Ragam Game Taruhan Bola Paling Populer Di Agen Bola
Ragam Game Taruhan Bola Paling Populer Di Agen Bola

Langkah awal untuk memperoleh keuntungan dalam permainan taruhan bola online adalah dengan memilih agen bola online yang tepat. Tempat terbaik untuk bermain judi bola yaitu dengan bergabung dengan Agen Bola Terpercaya online. Di situs tersebut, bettors akan memperoleh pelayanan yang lengkap dan terbaik. Sehingga para pemain bisa fokus pada taruhan untuk mendapatkan kemenangan. Menang dalam taruhan bola online akan membuat mereka memperoleh bayaran. Bayarannya tentu berupa uang asli yang langsung dikirimkan oleh pihak agen bola.

Game Paling Populer Di Agen Bola
Agen bola menyediakan ragam game populer yang seru. Pada taruhan bola online ragam game dibedakan berdasarkan jenis pasaran yang dimainkan. Ada yang termasuk kelas mudah dimenangkan ada juga yang sulit dimenangkan. Namun faktor tersebut akan otomatis mempengaruhi perolehan bayaran. Jadi jika level sulit tinggi maka bayaran yang bisa diperoleh juga tinggi, begitu pula sebaliknya. Nah, untuk yang baru bergabung dengan agen bola. Berikut ini ragam game populer yang boleh dicoba untuk dimainkan oleh para member.

1. 1 x 2
Game pertama adalah 1 x 2, ini adalah permainan untuk memprediksi hasil akhir pertandingan dan siapa tim yang akan menang. Pilihan taruhan yang bisa dipasang ada 3 peluang. 1 bertaruh untuk tim home / tuan rumah. 2 bertaruh untuk tim tandang / away. X bertaruh untuk pertandingan hasil seimbang. Jadi pemain tinggal pilih mau bertaruh untuk kemenangan tim home, tim away atau hasil seimbang.

2. Over Under / OU
Game kedua adalah over under, yaitu permainan untuk memprediksi skor akhir pertandingan. Pada game ini terdapat pasaran berupa nilai. Para bettors harus memprediksi total skor yang dicetak lebih besar dari nilai pasaran tersebut atau lebih kecil. Over untuk bertaruh lebih besar dan Under untuk bertaruh lebih kecil. Ini termasuk game yang cukup sederhana dan cocok untuk pemula.

3. Odd Even / OE
Game ketiga adalah odd even, ini sama seperti game over under. Namun pada game ini tidak ada pasaran berupa nilai. Yang harus dilakukan bettors adalah bertaruh apakah total skor hasilnya ganjil atau justru genap. Odd untuk bertaruh total skor ganjil dan even untuk bertaruh total skor genap.

4. Mix Parlay
Game empat adalah mix parlay, yaitu bettors akan memasang satu kali taruhan untuk langsung tiga jenis taruhan baik itu yang sejenis atau berbeda. Ini adalah taruhan yang termasuk sulit, jadi perolehan bayaran yang diterima terbilang lebih tinggi apabila berhasil menang.

Itulah tadi beberapa game taruhan bola yang paling populer di agen bola saat ini. Selain ragam di atas, ada juga taruhan lain yang juga menarik dan patut untuk dicoba oleh anda semuanya.

12 Film Aksi Terbaik 2022
Film

12 Film Aksi Terbaik 2022

12 Film Aksi Terbaik 2022 – Apa pun genre yang Anda sukai, mulai dari komedi hingga horor hingga dokumenter , 2022 akan menjadi tahun yang menyenangkan, karena studio yang mengejar penundaan pandemi akhirnya merilis film aksi yang telah kami tunggu selama dua atau tiga tahun.

12 Film Aksi Terbaik 2022

 Baca Juga : 10 Film Inggris Teratas Terbaru

ukhotmovies – Daftar film aksi yang akan datang sangat menarik, karena beberapa waralaba dan sutradara bintang tercinta kembali dengan angsuran baru dari film favorit kami. Dari John Wick hingga Thor hingga Top Gun , inilah panduan Anda untuk film aksi terbaik tahun 2022.

‘Ambulans’

Pemeran : Jake Gyllenhaal, Yahya Abdul-Mateen II, Eiza González, Garret Dillahunt, Keir O’Donnell, Moses Ingram, Jose Pablo Cantillo, dan Kayli Tran

Mengapa layak untuk ditonton : Sutradara Transformers Michael Bay selalu bagus untuk urutan aksi yang hebat, dan film terbarunya memiliki beberapa taruhan yang kuat. Seorang dokter hewan (Mateen) yang membutuhkan uang untuk operasi istrinya bergabung dalam perampokan bank temannya (Gyllenhaal). Pasangan itu akhirnya membajak ambulans dan mengambil EMT (González) dan seorang polisi yang terluka parah sebagai sandera.

‘Batman’

Tanggal rilis : 4 Maret 2022

Pemeran : Robert Pattinson, Zoë Kravitz, Andy Serkis, Jeffrey Wright, Barry Keoghan, Peter Sarsgaard, John Turturro, Paul Dano, dan Colin Farrell

Mengapa layak untuk ditonton : Ketika kami mendengar bahwa Pattinson akan berperan sebagai Caped Crusader, semua orang bertanya-tanya film Batman seperti apa yang akan kami dapatkan. Trailer telah menunjukkan kisah gelap dan brutal yang menampilkan beberapa penjahat DC terkenal (termasuk Kravitz sebagai Catwoman ), dan kami sangat bersemangat.

‘The Contractor’

Tanggal rilis : 18 Maret 2022

Pemeran : Chris Pine, Ben Foster, Florian Munteanu, Gillian Jacobs, Kiefer Sutherland, Eddie Marsan, dan JD Pardo

Mengapa layak untuk ditonton : Pine tidak menonjolkan diri selama beberapa tahun terakhir (dikurangi film Wonder Woman ) jadi kami senang melihatnya bermain sebagai mantan agen Pasukan Khusus yang dikirim ke luar negeri untuk misi rahasia dalam film aksi baru ini.

‘The Lost City’

Tanggal rilis : 25 Maret 2022

Pemeran : Sandra Bullock, Channing Tatum, Daniel Radcliffe, Patti Harrison, Oscar Nunez, dan Da’Vine Joy Randolph

Mengapa layak untuk ditonton : Sangat bagus ketika film aksi berkecepatan tinggi juga lucu, dan film ini membuat kami bersemangat dalam kedua hal tersebut. Bullock memainkan novelis roman penyendiri yang tersapu dalam upaya penculikan di hutan saat tur buku dengan model sampulnya (Tatum).

‘Bullet Train’

Tanggal rilis : 8 April 2022

Pemeran : Brad Pitt, Sandra Bullock, Joey King, Andrew Koji, Brian Tyree Henry, Michael Shannon, Aaron Taylor-Johnson, Hiroyuki Sanada, dan Bad Bunny

Mengapa layak untuk ditonton : Film baru dari sutradara Atomic Blonde David Leitch ini mengambil tempat di kereta berkecepatan tinggi tituler di Tokyo, mengikuti lima pembunuh yang menyadari target yang ditugaskan kepada mereka terkait. Jika Anda ingin melihat Brad Pitt dan Bad Bunny dalam pertarungan tanpa batas, letakkan rilis ini di kalender Anda.

‘John Wick: Chapter 4’

Tanggal rilis : 27 Mei 2022

Pemeran : Keanu Reeves, Donnie Yen, Bill Skarsgård, Laurence Fishburne, Hiroyuki Sanada, Shamier Anderson, Lance Reddick, and Rina Sawayama

Mengapa layak untuk ditonton : John Wick kembali untuk aksi yang lebih brutal setelah penggantung tebing dari film terakhir, yang mengadu dia dengan pembunuh kuat dari Meja Tinggi.

‘Top Gun: Maverick’

Tanggal rilis : 27 Mei 2022

Pemeran : Tom Cruise, Jennifer Connelly, Miles Teller, Ed Harris, Val Kilmer, Glen Powell, Jay Ellis, Monica Barbaro, dan Jon Hamm

Mengapa layak ditonton : Tiga puluh tahun setelah film aslinya, sekuel Top Gun menunjukkan Maverick (Cruise) meneruskan kebijaksanaannya dan melatih para pilot baru.

‘Jurassic World: Dominion’

Tanggal rilis : 10 Juni 2022

Pemeran : Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Daniella Pineda, Kristoffer Polaha, Omar Sy, BD Wong, Sam Neill, Jeff Goldblum, dan Laura Dern

Mengapa layak ditonton : Penggemar dinosaurus, bersiaplah. Seri Jurassic World akhirnya datang. kembali, tiga tahun setelah cliffhanger yang melihat dinosaurus berlarian liar di luar taman. Film mendatang juga membawa kembali Neill, Goldblum, dan Dern, mengulangi peran mereka dari film Jurassic Park asli .

‘Shotgun Wedding’

Tanggal rilis : 29 Juni 2022

Pemeran : Jennifer Lopez, Josh Duhamel, Jennifer Coolidge, Lenny Kravitz, Sônia Braga, D’Arcy Carden, Desmin Borges, dan Cheech Marin

Mengapa layak untuk ditonton : J.Lo membintangi aksi/komedi ini sebagai pengantin yang pernikahan tujuannya dirusak oleh situasi penyanderaan yang melibatkan keluarga mereka. Kami tidak sabar untuk melihat pemeran lucu ini, terutama dengan Jennifer Coolidge yang kembali ke layar kami.

‘Thor: Love and Thunder’

Tanggal rilis : 8 Juli 2022

Pemeran : Chris Hemsworth, Natalie Portman, Taika Waititi, Tessa Thompson, Christian Bale, Karen Gillan, dan Russell Crowe

Mengapa layak untuk ditonton : Film standalone Thor berikutnya menghadirkan kembali minat cinta Dewa Asgard dari dua film pertama, Jane Foster (Portman). Namun, dengan gaya liar Taika Waititi, Foster tidak akan berdiri di sela-sela aksi. Dia dilaporkan akan menjadi Thor wanita pertama, mengambil palu ketika yang asli (Hemsworth) menjadi tidak layak.

‘Mission: Impossible 7’

Tanggal rilis : 30 September 2022

Pemeran : Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Hayley Atwell, Vanessa Kirby, Pom Klementieff, Simon Pegg, dan Ving Rhames

Mengapa layak ditonton : Bagian terbaik dari setiap Misi baru : Mustahil adalah melihat bagaimana Cruise akan meningkatkan aksi lama yang menantang maut. Angsuran yang akan datang juga membawa kembali bintang Fallout Ferguson dan Kirby dalam peran badass mereka.

‘Black Panther: Wakanda Forever’

Tanggal rilis : 11 November 2022

Pemeran : Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Letitia Wright, Daniel Kaaluya, Winston Duke, Martin Freeman, Dominique Thorne, Michaela Coel, and Angela Bassett

Mengapa layak untuk ditonton : Sebagian besar detail plot dari sekuel Black Panther telah dirahasiakan setelah kematian Chadwick Boseman yang terlalu dini. Dengan tidak adanya T’Challa, kami berasumsi bahwa para wanita Wakanda, termasuk saudara perempuannya yang jenius Shuri (Wright) dan tambahan baru Ironheart (Thorne), akan memimpin film tersebut.

10 Film Inggris Teratas Terbaru
Film

10 Film Inggris Teratas Terbaru

10 Film Inggris Teratas Terbaru – Sinematografer Inggris menghasilkan ratusan film pemenang penghargaan selama sejarah sinematografi. Memberi nama 10 film Inggris teratas bukanlah tugas yang mudah.

10 Film Inggris Teratas Terbaru

 Baca Juga : Ulasan Film The King’s Man: Apakah Prekuel Kingsman layak untuk ditunggu?

ukhotmovies – Berdasarkan popularitas dan penghargaan, ada sepuluh film dari daftar panjang.

