” dan “orang jahat” terbentang di hadapan kita dengan kisah pengorbanan heroik, kerahasiaan, dan penjahat jahat yang tidak manusiawi sebagai akar dari semua itu. Untuk alasan ini, Perang Dunia II memiliki relevansi yang luar biasa dalam sinema baik untuk narasinya yang menarik maupun untuk makanannya sebagai propaganda jingoistik.

20 Film Perang Dunia II Terbaik yang Pernah Dibuat

ukhotmovies – Namun, pemahaman kita tentang perang ini , dan krisis kemanusiaan pada akarnya, telah berkembang pesat. Ironisnya, begitu juga film-film yang menggambarkannya. Saat kita meninjau kembali penggambaran patriotik sinema awal tentang Perang Dunia II, serta interpretasi sinema modern yang lebih bernuansa, penting bagi kita untuk menyaksikan realitas era ini.

Baca Juga: Ulasan: ‘The Killing of Two Lovers’

Membiarkan konsumsi kita berhenti pada peran luar biasa Amerika sebagai “pahlawan” dalam peristiwa ini, tanpa konteks dan analisis yang tepat, adalah berisiko membiarkan sejarah terulang kembali. Tentu saja, bacalah buku saat Anda melakukannya juga, tetapi inilah kumpulan film Perang Dunia II terbaik yang membahas dan melestarikan memori momen besar dalam sejarah ini dengan benar.

1. Pelarian yang hebat

Berdasarkan buku nonfiksi Paul Brickhill dengan nama yang sama (tetapi dilakukan dengan kebebasan fiktif yang besar), The Great Escape mengikuti pelarian tentara Persemakmuran Inggris dari kamp POW di Nazi Jerman. Film ini telah menjadi film klasik dalam sejarah perfilman, terutama untuk, seperti yang bisa ditebak, adegan kejar-kejarannya.

2. Datang dan lihat

Film anti-perang Belarusia ini membahas kekejaman pendudukan Nazi di Eropa Timur. Diceritakan melalui sudut pandang seorang remaja laki-laki di Belarusia, subjek utama film ini dihadapkan pada puisi dan realisme.

3. Permainan imitasi

Benedict Cumberbatch memainkan Alan Turing, cryptanalyst Inggris brilian yang memecahkan kode pada mesin Enigma Jerman Nazi, yang bertanggung jawab untuk mengenkripsi komunikasi rahasia. Di bawah pria berpengaruh ini, ada kehidupan yang dikodekan sendiri.

4. Dunkirk

Ada lebih banyak film yang disutradarai Christopher Nolan ini daripada cameo Harry Styles. (Meskipun, itu tentu saja merupakan kontribusi yang disambut baik.) Film ini menghadapkan evakuasi Sekutu dari Dunkirk, di pantai utara Prancis, dari perspektif darat, laut, dan udara.

5. Kelinci Jojo

Beberapa komedian cukup berani untuk memerankan diri mereka sebagai Adolf Hitler. Spin satir Taika Waititi di Nazi Jerman mengeksplorasi perspektif yang lebih polos dari era dari seorang anggota Pemuda Hitler, yang persepsi perang jelas miring oleh kenaifannya. Namun, kenaifan ini bertemu dengan kenyataan, ketika ia membentuk hubungan yang tidak mungkin dengan seorang gadis muda Yahudi yang bersembunyi di rumahnya.

6. Stalingrad

Sebuah hubungan cinta yang rumit meletus di tengah invasi Nazi ke Stalingrad dalam film Rusia yang terkenal dari tahun 2013 yang disutradarai oleh Fedor Bondarchuk.

7. Tantangan

Disutradarai oleh Edward Zwick dari The Last Samurai , Defiance dibintangi oleh Daniel Craig, Liev Schreiber, Jamie Bell, dan George MacKay sebagai empat bersaudara yang bergabung dengan pejuang perlawanan Rusia di hutan Eropa Timur untuk membangun kamp bagi pengungsi Yahudi.

8. Buku Hitam

Seorang penyanyi Yahudi menyamar untuk perlawanan Belanda untuk menyusup ke markas Nazi dalam film Eropa yang disutradarai oleh Total Recall ‘sPaul Verhoeven.