10. Wallace & Gromit: Kutukan Manusia-Kelinci

Wallace & Gromit adalah film animasi yang diproduksi oleh Aardman Animation pada tahun 2005. Wallace & Gromit adalah film animasi fitur kedua hingga tahun 2006 setelah animasi fitur pertama Chicken Run. Film ini memenangkan Academy Award untuk Fitur Animasi Terbaik pada tahun itu.

9. The Last King of Scotland

Disutradarai oleh Kevin Macdonald dan diproduksi oleh Fox Searchlight Pictures dan Film4, The Last King of Scotland mencapai layar perak pada tahun 2006. ‘The Last King of Scotland’ ditulis oleh Giles Foden. Film ini menerima Academy Awards untuk Aktor Terbaik dan lainnya.

8. Atonement

Joe Wright menyutradarai Atonement pada tahun 2007 berdasarkan novel Atonement karya Ian McEwan. James McAoy, Saoirse Ronan, Vanessa Redgrave, Keira Knightley dan Romola Garai berperan sebagai pemeran utama. Atonement mewakili Inggris di Festival Film Internasional Vancouver dan Festival Film Internasional Venesia ke-64 di tahun yang sama.

7. Sang Duchess

Saul Dibb menyutradarai The Duchess yang menjadi hit di layar perak pada tahun 2008. Ini adalah biografi berdasarkan kehidupan Amanda Foreman. Film ini dibintangi oleh Keira Knightley, Ralph Fiennes, Hayley Atwell, Charlotte Rampling, dan Dominic Cooper. Di antara banyak penghargaan yang diterimanya adalah Academy Awards untuk Best Costume Design dan Best Art Direction.

6. Fish Tank

Andrea Arnold menyutradarai Fish Tank, memenangkan Penghargaan Juri di Festival Film Cannes 2009. Pada 2010, Fish Tank memenangkan BAFTA untuk Film Inggris Terbaik. Film ini dibintangi oleh Katie Jarvis, Kierston Wareing, Michael Fassbender, Harry Treadaway, Rebecca Griffiths, Sydney Mary Nash, Sarah Bayes.

5. The King’s Speech

The King’s Speech yang dirilis pada 2010 memenangkan Academy Award untuk Aktor Terbaik, Film Terbaik, Skenario Asli Terbaik dan Sutradara Terbaik di Academy Awards ke-83. David Seidler menulis naskah The King’s Speech dan Top Hooper menyutradarainya. Film ini dibintangi oleh Helena Bonham, Colin Firth, Geoffrey Rush, Guy Pearce, Timothy Spall, Derek Jacob, Jennifer Ehle, dan Michael Gambon.

4. Anna Karenina

Best Original Score, Best Cinematography, Best Production Designer, dan Best Costume Design Academy Awards pemenang Anna Karenina muncul di layar pada tahun 2012. Joe Wright menyutradarai film tersebut, dan Tim Bevin, Eric Fellner, dan Paul Webster memproduksinya. Film ini dibintangi antara lain Keira Knightley, Jude Law, Aaron Johnson, dan Kelly Macdonald.

3. Romeo & Juliet

Romeo & Juliet yang dirilis pada tahun 2013 merupakan adaptasi dari Romeo Juliet karya William Shakespeare. Film ini disutradarai oleh Carlo Carlei dan ditulis oleh Julian Fellows. Film tersebut memenangkan penghargaan Film Score of the year di festival IFMCA dan dinominasikan untuk banyak penghargaan lainnya.

2. God Help The Girl

Dirilis pada tahun 2014, God Help The Girl memenangkan World Cinema Dramatic Special Jury Award (Ensemble) pada tahun 2014 dan dinominasikan untuk penghargaan Crystal Bear di Berlin International Film Festival. Stuart Murdoch menyutradarai film tersebut, dan Berry Mendel memproduserinya. Film ini dibintangi oleh Emily Browning, Olly Alexander, Hannah Murray, dan Pierre Boulanger.

1. Specter

Spectre, film James Bond lainnya disutradarai oleh Sam Mendis dan Diproduseri oleh Michael G Wilson dan Barbara Broccoli. Film ini dibintangi oleh Daniel Craig, Dave Bautista, Christoph Waltz, Lea Seydoux, Ben Wishaw dan lainnya. Spectre memenangkan banyak penghargaan termasuk Academy Awards ke-88 untuk Lagu Terbaik dan Penghargaan Pilihan Kritikus ke-21 untuk Aktor Terbaik.

Ulasan Film The King’s Man: Apakah Prekuel Kingsman layak untuk ditunggu?
Film Review

Ulasan Film The King’s Man: Apakah Prekuel Kingsman layak untuk ditunggu?

Ulasan Film The King’s Man: Apakah Prekuel Kingsman layak untuk ditunggu? – Dari semua film besar yang tertunda akibat pandemi, rasanya The King’s Man berada di bawah radar meski tak kalah terpengaruh dengan No Time to Die .

Ulasan Film The King’s Man: Apakah Prekuel Kingsman layak untuk ditunggu?

 Baca Juga : Ulasan film Don’t Look Up: Sangat Layak Untuk Ditonton

ukhotmovies – Seperti film James Bond terakhir Daniel Craig, prekuel Kingsman awalnya ditetapkan untuk rilis pada November 2019. Serangkaian langkah diikuti dari Februari 2020 hingga September 2020 dan kemudian dari Februari 2021 hingga Agustus 2021, sebelum akhirnya ditetapkan pada tanggal rilis Desember 2021. .

Kedatangan akhirnya datang pada saat yang menakutkan, terjepit di antara Spider-Man: No Way Home dan The Matrix Resurrections di AS. The King’s Man tiba setelah kedua film tersebut di Inggris pada Boxing Day, tetapi masih ada kekhawatiran bahwa film itu bisa kalah melawan persaingan serius seperti itu.

Dan akan sangat disayangkan jika terbukti demikian. Setelah Kingsman: The Golden Circle yang mengerikan , Matthew Vaughn telah memberikan blockbuster Inggris kuno yang bagus yang, meskipun tidak sempurna, memberikan sensasi mata-mata dan kejutan besar.

Kembali di Kingsman: The Secret Service , Harry Hart (Colin Firth) memberi tahu Eggsy (Taron Egerton) bagaimana kelompok Kingsman terbentuk setelah Perang Dunia I. Sekelompok elit Inggris yang kehilangan orang dalam konflik global membentuk dinas intelijen swasta, bertujuan untuk melindungi dunia.

The King’s Man menceritakan kisah ini melalui mata Orlando Oxford (Ralph Fiennes) yang meninggalkan dinas aktif untuk bergabung dengan Palang Merah. Setelah kematian istrinya selama Perang Boer, ia berkomitmen untuk melindungi putranya Conrad (Harris Dickinson) dari dunia dan bahkan isyarat perang.

Namun, pada tahun 1914, Oxford mendapati dirinya dengan enggan ditarik kembali ke dalam konflik ketika sekelompok tiran, termasuk Grigori Rasputin (Rhys Ifans), berkumpul untuk merencanakan perang yang akan memusnahkan jutaan orang.

Dengan pemimpin misterius yang hanya dikenal sebagai Gembala, kelompok jahat mengatur sepupu Raja George, Kaiser Wilhelm dan Tsar Nicholas (semuanya Tom Hollander) melawan satu sama lain untuk memicu pertempuran global. Saat Oxford berpacu dengan waktu, dapatkah dia menghentikan penjahat tepat waktu untuk mencegah bencana di seluruh dunia?

Kekuatan The King’s Man terletak pada cara Vaughn – yang ikut menulis film dengan Karl Gajdusek – menjalin sejarah kehidupan nyata ke dalam narasi. Dalam versi ulang sejarah ini, agen Kingsman pertama hadir di acara-acara seperti pembunuhan Archduke Franz Ferdinand.

Jika Anda tidak akrab dengan asal-usul Perang Dunia I, ada aspek-aspek yang tampak begitu aneh sehingga pastilah sebuah penemuan untuk film tersebut. Namun, Vaughn berhati-hati untuk tetap setia pada sejarah dan hanya menambahkan Kingsman berkembang di subplot dari komplotan penjahat jahat yang berencana untuk menghancurkan dunia. Pendekatan ini menambahkan elemen unik dan lebih cerdas ke film daripada yang Anda harapkan.

Kadang-kadang, rasanya seperti Vaughn ingin membuat film perang dan memasukkan elemen Kingsman ke dalamnya, bukan sebaliknya. Ini berarti Anda akan belajar lebih banyak tentang Perang Dunia I daripada yang sebenarnya Anda lakukan tentang awal organisasi Kingsman, yang sebenarnya bukan inti dari cerita asal.

Ada juga pengekangan untuk sebagian besar The King’s Man , berpotensi karena koneksi ke periode sejarah yang gelap. Di mana sebelumnya serial ini memperlakukan kekerasan sebagai sedikit jape, prekuelnya lebih bernada suram dan ada tingkat emosi yang tidak dimiliki film lain.

Ini belum tentu seperti yang Anda harapkan dari seri yang sebelumnya menampilkan Elton John melawan anjing robot, tetapi ini adalah perubahan yang disambut baik. Bahkan jika ceritanya sering berliku-liku agar sesuai dengan sejarah kehidupan nyata ke dalam seri Kingsman , Anda tidak dapat menuduh Vaughn hanya melakukan hal yang sama yang dia lakukan di dua seri pertama.

Masih ada sentuhan khas Kingsman yang dapat ditemukan di tempat lain, seperti kamera hiperkinetik selama adegan pertarungan. Karena tidak terlalu sering digunakan, itu membuat dampak yang lebih besar ketika itu, seperti selama urutan liar Rusia-set sebagai Oxford, Conrad dan Shola (Djimon Hounsou) mengambil Rasputin.

Bagi mereka yang menganggap film Kingsman lainnya berlebihan, ada sedikit kekerasan di sini. Itu muncul ke depan dalam klimaks, termasuk pemenggalan kepala yang konyol, tetapi seperti ceritanya, Vaughn lebih terkendali dan disambut. Ini menambah perasaan prekuel menjadi blockbuster mata-mata sekolah tua yang berkelas, daripada komedi aksi di muka Anda.

Kelas bersinar dalam pemeran bertumpuk yang memanfaatkan karakter satu nada sebaik-baiknya, dengan Ralph Fiennes dan Gemma Arterton yang menonjol. Harris Dickinson paling berjuang dengan karakter kurusnya, yang kebanyakan hanya ingin bergabung dalam pertarungan dan menjadi stroppy ketika ayahnya tidak mengizinkannya.

Untungnya, Fiennes ‘Oxford adalah karakter sentral di sini dan memiliki perkembangan paling banyak, membawa beban emosional film. Bahkan dia dikalahkan oleh Rhys Ifans dalam giliran yang aneh dan menghibur sebagai Rasputin, sementara Tom Hollander sangat baik sebagai tiga sepupu di pusat konflik.

The King’s Man mungkin tidak sepenuhnya seperti yang diharapkan oleh penggemar Kingsman , tetapi Vaughn masih memercikkan cukup banyak untuk membuat para penggemar tetap terhibur. Prekuelnya tidak terlalu menyoroti organisasi mata-mata rahasia, tetapi masih menjadi tontonan blockbuster yang memuaskan untuk Natal ini.

Ulasan film Don’t Look Up: Sangat Layak Untuk Ditonton
Film Review

Ulasan film Don’t Look Up: Sangat Layak Untuk Ditonton

Ulasan film Don’t Look Up: Sangat Layak Untuk Ditonton – Satir sci-fi dam McKay, yang bercerita tentang mega-komet yang meluncur ke arah kita, bergerak dengan kecepatan yang sangat lambat dan tampaknya sama sekali tidak menghancurkan bumi.

Ulasan film Don’t Look Up: Sangat Layak Untuk Ditonton

 Baca Juga : Review Film Spencer

ukhotmovies – Untungnya, perubahan itu dan pemeran A-listers , (termasuk Leonardo DiCaprio , Jennifer Lawrence , Meryl Streep , Cate Blanchett dan Timothée Chalamet ), terbukti solid seperti batu. Dengan risiko memperluas metafora ini dan mengekspos ketidaktahuan saya tentang komet (siapa yang tahu mereka benar-benar berbeda dari meteor dan asteroid? Er, semua orang), saya hanya akan mengatakannya: Jangan Melihat ke Atas membuat kejutan pengaruh besar.

Mahasiswa astronomi yang berani Dr Kate Dibiasky (Lawrence; dengan gaya rambut yang brutal) memperhatikan komet tersebut dan menyadari bahwa komet itu akan menabrak Bumi dalam waktu sekitar enam bulan. Dia berbagi informasi dengan profesornya yang cemas, Dr Randall Mindy (DiCaprio, menyembunyikan wajahnya yang cantik di balik janggut yang tampak seperti kemaluan). Ketika mereka dan seorang kolega, Dr Teddy Oglethorpe (Rob Morgan), mencoba untuk memperingatkan Gedung Putih tentang berita mengejutkan ini, ketiganya menemukan bahwa melindungi publik bukanlah prioritas utama bagi Presiden Janie Orlean (Streep).

Setelah make-over yang melihat Randall dikemas ulang sebagai “ilmuwan seksi”, dia, Kate, dan Teddy menjadi bagian dari kampanye media yang mendorong warga dunia untuk memperhatikan langit, yang membuat Janie jijik. POTUS dan putranya yang arogan, Jason (Jonah Hill), bersama dengan sekutu Janie yang kaya raya, seperti Elon Musk, Peter Isherwell (Mark Rylance) – menyerang para ilmuwan karena dianggap meremehkan orang biasa. Mantra Janie: “Jangan melihat ke atas.”

Janie memiliki banyak kesamaan dengan Veep’s Selina Meyer, namun hanya sekali Kate dan Randall bertemu dengan pembawa acara bincang-bincang yang rapi, mesum, dan konservatif, Brie (Cate Blanchett) bahwa tulisan McKay menjadi layak untuk Armando Iannucci. Melalui Brie, kami menyadari bahwa tidak seorang pun, di dalam privasi kepala mereka sendiri, memandang diri mereka sebagai karikatur. Di mana Kate melihat Brie sebagai penyihir berwajah beku, Brie melihat dirinya sebagai semangat bebas ala Carole Lombard. Naskahnya, dan penampilan Blanchett, memungkinkan kita untuk melihat Brie dari semua sudut dan interaksi asmara/canggung antara Brie dan Randall sangat menyenangkan.

Begitu juga dengan adegan antara Kate dan Yule dari Timothée Chalamet . Yang terakhir adalah emo punk yang tampaknya nihilistik yang mengagumi sikap Kate yang suka memberi tahu. Rambut Chalamet yang biasanya berkilau sangat berminyak di film ini, sehingga dia terlihat seperti Womble yang malang. Ini juga menguatkan untuk melihatnya berperan sebagai Joe Schmoe yang baik tapi redup. Chalamet – identik dengan pangeran yang gelisah – adalah teman fleksibel McKay.

Konon, dari semua pasangan aneh di film ini Janie dan Peter adalah yang paling berkesan. Keintiman mereka bersifat platonis, tetapi sangat intens. Dia ekstrovert manik, dia tenang dan hampir pasti introvert autis (dia memiliki masalah sensorik dan, pada satu titik, mengendus bahunya). Semoga ini akan menjadi yang pertama dari banyak kolaborasi film untuk Streep dan Rylance, karena mereka adalah kombo yang nikmat.

Peter, dengan cara, adalah bagian dari 21 st abad tren yang telah sangat jelas di 2021. Neurodivergent karakter utama sekarang secara rutin mendominasi dan film indie, apakah sebagai penjahat, pahlawan atau sesuatu di antara (lihat Phoebe di Ghostbusters: Afterlife dan Peter di Kekuatan Anjing). Ini adalah revolusi budaya. Dan tentang waktu juga.

Orang dewasa yang tumbuh bersama Dr. Strangelove dan/atau Network akan menyukai cara McKay memperbarui dan menyesuaikan epik ikonik tersebut. Dan jenis remaja tertentu akan terbawa oleh kehadiran Ariana Grande. Bintang pop, yang berperan sebagai bintang pop, menyanyikan lagu kebangsaan dengan sungguh-sungguh yang berfungsi baik sebagai pastiche licik dari hal-hal semacam itu DAN polemik yang meriah. Dan dia melakukannya sambil mengenakan pakaian yang menyerupai gumpalan putih telur kocok. Apa seorang wanita.

Adapun adegan terakhir, mereka menyajikan pemandangan neraka berwarna pelangi (pikirkan Hieronymus Bosch, tentang jamur ajaib) yang benar-benar perlu dilihat di layar lebar. Apakah itu pantat telanjang Streep yang sebenarnya atau penampakan CGI? Yang bisa saya katakan adalah, meskipun Don’t Look Up memiliki anggaran yang sederhana, uang yang dikeluarkan telah digunakan dengan bijak.

McKay memenangkan Oscar Skenario Adaptasi Terbaik untuk The Big Short. Film barunya terlalu ngawur untuk membuat para pemilih Academy terkesan, tapi, berita nyata, sangat layak untuk dilihat.

Review Film Spencer
Film Review

Review Film Spencer

Review Film Spencer – Di 2013, Pembuat film Jerman yang terhormat Oliver Hirschbiegel (sutradara Downfall ) mengubah kehidupan penuh badai Putri Wales menjadi lelucon bersama Diana , sebuah opera sabun lusuh yang menampilkan Naomi Watts berkepala miring dan berambut besar membacakan kata-kata hampa yang diangkat dari halaman dari Halo! Majalah.

Review Film Spencer

 Baca Juga : Film Natal Baru di Netflix: 24 November 2021

ukhotmovies – Sebaliknya, karya pendamping tematik sutradara Chili Pablo Larraín untuk hitnya tahun 2016 Jackie menawarkan potret yang berani dan agak misterius tentang seorang wanita yang mencari identitasnya sendiri, menyulap “sebuah dongeng dari tragedi sejati” yang, untuk semua penemuan dramatisnya, terasa sangat jujur.

Bermain selama tiga hari yang menyiksa di Sandringham – dari Malam Natal hingga Boxing Day – dan disandingkan dengan nada yang sempurnaKristen Stewart , Spencer (judul yang tampaknya menghadirkan tantangan bagi House of Windsor) menari di antara cerita hantu yang halus, sindiran sosial yang lengkung, dan psikodrama tanpa batas, sambil tetap berjiwa ibu.

“Jaga Kebisingan Seminimal Mungkin: Mereka Dapat Mendengar Anda” membaca tanda yang tidak menyenangkan di dapur Sandringham, di mana sejumlah besar makanan dikirim dalam salvo pembukaan film tersebut. Bahwa makanan ini harus dikirim seperti perlengkapan militer hanya menekankan kehadirannya yang dipersenjatai untuk Diana. Dari timbangan di mana tamu meriah ditimbang masuk dan keluar dari Sandringham (sedikit “kesenangan” tradisional) hingga pesta mimpi buruk di mana sinematografer Claire Mathon dengan tajam menangkap klaustrofobia tatapan kerajaan, Spencer menjebak subjek bulimianya dalam jaring ritual kerajaan yang menanggalkan hak pilihan dan identitasnya.

Setiap gerakan yang dilakukan Diana dipantau – oleh pers, yang lensanya lebih mirip mikroskop; oleh meja rias, yang menjahit tirai Diana seolah-olah untuk melestarikan warisan vampir; dan oleh Mayor Alistair Gregory (Timothy Spall) yang seperti Lurch, penunggang kuda Ibu Suri yang pernah berada di Black Watch dan yang sekarang mengawasi agar “orang lain tidak melihat”. Sementara gaun Diana berlabel “POW” – Princess of Wales atau tawanan perang?

“Dulu dan sekarang adalah hal yang sama,” Diana memberi tahu putra-putranya yang masih muda dari dunia tradisional yang dingin ini, di mana pelukan rahasia dengan cahaya lilin memberikan momen kehangatan yang langka, menambahkan (dengan sedikit anarki gaya Sex Pistols) bahwa dalam hal ini rumah ada “tidak ada masa depan”. Sedikit kejutan bahwa Diana rindu untuk kembali “rumah” ke Park House di dekatnya, sebuah idilis masa kecil sekarang tertutup di balik kawat berduri, menakutkan diselimuti sinar bulan dan kabut seperti Wuthering Heights. Meskipun diperintahkan untuk menjauh, Diana melepaskan ikatannya untuk mengunjungi kembali hantu lama dalam sebuah adegan yang mengingatkan kisah hantu bertema keibuan Alejandro Amenábar The Others . Ada petunjuk tentang Daphne du Maurier juga, saat mutiara jatuh dari leher Diana menuruni tangga, mengingat adaptasi layar gothic dari My Cousin Rachel .

Kadang-kadang, naskah Steven Knight terlalu menonjolkan citranya, paling tidak dalam motif berulang tentang burung pegar sebagai burung yang “cantik tapi tidak terlalu cerah” yang dibiakkan untuk pemotretan atau subplot tentang Bertie si orang-orangan sawah yang mengenakan mantel “Papa” karya Diana. Ada juga penglihatan tentang Anne Boleyn, yang dipenggal sehingga suaminya yang kerajaan bisa menggantikannya dengan wanita lain; di tengah kegilaan kehidupan kerajaan, kehadirannya tampaknya tidak mengganggu. Yang lebih mempengaruhi adalah montase ekstatik di mana Stewart menari melalui bab-bab kehidupan Diana, balet dan bops menerobos ke dalam canter berlari saat aroma kebebasan muncul dengan sendirinya.

Mendasari semua itu adalah skor luar biasa oleh Jonny Greenwood yang mengiringi dan memperkuat drama dengan cemerlang. Dari motif tema utama yang mendayu-dayu, dengan modulasi mayor-minornya yang melankolis, hingga suara kuartet gesek barok yang runtuh menjadi teror yang menggelegar, atau jazz bentuk bebas yang lincah dari gejolak batin Diana, perubahan suasana hati yang luar biasa, melemparkan sentuhan modernisme Krzysztof Penderecki ke dalam gema nakal komposer barok Italia Tomaso Albinoni.

Dalam peran pendukung, Sean Harris hebat sebagai pendukung dapur Darren, yang rindu untuk membuat sesuatu yang benar-benar diinginkan putrinya dan yang memanggil stafnya sebagai “brigade” menuju “sekali lagi ke pelanggaran”. Pujian juga untuk Sally Hawkins yang menambahkan nada cinta yang sangat dibutuhkan sebagai meja rias favorit Diana, Maggie, yang menghembuskan kehidupan yang hidup ke dalam peran yang di sisi lain bisa saja gagal, tetapi Hawkins memberikan sayap untuk terbang.

Film Natal Baru di Netflix: 24 November 2021
Film Review

Film Natal Baru di Netflix: 24 November 2021

Film Natal Baru di Netflix: 24 November 2021 – Saat kita memasuki akhir pekan dengan bahagia, Anda mungkin mencari semua film Natal baru Netflix untuk tahun 2021. Di bawah ini adalah panduan berkelanjutan kami untuk film Natal baru yang ditambahkan ke Netflix secara global dan film berlisensi baru untuk Amerika Serikat dan Amerika Serikat Kerajaan.

Film Natal Baru di Netflix: 24 November 2021

 Baca Juga : Review Film The Pebble and the Boy

ukhotmovies – Meskipun kami memiliki liputan penuh dari setiap film Natal yang masih akan datang sebagai bagian dari pratinjau Liburan besar kami , daftar ini akan diperbarui untuk mencerminkan semua film Natal baru yang dapat Anda tonton di Netflix sekarang. Ini akan diperbarui saat dan ketika film Natal baru dirilis ke layanan.

Kami akan membagi artikel ini menjadi tiga bagian. Kami akan meliput rilis Natal global terlebih dahulu dan kemudian menyelami film-film Natal yang dilisensikan untuk Netflix di Amerika Serikat dan Netflix di Inggris.