9. Anak Dari Saul

Seorang tahanan di Auschwitz menyelamatkan tubuh seorang anak laki-laki dari krematorium dalam penggambaran moralitas dan kelangsungan hidup spiritual yang intens ini. Drama Hungaria 2015 yang disutradarai oleh László Nemes ini memenangkan penghargaan untuk Film Berbahasa Asing Terbaik di Academy Awards ke-88.

10. Kerajaan Matahari

Christian Bale muda berperan sebagai anak sekolah kelas atas Inggris yang terpisah dari keluarganya dalam film epik Perang Dunia II Stephen Spielberg tentang invasi Jepang ke Cina. Berdasarkan novel karya JG Ballard, Empire of the Sun juga dibintangi oleh John Malkovich, Joe Pantoliano, dan musik oleh John Williams.

11. Patton

George C. Scott memberikan pertunjukan tur-de-force sebagai jenderal yang kompleks dan kontroversial George S. Patton dalam film perang biografi yang ditulis oleh Francis Ford Coppola ini.

12. Surat Dari Iwo Jima

Clint Eastwood menemukan simpati untuk musuh dalam film epik nominaTonton di Apple TV+

13. Kejatuhan

Film thriller nominasi Oscar ini menggambarkan hari-hari terakhir Adolf Hitler yang tersembunyi di bunker Berlin, seperti yang dijelaskan oleh Traudl Junge, sekretaris pemimpin partai Nazi. Terrence Malick kembali dari jeda 20 tahun untuk refleksi tenang tentang kengerian perang yang dibintangi Sean Penn, Adrien Brody, George Clooney, John Cusack, Woody Harrelson, Jared Leto, Nick Nolte, John C. Reilly, dan John Travolta.

14. Hidup itu indah

Seorang ayah Yahudi-Italia yang patuh mencoba melindungi putranya dari kebenaran berbahaya Holocaust dalam film pemenang Oscar karya Roberto Benigni.

15. Hari terpanjang

Epik Perang Dunia II ini menceritakan kisah D-Day melalui berbagai sudut pandang baik dari sisi Sekutu dan Jerman dengan pemeran aktor all-star dari tahun 60-an termasuk John Wayne, Henry Fonda, Robert Mitchum, dan Sean Connery.

16. sepatu bot

Drama terkenal ini memberikan pandangan mendalam tentang apa yang terjadi di bawah permukaan dengan mengikuti kru di U-boat Jerman.

17. Bajingan yang Tidak Bermartabat

Pandangan absurd Tarantino tentang Perang Dunia II mengikuti sekelompok pejuang perlawanan Sekutu yang dipimpin oleh Lt. Aldo Raine (Brad Pitt), saat mereka memburu Nazi dan berpartisipasi dalam sedikit sejarah revisionis.

18. makam kunang-kunang

Dua anak Jepang berjuang untuk bertahan hidup di hari-hari memudarnya Perang Dunia II dalam film animasi Studio Ghibli awal ini. Adik-adik harus belajar bagaimana bertahan di tempat perlindungan bom yang ditinggalkan setelah pemboman Kobe, tepat di sebelah barat Osaka.

19. Daftar Schindler

Magnum opus Steven Spielberg adalah penggambaran definitif Holocaust di layar.

20. Casablanca

Salah satu film terhebat yang pernah dibuat titik yang satu ini praktis menetapkan standar untuk genre roman yang dilanda perang berkat chemistry di layar antara Humphrey Bogart dan Ingrid Bergman.

Ulasan: ‘The Killing of Two Lovers’
Film informasi Review

Ulasan: ‘The Killing of Two Lovers’

Ulasan: ‘The Killing of Two Lovers’ – The Times berkomitmen untuk meninjau rilis film teater selama pandemi COVID-19 . Karena menonton film membawa risiko selama waktu ini, kami mengingatkan pembaca untuk mengikuti pedoman kesehatan dan keselamatan yang digariskan oleh Pusat Pengendalian dan Pencegahan Penyakit dan pejabat kesehatan setempat .

Ulasan: ‘The Killing of Two Lovers’

ukhotmovies – Judul “The Killing of Two Lovers” awalnya terdengar seperti spoiler, jika mungkin untuk merusak sesuatu yang terjadi, atau hampir terjadi, di adegan pertama. Sepasang kekasih, Niki (Sepideh Moafi) dan Derek (Chris Coy), tertidur di ranjang di pagi yang dingin. Pembunuh diduga mereka, suami Niki, David (Clayne Crawford), membayangi mereka (dan kami) dengan pistol yang diisi. Dia membidik tetapi tidak menembak ada anak-anak di rumah dan malah pergi, melarikan diri dalam kesedihan yang sunyi dari situasi yang dia tahu tidak ada kekerasan yang bisa diselesaikan.