Daftar ini dimulai dari 1 November 2021, dan film Natal apa pun yang dilisensikan sepanjang tahun sebelumnya tidak termasuk.

Daftar Lengkap Film Natal Baru di Netflix Secara Global

A Boy Called Christmas (2021)

Genre: Adventure, Drama, Family
Sutradara: Gil Kenan
Pemeran: Maggie Smith, Michiel Huisman, Kristen Wiig
Penulis: Ol Parker, Gil Kenan, Matt Haig
Durasi: 106 menit

Jika Anda hanya punya waktu untuk menonton satu judul Natal baru dari Netflix pada tahun 2021, A Boy Called Christmas akan menjadi rekomendasi kami. Film petualangan keluarga yang dibuat dengan luar biasa tidak diragukan lagi akan menarik bagi semua orang dan ulasan sejauh ini tampaknya setuju.

Kami harus mencatat beberapa wilayah utama seperti Inggris saat ini tidak melakukan streaming film. Dalam hal itu, Sky Cinema telah mengakuisisi film tersebut.

Robin Robin (2020)

Genre: Animasi,
Sutradara Pendek : Daniel Ojari, Michael Please
Pemeran: Bronte Carmichael
Runtime: 32 menit

Kurang tepat waktu? Hanya dalam waktu lebih dari setengah jam, spesial Natal stop-motion ini adalah suguhan mutlak. Spesialnya datang dari Aardman Animation dari Inggris yang berada di balik film Shaun the Sheep dan sekuel mendatang dari Chicken Run yang hadir secara eksklusif di Netflix.

Waffles + Mochi’s Holiday Feast (2021)

Genre: Kids, Education
Director: Jeremy Konner
Pemeran: Michelle Obama, Michelle Zamora, Russ Walko, Andy Hayward, Diona Elise Burnett, Taleia Gilliam

Serial anak-anak Michelle Obama pertama kali dirilis pada Maret 2021 dan kembali untuk satu kali Natal spesial hari ini yang menampilkan lebih banyak pembelajaran dan memasak!

The Princess Switch 3: Romancing the Star (2021)

Genre: Comedy, Drama, Family
Sutradara: Mike Rohl
Pemeran: Vanessa Hudgens, Nick Sagar, Remy Hii
Penulis: Robin Bernheim
Durasi: 106 menit

Vanessa Hudgens kembali memainkan tiga peran di entri ketiga dalam franchise Princess Switch Christmas.

Father Christmas Is Back (2021)

Genre: Comedy
Director: Mick Davis, Philippe Martinez
Pemeran: Elizabeth Hurley, Kelsey Grammer, John Cleese
Penulis: David Conolly, Dylanne Corcoran, Hannah Davis
Durasi: 105 menit
Dirilis di Netflix: 7 November

Dengan pemeran besar di dalamnya, komedi Natal ini seharusnya menjadi home run tetapi sayangnya tidak terlihat cocok dengan kritik atau IMDb.

Empat saudara perempuan yang bermusuhan mendapatkan kursus kilat dalam kebersamaan keluarga ketika ayah mereka yang telah lama hilang muncul untuk Natal di rumah leluhur mereka yang mewah.

Love Hard (2021)

Genre: Comedy, Romance
Sutradara: Hernan Jimenez
Pemeran: Nina Dobrev, Lochlyn Munro, Darren Barnet
Penulis: Daniel Mackey, Rebecca Ewing
Runtime: 104 menit
Dirilis di Netflix: 5 November

Mendominasi 10 film teratas setelah dirilis, ini adalah salah satu dari beberapa komedi romantis yang direncanakan Netflix untuk tahun 2021.

The Claus Family (2021)

Genre: Family, ChristmasSutradara: Ruben Vandenborre
Pemeran: Jan Decleir, Mo Bakker, Bracha van Doesburgh, Renée Soutendijk, Amber Metdepenningen, Stefaan Degand
Durasi: 97 menit
Dirilis di Netflix: 1 November

Film Belanda ini (judul bahasa Inggris tersedia) melihat seorang anak laki-laki mengetahui bahwa kakeknya adalah Santa Clause dan dalam masalah. Sayangnya, Jules bukan penggemar berat Natal sehingga mengajaknya ikut membantu menyelamatkan Natal tidak akan mudah.

Review Film The Pebble and The Boy
Review

Review Film The Pebble and The Boy

Review Film The Pebble and the Boy – Kebangkitan mod Inggris pada akhir 1970-an dan 1980-an adalah gerakan yang berpikiran retro, meskipun sedikit menyatu dengan tren saat itu: sedikit punk kontemporer, sedikit minyak Teddy Boy abad pertengahan, semua berputar bersama dengan kesombongan yang memuncak di Opera rock kapsul waktu 1979 “Quadrophenia.”

Review Film The Pebble and the Boy

 Baca Juga : Ulasan film Beans & Ringkasan Film (2021)

ukhotmovies – Sebuah film jalan Manchester-to-Brighton anodyne yang agak angan-angan membayangkan ketegangan antusiasme mod abadi di remaja hari ini, ” The Pebble and the Boy ” melupakan sentuhan masa kini yang membuat kebangkitan sebelumnya pinggul, menghadirkan kami dengan sepasang Zoomer pada skuter yang merasa sepenuhnya setengah baya dalam konsepsi dan kepekaan. Hasilnya adalah latihan dalam nostalgia retro-on-retro yang terasa tidak jelas seperti Xerox dari Xerox, meskipun mod ayah yang keras akan menggetarkan gaya dan soundtracknya.

“Once a mod, always a mod” adalah mantra yang diulang oleh banyak karakter dalam alur film yang diplot secara ramping oleh penulis-sutradara Chris Green , yang, bahkan dalam waktu singkat 80 menit, berhasil mengulangi dirinya sendiri dengan lebih banyak cara. dari itu sendirian.

Ceritanya, seperti itu, hampir sepenuhnya ditentukan oleh keinginan dan temperamen yang goyah dari protagonisnya yang berusia 19 tahun, John ( Patrick McNamee ), seorang pria semi pemberani dalam sebuah misi yang menyerah setiap seperempat jam. atau lebih hanya untuk menjaga hal-hal dari membungkus terlalu cepat. Kehadiran pendatang baru film fitur yang menawan, McNamee, membuat karakternya lebih ramah daripada yang mungkin disarankan oleh skrip, meskipun bagaimanapun juga, dia adalah semacam sandi, dengan perasaan dan motivasi sama buruknya dengan poni bagian tengahnya.

Bintang sebenarnya dari pertunjukan itu, seperti yang terjadi, adalah skuter Lambretta yang diawetkan dengan berkilau, dicat paling royal blues dan dihiasi dengan setidaknya dua lusin kaca spion yang gemerlap. Ini adalah warisan John dari ayahnya yang baru saja meninggal, seorang revivalis mod asli yang, pada hari-hari saladnya, pernah memimpin protes pengendara motor terhadap Margaret Thatcher di jalan-jalan Brighton.

Mahasiswa Universitas Mancunian Selat, John, yang tidak pernah duduk di atas skuter dan tidak bisa membedakan Jam dari Secret Affair, sampai sekarang tidak terlalu memikirkan masa lalu ayahnya yang lebih liar. Tapi ada seguci abu untuk ditaburkan, dan kiblat mode Brighton adalah tempatnya, jadi karena protes ibunya, dia mengangkangi Lambretta dan menabrak jalan.

Beri tahu narasi episodik di mana sepeda dan skrip sama-sama mengalami masalah mesin yang sporadis. Yang pertama, John ditebus oleh pasangan ayahnya, yang putrinya tomboi gagah Nicki (Sacha Parkinson) bergabung dengannya untuk perjalanan.

Bahwa seharusnya chemistry romantis yang menggelegak di antara mereka tidak pernah bermain lebih dari ikatan saudara-saudara yang akrab adalah pengalih perhatian, meskipun Parkinson — sangat berkesan dalam drama Saksi-Saksi Yehuwa Daniel Kokotajlo “Apostasy” — adalah kekuatan yang memeriahkan sambutan, bahkan ketika dibebani dengan stereotip gadis-keren satu nada dari sebuah karakter. Dia sepertinya tidak begitu tertarik pada John seperti yang dia lakukan pada sepasang tiket konser Paul Weller yang ditemukan di saku jaket ayahnya, dan siapa yang benar-benar bisa menyalahkannya?

Lagu-lagu runcing Weller — bersama dengan judul lagu sedih, mengiringi montase melankolis moping tepi pantai di Brighton — membentuk sebagian besar soundtrack periode penuh hit yang pasti menghabiskan sebagian dari anggaran indie sederhana ini. Mengingat daya tarik penonton terutama nostalgia film, Anda tidak bisa mengatakan itu bukan uang yang dihabiskan dengan baik.

(Segelintir akting cemerlang dari tokoh-tokoh kebangkitan mod yang sama sekali tidak dapat dikenali oleh non-acolytes – ditambah Patsy Kensit, juga seorang associate producer – memperjelas bahwa film ini hanya memberi basa-basi pada budaya anak muda.) Namun, cubitan terasa di tempat lain di dunia. film jalanan yang tidak pernah menyerah pada sensasi aspal terbuka, dengan kuda roda dua John yang tampan tersisa sedikit lebih dari sekadar penyangga berpose di adegan demi adegan.

“Quadrophenia” secara terang-terangan direferensikan melalui plot twist yang terlambat dan diselesaikan dengan cepat, tetapi pengingat itu tidak sedikit membantu “The Pebble and the Boy”. Seperti skuter mod berakses penuh, itu dihiasi dengan kaca spion — begitu banyak sehingga hampir tidak bisa melihat jalan di depan.

Ulasan ‘The Pebble and the Boy’: British Mod Nostalgia Hampir Tidak Memicu Film Sputtering Road Scooter
Diulas secara online, London, 10 November 2021. Waktu tayang: 101 MIN.

Produksi: (Inggris) Sebuah Lightbulb Film Distributors merilis produksi Now Films. (Penjualan dunia: Film Sekarang, Jembatan Whaley, Inggris) Produser: Mike Knowles, Jo Mifsud. Produser eksekutif: Neil Primett, Martin Riley, Chris Green, Ray Boucher, Steve Chaunce. Co-produser: Mifsud.

Kru: Sutradara, skenario: Chris Green. Kamera: Max Williams. Editor: Craig Leedham. Musik: Ian Livingstone.
Dengan: Patrick NcNamee, Sacha Parkinson, Max Boast, Patsy Kensit, Ricci Harnett, Christine Tremarco, Gary ‘Mani’ Mounfield, Jesse Birdsall.

Ulasan film Beans & Ringkasan Film (2021)
Film Review

Ulasan film Beans & Ringkasan Film (2021)

Ulasan film Beans & Ringkasan Film (2021) – Disutradarai oleh Tracey Deer , “Beans” adalah kisah masa depan yang mencoba tindakan penyeimbang dari kebijaksanaan hidup yang terbatas dan penyorotan sejarah Mohawk yang penting, semuanya diceritakan dengan tulus. Tapi ketulusan yang sangat itu hanya sampai sejauh ini ketika penceritaan membuat hampir semuanya terasa seperti perangkat, untuk membuat penonton merasakan cara tertentu.

Ulasan film Beans & Ringkasan Film (2021)

 Baca Juga : Review Film Spencer: Kristen Stewart Bersinar Dalam Trippy Take On Princess Diana

ukhotmovies – “Beans” hanyalah julukan untuk karakter yang menjadi fokus film ini; nama aslinya adalah Tekehentahkwa, dan dia dimeriahkan oleh penampilan mencolok dari bintang yang sedang naik daun Kiawentiio. Beans membantu mengatur nada untuk film juga — dia idealis dan mudah diikuti. “Beans” memiliki kebijaksanaan untuk disampaikan, dan film ini kurang lebih tentang menonton dia belajar.

Ditulis bersama oleh sutradara Deer dan Meredith Vuchnich , kehidupan Beans ditampilkan pada saat yang sangat penting dan menegangkan dalam sejarah Kanada, dari bentrokan tahun 1990 antara orang-orang Mohawk dan kota Oka, di Quebec, Kanada; protes dikobarkan oleh rencana untuk menempatkan lapangan golf dan townhouse di properti Mohawk, termasuk tanah pemakaman. Protes damai menyebabkan barikade dibangun oleh anggota suku Mohawk dan tentara Kanada, dengan semua orang saling menodongkan senapan. Warga Kanada yang rasis menunjukkan kemarahan mereka dengan berteriak, melempar batu, dan meludahi orang Mohawk. Kebuntuan berlangsung selama 78 hari.

Konteks ini dilukiskan dalam “Beans” dengan sisipan cuplikan berita, dan dengan momen-momen singkat yang menggambarkan Beans dan keluarganya menyaksikan ketegangan yang menakutkan secara langsung. Dalam satu adegan sebelumnya, Bean pergi ke barikade dengan saudara perempuan dan ibunya untuk menawarkan dukungan, untuk hadir, hanya untuk jenis kontes menggonggong yang berpotensi mematikan untuk dimulai antara pria bersenjata di kedua sisi. Sekelompok wanita (termasuk ibu Beans yang sedang hamil, Lily [ Rainbow Dickerson ]) membantu meredakan situasi dengan berdiri dengan tangan tertaut di antara barikade. Ini adalah momen yang mulia, tulus, dan murahan. Tapi seperti banyak ketukan dalam film, itu juga menjual kemungkinan dampak penuh dengan menjadi didaktik secara emosional.

“Beans” juga tulus tentang banyak potongan penulisan skenario lainnya, bahkan jika mereka berjuang untuk membiarkan film memiliki cukup ruang untuk potongan-potongan yang tidak tampak seperti elemen formula yang sudah dikenal. Sudut naratif coming-of-age terutama menyoroti hal ini, seperti bagaimana Beans melewati inisiasi tertentu. Dia bermain dengan gaya rambut yang berbeda; dia menemukan kekuatan kata “f**k” sambil menatap dirinya di cermin, mencoba menakut-nakuti dirinya sendiri; dia mengenakan pakaian yang membuatnya bermasalah dengan orang tuanya, tetapi membuatnya lebih menarik bagi anak laki-laki; dia kemudian mengetahui betapa buruknya anak laki-laki tersebut, terutama ketika mereka membuatnya sendirian.

Yang paling menarik, Beans belajar menjadi tidak baik. Dia belajar untuk tidak mengambilnya di dagu, dia belajar untuk melawan. Dia memulai perjalanan emosional ini ketika dia mulai bergaul dengan anak-anak Mohawk yang lebih pemberontak, yang sudah membawa lencana prestasi tertentu dari masa remaja pemberontak. Beans kemudian berteman dengan seorang gadis yang lebih tua dan lebih menakutkan bernama April ( Paulina Alexis ) yang mengajarinya untuk menerima pukulan, cara untuk bertahan hidup. “Jika Anda tidak bisa merasakan sakit, maka tidak ada yang bisa menyakiti Anda,” katanya. Itu adalah belati kebijaksanaan dari seorang remaja, yang bersinar dalam naskah yang rentan terhadap adegan berdasarkan biner ketika segala sesuatunya jelas terasa baik atau buruk.

Dengan kedewasaannya dan konteks historisnya, “Beans” menyangkut ide-ide tentang rasa sakit dan konflik, tetapi terlalu malu untuk benar-benar melibatkan ide-ide itu, untuk menghormati ketidaknyamanan mereka selain dari bagaimana diskriminasi yang mengerikan (beberapa adegan keluarga sedang disergap oleh warga Kanada rasis yang menjengkelkan, tetapi bermain terlalu langsung untuk menangis). Ada rasa sakit yang ditampilkan dalam film ini—mungkin paling baik ditampilkan oleh bagaimana penampilan Dickerson yang memikat menginternalisasikannya sambil memikul begitu banyak beban di pundaknya—tetapi itu hampir disederhanakan sebagai salah satu dari banyak bagian yang menjadi mati rasa dengan isyarat musik yang terlalu bersemangat. Bahkan busur internal Beans yang berapi-api terasa diminimalkan dengan penceritaan yang lebih rapi daripada sedikit kasar.

Beberapa cerita masa depan seperti cermin, dibangun oleh pendongeng untuk audiens dari berbagai usia untuk melihat bagaimana mereka menjadi seperti sekarang ini. Lainnya lebih seperti peta, untuk membuat pemirsa menyadari apa yang akan terjadi di jalan yang telah dilalui sebelumnya. “Beans” dengan mudah masuk ke dalam kategori yang terakhir, berlangsung seperti dibuat pertama dan terutama untuk mempersiapkan pemirsa seperti karakter utamanya. Ada nilai mutlak dalam pendekatan semacam ini. Tapi tidak sulit untuk tidak merasa bahwa film yang lebih bergema akan masuk lebih dalam ke apa yang ada di balik berbagai landmark kedewasaan dan identitas ini, alih-alih hanya menunjukkannya.

Sekarang diputar di bioskop dan tersedia sesuai permintaan.

Review Film Spencer: Kristen Stewart Bersinar Dalam Trippy Take On Princess Diana
Film Review

Review Film Spencer: Kristen Stewart Bersinar Dalam Trippy Take On Princess Diana

Review Film Spencer: Kristen Stewart Bersinar Dalam Trippy Take On Princess Diana – Saat ini kita berada di pertengahan musim gugur, ada musim lain yang akan segera tiba: musim penghargaan. Dengan demikian, penonton bioskop akan disuguhi beberapa proyek film pembunuh dalam beberapa bulan ke depan, semuanya bersaing untuk mendapatkan nominasi.

Review Film Spencer: Kristen Stewart Bersinar Dalam Trippy Take On Princess Diana

 Baca Juga : Ulasan film Eternals: Mewah, Ambisius, dan Tepat waktu

ukhotmovies – Spencer karya Pablo Larraín tentu saja ada di antara mereka, dengan penampilan Kristen Stewart sebagai Putri Diana membuat heboh di festival musim gugur. Dan itu jelas tampak seperti momen besar bagi Stewart khususnya mengingat kemampuannya untuk menghilang ke dalam peran ikon mendiang.

Spencer diatur pada bulan Desember 1991, dengan Putri Diana Kristen Stewart merayakan liburan Natal bersama keluarga kerajaan di The Queen’s Sandringham Estate. Dengan pernikahannya dengan Pangeran Charles (Jack Farthing) dalam bahaya dan ketegangan dengan publik dan gedung The Crown, kami menyaksikan Diana mencoba bertahan hanya beberapa hari di antara mertua yang terhormat.

Spencer berhasil dengan tidak berpura-pura menjadi ultra-realistis.

Saat Spencer memulai, kartu judul menawarkan peringatan kepada penonton. Film tersebut menamakan dirinya “fabel dari tragedi sejati,” menegaskan dari awal bahwa cerita yang kami ceritakan belum tentu benar-benar terjadi pada bulan Desember 1991 untuk Putri Diana dan perusahaan. Ini memungkinkan sutradara Pablo Larraín untuk tinggalkan realisme, dan tingkatkan momen ketika mendongeng membutuhkannya. Hasilnya, runtime 111 menit menarik dari awal hingga akhir.

Spencer sangat fokus pada karakter tituler Kristen Stewart, yang ada di hampir setiap adegan. Namun di awal film, Pablo Larraín juga menetapkan Diana sebagai narator yang tidak bisa diandalkan. Paranoianya adalah bagian dari struktur film, dan Larraín menggunakan perangkat ini untuk membuat penonton mengalami disorientasi yang sama.

Salah satu elemen berulang yang muncul di seluruh narasi Spencer adalah visi Anne Boleyn (Amy Manson). Saat menghabiskan hari-harinya di Sandringham Estate, Putri Diana dari Kristen Stewart mengidentifikasi diri dengan istri kedua Raja Henry, yang terkenal dipenggal kepalanya akibat skandal. Boleyn muncul kepadanya beberapa kali sepanjang film, yang membantu mengingatkan pemirsa untuk tidak mempercayai semua yang mereka tunjukkan.

Kristen Stewart benar-benar menghilang memerankan Putri Diana di Spencer.

Aktris Kristen Stewart memiliki beberapa sepatu yang sangat besar untuk diisi dengan Spencer , terutama sebagai seorang Amerika yang memiliki beberapa pemisahan dengan acara-acara Keluarga Kerajaan Inggris. Dia benar-benar naik ke kesempatan itu, terutama ketika datang ke mendiang People’s Princess yang unik. aksen. Aksen tersebut, dikombinasikan dengan desain kostum sempurna oleh Jacqueline Durran, membuat Stewart menghilang ke dalam perannya.

Karena Kristen Stewart ada di hampir setiap adegan Spencer , dia bertanggung jawab untuk membantu mengendalikan kecepatan film dan membiarkan kemarahan karakternya perlahan-lahan berkembang. Dan itu adalah alasan lain mengapa penampilan Stewart bekerja dengan sangat baik. Kami dapat menangkap setiap hal kecil yang terjadi dengan mengorbankan Diana dalam film, dengan aktris yang menggambarkan karakter rumitnya dengan kehalusan yang mengesankan.

Sementara karir Kristen Stewart mungkin telah dimulai dengan peran sebagai aktris cilik dan masa jabatannya di Twilight , penampilan tur-de-forcenya di Spencer menunjukkan bagaimana dia tumbuh menjadi seorang wanita terkemuka Hollywood. Diana-nya sepertinya ditakdirkan untuk dikenang dalam sejarah perfilman, meskipun begitu banyak adaptasi dari kisah sang putri yang saat ini menghiasi layar dan panggung.

Arah dan sinematografi Spencer mencekam

Selain menampilkan penampilan Kristen Stewart, Spencer juga menampilkan bakat Pablo Larraín sebagai pembuat film, dan karya sempurna kru film. Setiap tembakan bertujuan; mulai dari pemandangan properti hingga sekilas sosok seperti Ratu Elizabeth (Stella Gonet) dan Pangeran Charles.

Mengingat kemewahan Keluarga Kerajaan, Spencer menyoroti gaya hidup ekstrem yang dikenal oleh Crown – dan sementara kami disuguhi lokasi-lokasi besar yang luas, Pablo Larraín menemukan cara untuk membuat ruang-ruang ini terasa sesak. Ini adalah cara lain agar film tersebut berhasil, diberdayakan oleh sifat “fabel” dari cerita ini.

Secara keseluruhan, Spencer adalah pengalaman film yang aneh, memilukan, dan menarik. Dengan mengabaikan klaim bahwa film tersebut adalah deskripsi akurat tentang waktu itu, baik Kristen Stewart dan Pablo Larraín dapat bersinar. Dan uang pintar mengatakan itu akan bekerja dengan baik karena berbagai penghargaan dan piala didistribusikan dalam beberapa bulan mendatang.

Ulasan film Eternals: Mewah, Ambisius, dan Tepat waktu
Film Review

Ulasan film Eternals: Mewah, Ambisius, dan Tepat waktu

Ulasan film Eternals: Mewah, Ambisius, dan Tepat waktu – Saya belum pernah bertemu siapa pun yang tidak menyukai epik Chloé Zhao yang sederhana dan pemenang Oscar, Nomadland . Film barunya akan lebih memecah belah. Ini adalah film superhero Marvel yang mewah dan ambisius yang dimulai dengan kata-kata: “Pada awalnya … sebelum enam singularitas …” Setiap penonton yang membaca itu dan berpikir “sebelum apa sekarang?” adalah untuk galaksi rasa sakit.