Baca Juga : Ulasan Martin Eden – Kisah mendebarkan Jack London tentang kesuksesan hampa

Kemungkinan kekerasan tetap menggantung di setiap bingkai yang mencolok dari “The Killing of Two Lovers,” sebuah kisah dramatis yang secara resmi menangkap tentang pernikahan yang jatuh pada masa-masa sulit. Judul itu yang ancamannya tetap ada seperti mimpi buruk bahkan setelah ancaman langsung telah dinetralkan menunjukkan akhir yang tak terhindarkan, titik tidak bisa kembali.

Tapi film itu sendiri, sebuah karya realisme Amerika yang ditulis dan disutradarai oleh Robert Machoian, entah bagaimana tegang dan terbuka. Waktu berjalannya yang cepat selama 84 menit dan gambar yang hampir berbentuk persegi mungkin awalnya menunjukkan rasa jebakan, tetapi tidak ada apa pun tentang karakter-karakter ini dan cerita sedih mereka yang memar yang terasa jelas atau terlalu ditentukan.

Kisah itu dimulai, dengan eksposisi minimal, selama masa percobaan dan transisi. Niki dan David telah sepakat untuk menghabiskan waktu terpisah, meskipun mereka jelas memiliki ide yang berbeda tentang apa artinya itu. “Terpisah” bahkan mungkin melebih-lebihkan sesuatu; David telah pindah dengan ayahnya yang sakit (Bruce Graham) hampir setengah mil di jalan. (Film ini diambil dengan latar datar, lanskap terbuka lebar di Kanosh, Utah, sebuah kota berpenduduk beberapa ratus orang.)

Sementara Niki tampaknya tidak membuang banyak waktu untuk melanjutkan, David masih berharap untuk rekonsiliasi. Putri remaja mereka yang cemberut, Jess (Avery Pizzuto), dan tiga putra bungsu yang parau (diperankan oleh saudara laki-laki di kehidupan nyata Arri, Ezra dan Jonah Graham) dapat dimengerti berada di sisinya.

Jadi, orang bisa menyimpulkan pada awalnya, adalah filmnya. Dari bidikan pertama closeup wajah David yang begitu ekstrem sehingga Anda dapat melihat setiap rambut, pori-pori, dan kerutan Anda mungkin tergoda untuk mengelompokkan “The Killing of Two Lovers” sebagai studi mendalam tentang kemarahan yang baru mulai, tentang kapasitas untuk menyakiti yang mendasari jiwa manusia pada umumnya dan jiwa laki-laki kulit putih pedesaan Amerika pada khususnya.

Alih-alih menelusuri alur yang jelas, ceritanya menyatu dari potongan-potongan rutinitas saat David menjemput dan mengantar anak-anak, atau keluar dengan truknya untuk melakukan pekerjaan sampingan dan didorong ke sana kemari oleh suasana hatinya yang berubah-ubah secara liar. Dan Crawford , ketampanannya yang tajam sebagian disembunyikan oleh janggut hitam dan kasar oleh udara Utah yang dingin, semuanya kecuali mengubur David dalam jalinan kecemburuan, kebingungan, dan kemarahan yang tidak jelas.

Tetapi di dalam kekacauan psikologis itu ada juga kantong-kantong kasih sayang, kehangatan, dan humor. David menjadi hidup di sekitar anak-anaknya, terutama putra-putranya, yang dia senangi dan siksa dengan serangkaian lelucon peraturan ayah. Hubungannya dengan Jess lebih kuat tetapi tetap didasarkan pada inti saling pengertian.

Anak-anaknya jelas membantu menjaga David tetap waras, yang, film itu mengingatkan dia dan kita, seharusnya bukan pekerjaan mereka. Tetapi dalam hubungannya dengan mereka, serta upayanya yang kikuk dan manis untuk menghidupkan kembali hal-hal dengan istrinya, dia memproyeksikan kepekaan yang terasa tidak kalah tulusnya karena mungkin telah dikumpulkan terlambat.

Meskipun dia mungkin memprioritaskan perspektif David, Machoian tidak terburu-buru untuk memberinya landasan moral yang tinggi. Niki, meskipun diberi waktu layar lebih sedikit, menegaskan dirinya bahkan dalam ketidakhadirannya; dia jelas orang yang menggerakkan pemisahan dan tegas dalam menegakkan persyaratannya.