Ulasan film Eternals: Mewah, Ambisius, dan Tepat waktu

 Baca Juga : Ulasan Film King Richard – Will Smith Menyajikan Ketenaran Tenis untuk Venus dan Serena 

ukhotmovies – Jadi, anggap saja Anda yakin dengan semua hal yang terkait dengan enam batu tak terhingga, bahwa Anda setuju dengan gagasan bahwa makhluk abadi tituler, yang dikendalikan oleh kelompok yang bahkan lebih kuat yang dikenal sebagai Celestial, telah melindungi manusia selama 7.000 tahun , dan setidaknya, Anda tertarik dengan pemeran Zhao yang luar biasa, sangat beragam, yang mencakup dua aktris paruh baya dalam peran utama. Seperti Rachel Weisz di Black Widow , Angelina Jolie dan Salma Hayek memperjuangkan hak untuk terlihat non-janin dalam film aksi dan muncul sebagai pemenang.

Hayek adalah Ajak, penyembuh tenang yang bertanggung jawab atas Eternals, yang setengah bercanda disebut geng sebagai “mumi”. Matricide, omong-omong, adalah tema besar. Tanpa memberikan detail plot yang penting, komandan kedua Ajak adalah Ikaris (Richard Madden) yang bermata laser, tetapi anak favorit Ajak adalah Sersi (Gemma Chan) yang suka mengubah masalah dan meragukan diri sendiri, yang, pada awal film, tinggal di London.

Saat pahlawan kita ditampilkan berurusan dengan ras predator, alias Deviants, paralel licik ditarik antara Ikaris dan Sersi dan Peter Pan dan Wendy (Peter dan Wendy ini adalah kekasih, pada hari itu, dan melakukan hubungan seks yang sebenarnya, tetapi perbandingannya masih berfungsi). Ada Tinkerbell dalam campuran juga, dalam bentuk salah satu anggota remaja geng, ilusionis yang tidak puas, bingung dan penuh nafsu, Sprite (Lia McHugh). Saya selalu menyukai Tinkerbell yang sangat cacat. Zhao membuat karakter JM Barrie bangga, tidak hanya dengan memberi Sprite dialog yang menarik, tetapi melalui tampilan non-biner, retro-tapi-modern anak muda itu (pikirkan Doctor Who bertemu Elizabeth Fraser dari Cocteau Twins bertemu Greta Thunberg). Sprite, pada dasarnya, penuh dengan kejutan yang menyenangkan dan tidak menyenangkan.

Juga menarik dan lucu, terutama dalam bentuk modern mereka, adalah Kingo (Kumail Nanjiani), Phastos (Brian Tyree Henry), Makkari (Lauren Ridloff) dan Druig (Barry Keoghan). Saat ini, Kingo adalah bintang film Bollywood yang dimanjakan dan Phastos memiliki seorang anak dan seorang suami Arab. Sementara itu, Druig adalah seorang pemalu hutan hujan Amazon dan Makkari, pahlawan super tuli pertama, sangat bosan. Banyak ini tanpa henti cerdas dan sarky. Kami terbiasa dengan pertengkaran hebat dari Marvel, tetapi persaingan seperti saudara kandung yang sadar diri di sini tampaknya lebih ilahi karena memungkinkan ide yang dieksplorasi di Nomadland untuk ditinjau kembali. Mungkin kita tidak membutuhkan “rumah sejati” dalam hidup kita. Atau “bos”.

Seluruh pemerannya luar biasa, dengan satu pengecualian. Chan agak kaku. Sejauh menyangkut naskah, dia yang terpilih. Tapi saya berharap Zhao tidak memilihnya.

Bagaimanapun, perkelahian, terutama di sepertiga terakhir film, sangat mencengangkan, berjalan dengan indah dan penuh dengan detail. Cara tentakel Deviants menjepit dan meringkuk di sekitar Makkari dan Dewi Perang Thena (Jolie) sangat menyenangkan. Zhao juga memastikan lanskap – dipenuhi dengan gunung berapi, pohon, batu, dan danau – dengan kata lain membuat Anda ingin tersesat di tempat terpencil, daripada menonton lebih banyak film dan/atau menatap sampul album Pink Floyd .

Perlu disebutkan juga bagaimana tampilan Camden Lock yang asli. Seluruh tempat adalah fugball dari kebab, bir, dan air kanal yang keruh. Zhao benar-benar mengenal London-nya.

Diakui, tidak semua visualnya dihormati dan satu aspek CGI sangat mengganggu. Benda-benda tebal terus terlihat, ditutupi dengan pola emas yang berkilauan. Mungkin karena saya merasa lapar, tetapi entitas yang dianggap penting ini terus mengingatkan saya pada kotak cokelat mewah. Siapa pun untuk Ferrero Rocher? Ya silahkan! Lain kali saya menonton ini (dan saya tidak sabar untuk melakukannya) perut saya akan kenyang.

Semuanya sangat panjang (dua menit lebih lama dari Dune, 25 menit lebih lama dari Shang-Chi dan Legenda Sepuluh Cincin). Apakah butuh keabadian untuk mengakhiri? Sama sekali tidak. Dengan karakter dan konsep yang kuat ini, Zhao cukup tepat untuk meluangkan waktunya.

Ulasan Film King Richard – Will Smith Menyajikan Ketenaran Tenis untuk Venus dan Serena
Film Review

Ulasan Film King Richard – Will Smith Menyajikan Ketenaran Tenis untuk Venus dan Serena

Ulasan Film King Richard – Will Smith Menyajikan Ketenaran Tenis untuk Venus dan Serena – Smith memerankan Richard Williams, ayah yang bersemangat dari saudara perempuan olahraga AS, dalam versi cerita mereka yang dibuat dengan baik dan resmi ini

Ulasan Film King Richard – Will Smith Menyajikan Ketenaran Tenis untuk Venus dan Serena

 Baca Juga : Ulasan film Belfast: Kenneth Branagh Telah Membuat Filmnya yang Paling Intim dan Sangat Terasa

ukhotmovies – Beberapa sikap Inggris dan Amerika yang berbeda terhadap kesuksesan diperlihatkan di festival film London tahun ini. The Phantom of the Open adalah kisah pegolf amatir Inggris yang berjuang keras untuk menjadi pecundang paling menggemaskan di dunia. King Richard, sebaliknya, adalah kisah tentang kehidupan nyata pelatih tenis amatir AS yang berjuang keras untuk membantu putrinya menjadi pemenang paling sensasional di dunia.

Will Smithtidak pernah terlihat dalam celana panjang dalam film ini, hanya celana pendek tenis. Dia memainkan 24/7 berkomitmen, fanatik terfokus dan menuntut Richard Williams, ayah terkenal Venus dan Serena Williams. Ini adalah pria yang, dengan kekuatan kemauan, membawa putri-putrinya dan seluruh keluarganya langsung dari Compton dan ke dataran tinggi yang diterangi matahari dari kemenangan pro-olahraga jutaan dolar, di sepanjang jalan memerangi keangkuhan dan rasisme. Orang tua kulit putih di sirkuit junior salah menyebut tembakan gadis-gadisnya dan agen olahraga kulit putih dengan tersenyum memberi tahu Richard apa yang dia lakukan dengan Venus dan Serena “luar biasa” sambil merendahkannya dengan tawaran ejekan. (Dalam kehidupan nyata, Richard memiliki beberapa hal untuk dikatakan tentang permainan pemain tenis putih melawan putri-putrinya dalam kemuliaan dewasa mereka, tetapi film lembut-pedal ini.) Venus muda dan Serena dimainkan, masing-masing, dengan simpati dan pesona oleh Saniyya Sidney dan Demi Singleton; Aunjanue Ellis adalah ibu mereka, Brandi, dan Jon Bernthal pelatih hiperaktif mereka Rick Macci, yang terus-menerus jengkel dengan tuntutan Richard yang berubah-ubah.

Film ini melacak awal yang sulit dari keluarga Williams yang bermain di lapangan lokal yang licin, dengan Richard secara teratur menjadi kasar ketika dia mencoba untuk menghadapi orang-orang yang memukul putrinya di bawah umur. Dia mendesak pelatih bergengsi untuk memberikan kesempatan kepada gadis-gadisnya, dan kemudian – dengan chutzpah yang menakjubkan – memecat pelatih ini dan mengeluarkan Venus dan Serena dari turnamen junior yang menghukum karena dia merasa mereka membutuhkan pendidikan yang teratur. Dia mempekerjakan Macci sebagai gantinya, dan film itu mencapai klimaks dengan debut profesional luar biasa Venus pada tahun 1994 pada usia 14, melawan nomor dua dunia, Arantxa Sánchez Vicario.

Tidak ada yang benar-benar menyebut Williams “Raja Richard” dalam film ini, dan mungkin konotasi Shakespeare tidak sepenuhnya benar. Venus dan Serena Williams adalah co-produser dalam proyek ini dan ini adalah versi resmi, memperjelas setiap saat betapa dasarnya manis dan baik dia sebagai seorang ayah, hampir tidak pernah kehilangan kesabaran. Penampilan Smith memiliki keseimbangan giroskop yang mudah dan seimbang dalam putaran penuh, dan ini hampir merupakan versi yang lebih tua dari atletis tanpa gangguan yang dia bawa ke Muhammad Ali-nya dalam film Michael Mann.20 tahun yang lalu – tetapi pada dasarnya buram. Menyenangkan dan dibuat dengan baik, film ini tidak dapat memutuskan apa yang harus dilakukan dengan sisi Richard Williams yang lebih keras dan lebih gelap. Bagaimana rasanya hidup dengan seseorang yang begitu bersemangat? Jadi disiplin? Dan seseorang yang, dalam film, tampaknya lebih menyukai satu anak perempuan daripada yang lain pada tahap-tahap penting? Itu tetap menjadi misteri.

Raja Richard meluncur di atas dampak dan impor adegan yang paling dramatis. Didorong melampaui daya tahan di tahun-tahun awal oleh pria yang mencibir yang telah menghina putrinya dan memukulinya, Richard yang diperankan oleh Smith meraih pistol yang diizinkannya sebagai penjaga keamanan paruh waktu, pergi mencari pria itu, melihatnya datang keluar dari toko serba ada dan kemudian … yah, ini adalah kebetulan yang luar biasa, peristiwa yang penting secara kosmik dan mengungkapkan. Tapi film ini hampir malu dengan implikasinya: tidak ada closeup di wajah Richard yang tertegun untuk menunjukkan apa yang dia pikirkan. Segera kita kembali ke Richard yang baik, tersenyum, keras kepala, yang mungkin menyerahkan pistol itu ketika dia berhenti dari pekerjaan penjaga keamanan.

Itu tidak menghentikan ini menjadi gambaran yang kuat dan percaya diri dengan penampilan yang menang dari Sidney dan Singleton.

Raja Richard diputar di festival film London; itu dirilis pada 19 November di Inggris dan AS, dan pada 13 Januari di Australia.

Ulasan film Belfast: Kenneth Branagh Telah Membuat Filmnya yang Paling Intim dan Sangat Terasa
Film

Ulasan film Belfast: Kenneth Branagh Telah Membuat Filmnya yang Paling Intim dan Sangat Terasa

Ulasan film Belfast: Kenneth Branagh Telah Membuat Filmnya yang Paling Intim dan Sangat Terasa – Lockdown ternyata membuat Kenneth Branagh bernostalgia. Ketika pandemi membuat industri film terhenti musim semi lalu, aktor dan sutradara beralih ke tahun-tahun awalnya di Irlandia Utara untuk mendapatkan inspirasi — hasilnya adalah filmnya yang paling intim dan sangat terasa hingga saat ini.

Ulasan film Belfast: Kenneth Branagh Telah Membuat Filmnya yang Paling Intim dan Sangat Terasa

 Baca Juga : 10 Film Inggris Yang Layak untuk Kita Tonton di Tahun 2021

ukhotmovies – Ditembak hampir seluruhnya dalam warna hitam dan putih, film ini dibuka pada Agustus 1969, saat Buddy (Jude Hill) yang berusia sembilan tahun bermain di jalan, mengacungkan pedang mainan dan tutup tempat sampah yang diminta. Beberapa saat kemudian, jendela pecah, bom molotov beterbangan dan teriakan ‘Katolik keluar’ terdengar di udara. Buddy’s Ma ( Caitriona Balfe ) harus menggunakan tutup tempat sampah untuk melindungi mereka dari huru-hara.

Terlepas dari jaminan Pa ( Jamie Dornan ) bahwa “tidak ada pihak kita dan pihak mereka di jalan ini,” di mana umat Katolik minoritas hidup bahagia bersama tetangga Protestan mereka, garis pertempuran mengeras, barikade dibangun dan tank mulai berdatangan. Dihadapkan dengan pajak yang meningkat dan ancaman dari penjahat sektarian Billy (Colin Morgan), Pa memutuskan untuk pindah secara permanen ke Inggris, di mana dia bekerja sebagai pekerja.

Namun daya tarik lingkungan di mana semua orang sudah saling kenal sejak lahir sangat kuat. Belfast Branagh terlihat melalui prisma kenangan masa kecil, tempat romantis di mana orang tuanya yang cantik menari di jalan (walaupun di depan pagar kawat berduri), dibantu oleh beberapa karya kamera yang indah, yang paling indah saat membingkai kakek-nenek Buddy, Pop dan Nenek.

Mereka dimainkan dengan kelembutan dan kecerdasan oleh Ciarán Hinds dan Judi Dench . Dalam satu bidikan, Buddy, yang rentan terhadap komentar serius yang luar biasa dari sebagian besar humor hangat film itu, mengobrol dengan Pop-nya sambil bertengger di toilet luar. Dench, yang bekerja di sudut bidikan, terus mengintip melalui jendela untuk memotong saran apa pun yang baru saja diberikan suaminya dengan jawaban tajam.

Aktor pertama kali Hill bersinar, apakah dia bereaksi terhadap ledakan dari dekat, mencoba untuk memenangkan naksir sekolahnya atau menatap layar bioskop dengan mata terbelalak (ketika keluarga pergi ke gambar, film meledak kembali ke Technicolor, dengan klip dari Chitty Chitty Bang Bang dan One Million Years BC) Mungkin kontras yang mengejutkan antara kesegarannya dengan pengalaman mereka yang membuat adegannya dengan Dench dan Hinds sangat menyentuh. Balfe dan Dornan begitu mencolok sehingga pada mulanya mereka tampak seperti masuk ke dalam film Nouvelle Vague; penampilan mereka, bagaimanapun, asli dan mempengaruhi — Anda dapat merasakan tepi mereka yang tergesa-gesa dan usang, terutama di babak terakhir.

 Baca Juga : 7 Film Action Comedy Terbaik untuk Ditonton Semua Orang

Ketika Belfast ditayangkan perdana di beberapa festival di seberang Atlantik musim gugur ini, beberapa pengulas Amerika mengklaim bahwa film tersebut seharusnya dilengkapi dengan subtitle. Komentar mereka memprovokasi gulungan mata di Irlandia Utara – dan tidak berdasar. Mungkin Branagh memiliki kecurigaan yang menyelinap bahwa Hollywood akan merespons dengan cara ini, karena dia tampaknya telah menyelipkan balasan ke dalam naskahnya. Ketika Buddy khawatir teman-teman sekelasnya di masa depan akan menertawakan aksennya, Pop mengingatkannya, “jika mereka tidak dapat memahami Anda, mereka tidak mendengarkan dan itu masalah mereka.”

Memang, tidak mendengarkan berarti melewatkan sesuatu yang benar-benar istimewa. Potongan memori Branagh sangat sentimental tetapi tidak dapat disangkal kuat. Itu mungkin saja terbukti menjadi karyanya yang menentukan.

Belfast ada di Festival Film London pada 12, 13, dan 16 Oktober. Di bioskop mulai 25 Februari 2022

10 Film Inggris Yang Layak untuk Kita Tonton di Tahun 2021
Film

10 Film Inggris Yang Layak untuk Kita Tonton di Tahun 2021

10 Film Inggris Yang Layak untuk Kita Tonton di Tahun 2021 – Terlepas dari kekacauan yang disebabkan oleh industri film oleh pandemi coronavirus, 2020 masih merupakan tahun yang besar bagi film-film Inggris .

10 Film Inggris Yang Layak untuk Kita Tonton di Tahun 2021

 Baca Juga : 5 Film Terbaik di Netflix UK Saat ini

ukhotmovies – Tapi 2021 sudah siap untuk menjadi sama kuatnya. Memang kami tidak dapat memprediksi dengan tepat apa yang akan terjadi — mungkin akan ada lebih banyak penundaan akibat pandemi yang akan datang — tetapi untuk saat ini kami telah memilih beberapa film yang paling kami nantikan tahun ini.

Dari humor hantu Blithe Spirit hingga misteri kematian di Sungai Nil , berikut 10 di antaranya.

1. Blithe Spirit (Jan. 15)

Tidak banyak cerita di luar sana yang masih diceritakan 80 tahun kemudian. Memulai kehidupan sebagai sebuah drama oleh Noël Coward pada tahun 1941, Blithe Spirit — sebuah komedi tentang seorang penulis yang dihantui oleh hantu istrinya yang telah meninggal — akan kembali dengan pemeran all-star tahun ini, dan sejujurnya kita tidak bisa menunggu . Dan Stevens berperan sebagai penulis kriminal Charles Condomine, Leslie Mann adalah mantan istrinya Elvira, dan Judi Dench muncul sebagai Madame Arcati, medium yang memimpin pemanggilan arwah yang menentukan. Oh, dan penggemar komedi kultus Inggris Green Wing bahkan akan melihat Julian Rhind-Tutt mengulangi selera humornya yang kering sebagai teman Charles, Dr Bradman. Berita bagus.

2. Twist (Jan. 29)

Versi modern dari Oliver Twist karya Charles Dickens , dengan Michael Caine sebagai Fagin dan Lena Headey sebagai penjahat?! Daftarkan kami. Dan ya, oke, konsep Oliver yang memberi tag grafiti yang berpengalaman dalam parkour memang tampak sedikit di luar sana, tetapi sangat konyol sehingga mungkin berhasil. Dan bahkan jika tidak, kami masih akan mencari tahu.

3. The Dig (Jan. 29)

Sebuah film tentang seorang arke0log amatir mungkin tidak terdengar menarik, tetapi ketika film tersebut dibintangi oleh Ralph Fiennes, Carey Mulligan, dan Lily James, itu menjadi jauh lebih menarik. Cerita — berdasarkan novel John Preston yang pada gilirannya terinspirasi oleh peristiwa nyata — berlatar belakang Perang Dunia II dan melibatkan penemuan bersejarah pemakaman kapal kuno. Sinematografi Mike Eley sudah terlihat memukau dari trailernya saja, dan kami senang melihat pemeran ini menyampaikan dialog yang mungkin dibuat dengan baik dari penulis skenario Jane Eyre, Moira Buffini.

4. Everybody’s Talking About Jamie (TBC)

Berdasarkan musikal West End pemenang penghargaan dengan nama yang sama yang terinspirasi oleh film dokumenter 2011 , Semua Orang Berbicara Tentang Jamie mengikuti Jamie New (Max Harwell) yang berusia 16 tahun, yang menginginkan lebih dari segalanya untuk menjadi seorang waria. Dari kesuksesan panggungnya serta tampilan trailernya, nantikan sejumlah musik besar yang bercampur dengan momen-momen mengharukan, serta beberapa peran pendukung penting dari Sharon Horgan dari Catastrophe dan Richard E. Grant yang selalu menghibur.

Film ini dimaksudkan untuk diputar di bioskop pada 26 Februari setelah ditunda dari pemutaran perdana musim gugur 2020, dan kini dilaporkan telah ditarik dari tagihan 20th Century Studios oleh Disney. Jadi duduklah dengan tenang untuk yang satu ini.

5. Here Are the Young Men (March 21)

Anya Taylor-Joy (dari The Queen’s Gambit fame) beradu akting dengan Dean Charles-Chapman dari Game of Thrones dalam drama dewasa ini tentang sekelompok remaja Dublin yang menjelajahi dunia minuman keras, narkoba, dan kekerasan. Ditulis dan disutradarai oleh Eoin Macken dan berdasarkan novel Rob Doyle dengan judul yang sama, novel ini terlihat seperti rangkaian trippy dari Trainspotting dan This is England.

 Baca Juga : 5 Film Kanada Terbaik untuk Ditonton Semua Orang

6. No Time to Die (Apr. 2)

No Time to Die adalah salah satu korban film terbesar tahun lalu, tertunda tidak hanya sekali tetapi dua kali dan meninggalkan publisitas yang retak dan jejak bioskop yang tutup di belakangnya. Dengan tanggal rilis baru yang ditetapkan untuk 2 April, kita akan melihat apakah ini benar-benar terjadi kali ini.

Penampilan terakhir James Bond di Spectre mendapat tanggapan beragam dari kritikus dan penonton, tetapi dengan sutradara Cary Joji Fukunaga sebagai pimpinan dan tambahan Lashana Lynch, Ana de Armas, dan Rami Malek — belum lagi Phoebe Waller-Bridge bergabung dengan tim penulis — kami masih menantikan apa yang ditawarkan bab 007 berikutnya.

7. Last Night in Soho (Apr. 23)

Memang, belum banyak yang kita ketahui tentang Last Night in Soho . Tapi apa yang kita lakukan tahu cukup untuk mendapatkan kita psyched. Ini disutradarai oleh Edgar Wright, dari Scott Pilgrim dan Cornetto Trilogy ketenaran; itu dibintangi oleh pemain yang benar-benar top-notch yang mencakup Anya Taylor-Joy, Thomasin McKenzie, dan Matt Smith; dan itu digambarkan sebagai film horor psikologis perjalanan waktu yang berlatar tahun 1960-an. Apa semua itu, kami tidak sabar untuk mengetahuinya.* — Angie Han, Wakil Editor Hiburan

8. Death on the Nile (Sept. 17)

Dengan pemeran sekuat ini, sejujurnya kami tidak bertanggung jawab untuk tidak memasukkan Kematian di Sungai Nil dalam daftar ini. Gal Gadot, Armie Hammer, Letitia Wright, dan Rose Leslie hanyalah beberapa nama besar dalam adaptasi Kenneth Branagh dari Agatha Christie klasik, yang berkisah mengenai pembunuhan se0rang ahli waris di kapal pesiar mewah. Harapkan penampilan yang bertahan lama, pakaian mewah, dan banyak rahasia tersembunyi.

9. The Electric Life of Louis Wain (TBC)

Benedict Cumberbatch dan Claire Foy memimpin pemeran yang solid dalam drama ini berdasarkan kehidupan seniman Inggris Louis Wain, yang lukisan kucing populernya membantunya meroket ke ketenaran di abad ke-19. Film ini layak ditonton untuk kumis Cumberbatch saja (lihat saja keindahan itu), tetapi ketika Anda menambahkan itu ke pemerannya ( Andrea Riseborough dari Birdman dan Aimee Lou Wood dari Sex Education bergabung dengan dua pemeran utama , di antara banyak lainnya) dan kehadiran pencipta Flowers Will Sharpe sebagai sutradara/penulis, menjadi hal yang harus dilihat.

10. The Banishing (TBC)

Dengan kedatangan His House , Host, dan Saint Maud , 2020 adalah tahun yang luar biasa bagi horor Inggris. Tapi 2021 sudah terbentuk dengan baik. The Banishing karya Christopher Smith terlihat seperti cerita rumah berhantu klasik, dengan Jessica Brown Findlay dari D0wnton Abbey yang berperan sebagai seorang istri pendeta di tahun 193o-an yang pindah ke rumah baru (dan yang paling pasti penuh hantu). Isyarat komentar menyeramkan dari putrinya, bisikan gaib, dan beberapa sosok yang cukup mengerikan dalam jubah hitam. Kami tidak sabar.

Film Terlaris di UK Tahun 2019
Film

Film Terlaris di UK Tahun 2019

Film berjudul Parasite menjadi film paling laris di tahun 2019. Film yang disutradarai oleh Bong Joon Ho ini memecahkan rekor box office di Inggris. Film produksi Korea Selatan ini akhirnya mengalahkan film The Passion of the Christ, film berbahasa asing (bukan bahasa Inggris) yang sejak 2004 memegang rekor box office. Tak heran, Parasite akhirnya memenangkan Oscar 2020, mengalahkan film produksi Hollywood.