Alasan ketidakpuasannya lebih diisyaratkan daripada diartikulasikan, tetapi Anda dapat membacanya dari potongan-potongan dialog dan detail lainnya: kesengsaraan finansial, pengorbanan karier, hubungan yang dimulai terlalu dini (di sekolah menengah) dan telah berjuang untuk menanggung beban bertahun-tahun dan anak-anak sejak itu. Anda juga dapat membaca banyak dari ketegangan dalam penampilan Moafi: Sementara Niki berbicara kepada Derek dengan suara lembut yang sama yang dia gunakan dengan anak-anak, bahasa tubuhnya yang waspada dan tidak sabar mengungkapkan rasa frustrasi selama bertahun-tahun.

Film ini membuat Niki keluar dari layar pada awalnya sebelum dengan lembut mendorongnya ke dalam bingkai, memungkinkan kemantapan dan akal sehatnya untuk mengimbangi kecemasan David dan agresi sesekali. Tapi sementara David dapat didorong oleh dorongan sembrono ada adegan mengerikan di mana dia diam-diam menguntit Derek (atau sebaliknya?) Di toko serba ada lokal itu mengatakan bahwa dia menghabiskan sebagian besar waktunya untuk merenung, dan sering mengabaikan , tindakannya. Bergerak cepat dan lambat secara bergantian, “The Killing of Two Lovers” menunjukkan bahwa kehidupan nyata dan drama nyata begitu sering terungkap di saat-saat di antara, dalam antisipasi daripada eksekusi sebenarnya dari langkah selanjutnya.

Ini adalah kasus yang Machoian dan sinematografernya, Oscar Ignacio Jiménez, menempatkan ke dalam istilah estetika yang mencolok, menyusun hampir setiap adegan sebagai pengambilan tunggal berkelanjutan yang memungkinkan ketegangan untuk membangun (dan terkadang menghilang) secara organik. Ini adalah gaya naturalistik yang tetap berada di antara ekstrem visual dan emosional: closeup ketat David dilawan oleh gambar yang menempatkannya di lanskap, keindahan musim dinginnya menggemakan kesedihan batinnya sendiri.

Dan sementara David hampir tidak dapat menemukan kata-kata untuk kemarahannya ketika meledak, soundscape musik yang diilhami oleh Peter Albrechtson bergegas ke celah itu, mengumpulkan potongan-potongan kebisingan sehari-hari menjadi mosaik ancaman diegetic. Mungkin yang paling menonjol dari suara-suara ini adalah pembukaan dan penutupan pintu mobil yang berulang-ulang,

Keluarga, seperti yang terjadi, memberikan kerangka penting untuk kisah ini dan penceritaannya. Ini adalah film solo pertama yang disutradarai oleh Machoian, seorang profesor fotografi yang telah membuat film selama lebih dari satu dekade, beberapa di antaranya dengan anggota keluarganya sendiri.

(Nama lengkap pembuat film adalah Robert Machoian Graham; putranya berperan sebagai putra David, dan ayahnya berperan sebagai ayah David.) Ada keintiman yang memikat dalam cara dia merekam adegan kebersamaan keluarga, terutama ketika keempat anak itu berduyun-duyun dengan ayah mereka ke depan dari truknya dan pergi ke taman, dalam adegan yang manis dan lucu dan cukup mengerikan.

Kekuatan besar film ini berasal dari kontradiksi emosional tersebut dan dari penolakan Machoian untuk mendamaikannya dengan mudah atau dapat diprediksi. Pada saat-saat terakhir ia mengatur dua pembalikan yang cepat dan mengejutkan, melepaskan ketegangan cerita yang terakumulasi dengan cara yang tidak dapat diharapkan oleh siapa pun di layar dan hanya sedikit penonton.

Anda kemungkinan besar akan meninggalkan “The Killing of Two Lovers” dengan perasaan tertekan, tergerak, dan sedikit terganggu oleh kesimpulannya. Apakah ini requiem untuk keluarga Amerika, atau himne untuk ketahanannya yang babak belur? Kemungkinan yang paling menggelisahkan adalah mungkin keduanya. Impuls manusia terbaik dan terburuk jarang terselesaikan tetapi malah dibiarkan bertarung satu sama lain hingga seri.

1 2 3 6