Gelombang K-pop dan K-drama telah merajai dunia, namun cukup sulit untuk membuat film Korea disukai dan masuk box office Inggris. Menurut Curzon Artificial Eye, nilai box office Parasite mencapai 15,1 juta US dollar atau sekitar 11,5 juta poundsterling. Dan tidak hanya di Inggris, film ini juga laku keras di Amerika, Jepang, bahkan di Indonesia. Lalu apa yang menjadikan Parasite sebagai film paling laris sepanjang masa di Inggris?

Film digarap oleh sutradara handal. Bong Joon Ho sebelumnya meraih penghargaan Palme d’Or saat festival film Cannes 2019. Hingga akhirnya ia membuat film Parasite, yang kemudian didukung oleh Neon. Neon adalah distributor perfilman Amerika Serikat yang akhirnya menayangkan Parasite di Amerika. Karena kepercayaan terhadap sutradara sekaligus promosi yang baik, Parasite mendapat tempat di hati masyarakat.

Parasite

Parasite mengangkat tema tentang isu-isu sosial yang terjadi di masyarakat. Seperti judunya: Parasite, yang menggambarkan makhluk hidup bergantung pada makhluk hidup lainnya. Bermula dari keluarga pengangguran, hidup dilingkungan kumuh, hingga mereka mendapatkan pekerjaan di tempat yang sama. Tepatnya di tempat konglomerat, anak laki-laki mereka membuat satu kebohongan hingga menimbulkan kebohongan lainnya. Tanpa keluarga konglomerat itu ketahui, guru les anak-anak mereka, bapak sopir, dan ibu asisten rumah tangga yang mereka rekrut adalah satu keluarga.

Film ini tampak realistis melihat betapa banyaknya kesenjangan sosial di masyarakat. Dalam film itu, mereka tak segan menampilkan sindiran seperti; si kaya yang jijik dengan bau badan si miskin. Banyak kejutan-kejutan dalam film tersebut, seperti ketika asisten pertama rumah tangga mereka ternyata juga parasit. Atau akhir film yang tak terduga, seperti meninggalnya beberapa tokoh yang sebelumnya penonton pikir akan baik-baik saja.

Di film ini menggambarkan; kemiskinan dapat membuat seseorang melakukan kejahatan. Nyatanya, kemiskinan memang dapat mendorong terjadinya kriminalitas. Mulanya, mereka akan memaklumi alasan mengapa mereka melakukan kebohongan. Lalu kejahatan-kejahatan lain pun bisa dengan mudah mereka lakukan. Walaupun pastinya tidak semua orang dalam kondisi miskin berujung jahat seperti di film.

Susahnya mendapat pekerjaan. Rumah yang ditinggali bersama tikus dan saluran pembuangan akan meluap saat hujan. Berbanding terbalik dengan rumah-rumah mewah yang terjaga. Serta pekerjaan yang aman di tempat yang nyaman. Semua itu bisa kalian temukan di film Parasite. Kalian akan melihat akting dari Song Kang Ho, Jang Hye Jin, Cho Woo Shik, Park So Dam), dan masih banyak lagi aktris-aktor lainnya. Terbilang film ini sangat sukses dan dibanyak di tonton banyak orang yang bisa terlihat di beberapa streaming online dan situs judi slot online yang banyak menampilkan banner film parasite ini.

Tak heran akhirnya Parasite dapat memboyong 4 piala Oscar dari 6 nominasi. Menempatkan karya sineas pertama yang memenangkan kategori Best Original Screenplay, International Feature Film (Foreign Language Film), dan 2 kategori Oscar lainnya. Dan menjadi film Korea kedua yang membawa piala Best Film Not In the English Language dalam BAFTA (British Academy of Film and Television Arts). Masih banyak lagi deretan prestasi yang telah diraih. Yang akhirnya membuat rakyat Korea Selatan bangga dengan film mereka.

5 Film Terbaik di Netflix UK Saat ini
Film

5 Film Terbaik di Netflix UK Saat ini

5 Film Terbaik di Netflix UK Saat ini – Netlix adalah perangkap pasir, di mana Anda dapat menghabiskan berjam-jam menelusuri komedi , roman , dan film horor tanpa benar-benar berkomitmen untuk menonton apa pun. Ini seperti terjebak dalam Matrix , minus jas hujan kulit yang keren tapi ditambah sekumpulan film Adam Sandler yang buruk .

5 Film Terbaik di Netflix UK Saat ini

 Baca Juga : Ulasan Film Netflix Michael Schumacher

ukhotmovies – Untuk membantu manajemen waktu Anda, kami telah menjelajahi katalog Netflix dan mengumpulkan beberapa film asli yang sesuai dengan selera anda . Berikut adalah 5 film penting di Netflix saat ini.

1. There Will Be Blood (2007)

Sutradara: Paul Thomas Anderson

Pemeran: Daniel Day-Lewis, Paul Dano

Magnum opus Paul Thomas Anderson tentang seorang pengusaha minyak yang korup di tahun 1800-an adalah contoh dari apa yang terjadi ketika semua orang menembaki semua silinder. Dari sinematografi Robert Elswit yang memukau hingga skor Jonny Greenwood dan pergantian karir yang menentukan dari Paul Dano dan Daniel Day-Lewis, semuanya di sini sangat selaras. Ini panjang. Ini sering lambat, terkadang lucu dan selalu menyegarkan dan tidak mungkin untuk berpaling. Minum itu. Ini adalah sebuah mahakarya.

Kita mulai dari sebuah lubang. Saat itu tahun 1898 di gurun California Selatan dan Daniel Plainview ( Daniel Day-Lewis ) adalah seorang pria yang luwes dan berkaki panjang, seorang pencari perak dengan senjata tunggal yang alatnya, saat ia menggores dalam kegelapan, adalah beliung, tali, beberapa dinamit dan kemauan belaka. Adegannya, seperti banyak di film, sangat melelahkan, elemental, bahkan mengerikan.

Dia jatuh, kakinya patah dan pincang yang akan tinggal bersamanya selama sisa film epik yang berani ini. Kami melompat maju ke 1902, dan Plainview menggali lagi, hanya sekarang dia sedang mencari sesuatu yang lain: minyak. Dia menyerang hitam dan mengacungkan tangannya yang kotor ke kaki tangannya. Kotoran di bawah kukunya adalah lencana kehormatan, dan tidak akan pernah disingkirkan; dia memakainya bertahun-tahun kemudian, bahkan ketika dia sedang mondar-mandir di sekitar rumah besar, pikirannya didorong oleh kesuksesan dan paranoia.

Pada satu tingkat, Plainview adalah seorang pengusaha murni – kejam, egois, mudah beradaptasi. Di sisi lain, dia adalah misteri – tanpa jenis kelamin, tanpa akar, tak terduga, diam. Pertanyaan-pertanyaan bergulir dari layar. Apakah dia peduli pada putra angkatnya, HW ( Dillon Freasier ) atau apakah dia melihatnya hanya sebagai wajah yang berguna untuk dimiliki selama negosiasi? Apakah kita dimaksudkan untuk mendukung kecenderungan individualis Plainview melawan ekspansi perusahaan minyak Standard dan Union? Tidak – segera setelah film mengisyaratkan bahwa ini akan menjadi kisah orang yang tidak diunggulkan, Plainview melakukan sesuatu yang buruk. Tanpa wajah, perilaku perusahaan mulai terlihat jinak. Pada tingkat lain, Plainview mencerminkan, dulu dan sekarang, kekuatan gereja; itu adalah pendeta lokal, Eli Sunday ( Paul Dano . yang cerdik)) yang membawanya ke jarahan. Pendeta yang sama yang kantongnya harus dia garisi dan agama yang harus dia anut.

Ini adalah mitos dasar Paul Thomas Anderson – diambil dari novel Upton Sinclair tahun 1927 ‘Oil!’, yang pada gilirannya diilhami oleh orang-orang seperti Edward Doheny, orang minyak yang berubah dari miskin menjadi kaya dan meninggal pada tahun 1935 di rumah yang sama di mana Anderson merekam adegan terakhirnya. Kisah Anderson benar-benar tertanggal, terbentang dari tahun 1898 hingga 1927, dan sebagian besar bertahan sekitar tahun 1911 saat Plainview membangun derek yang memancar.

Tapi awal filmnya terasa seperti awal dunia untuk semua arti bahwa tidak ada yang datang sebelumnya. Anderson berargumen bahwa jurang di bumi ini, dan jurang serupa, adalah tempat kelahiran Amerika. Little Boston menjadi teater untuk Genesis-nya, atau untuk Exodus, dari mana film tersebut mengambil namanya. Ini ditekankan oleh dengungan primal skor indah Jonny Greenwood yang diatur ke gambar pertama film dari lereng bukit yang tandus.

Penampilan Day-Lewis sama bagusnya dengan penghargaan yang ditawarkan: besar, liar, namun juga terkekang oleh obrolan ringan karakternya dan dibingkai oleh film yang ambisinya lebih besar dari aktingnya. Bahwa Anderson, penulis-sutradara film, yang ‘Boogie Nights’-nya rusuh tetapi ‘Magnolia’ dan ‘Punch-Drunk Love’ keduanya gagal mulia, telah datang untuk membuat mahakarya yang cerdas dan memikat ini sedikit mengejutkan dan sangat memuaskan.

2. Roma (2018)

Pemeran: Yalitza Aparicio, Marina de Tavira

Dalam keajaiban hitam dan putihnya yang sangat pribadi ‘Roma’, sutradara Alfonso Cuarón menyelami masa kanak-kanaknya di Meksiko dengan penghormatan yang sangat kaya ini kepada para wanita tangguh yang membesarkannya – sebelum berkembang untuk secara bertahap mengungkapkan kanvas sosial dan politik Mexico City tahun 1970-an.

Dengan film thriller sci-fi buku putihnya ‘Gravity’, auteur Meksiko Alfonso Cuarón mengekstraksi studi karakter intim dari luasnya luar angkasa. Sekarang dia melakukan kebalikannya: Dalam keajaiban hitam putihnya yang sangat pribadi ‘Roma’, Cuarón – seorang sutradara perjalanan erotis (‘Y Tu Mamá También’), thriller dystopian (Children of Men) dan ‘The Prisoner of Azkaban’ , entri terbaik dalam seri Harry Potter – tanpa tergesa-gesa mengamati bagian-bagian terkecil terlebih dahulu, sebelum berkembang untuk secara bertahap mengungkapkan kanvas sosial dan politik Mexico City tahun 1970-an. Ini adalah kota tempat dia dibesarkan – di lingkungan kelas menengah bernama Roma. Sebuah elegi yang tenang dan otobiografi tentang masa kecilnya dan para wanita yang membesarkannya (khususnya satu pembantu pekerja keras), ‘Roma’ menyatu dari ingatan episodik, difilmkan secara digital dengan renyah,

Pembantu rumah tangga yang menjadi inti cerita adalah Cleo yang lembut hati (pendatang baru yang sangat berbakat Yalitza Aparicio), yang bekerja untuk Sofia (Marina de Tavira, hebat dan bersahaja) yang penuh kasih sayang tetapi kadang-kadang marah dan seluruh keluarganya. Melalui waktu lama yang menyita waktu yang menangkap monoton tugas Cleo, Cuarón dengan penuh kasih menghormati ritual Cleo tanpa tanda jasa (seperti yang dilakukan Chantal Akerman dalam karya klasik feminis 1975 ‘Jeanne Dielman, 23 Commerce Quay, 1080 Brussels’): membersihkan, menjaga empat anak Sofia yang ceria yang dia cintai seperti dirinya sendiri, berinteraksi dengan sahabat dan rekan kerja Adela (Nancy García García), pergi kencan film dengan pacarnya yang egois, pecinta seni bela diri, dan sebagainya.

Pada awalnya, kehidupan Cleo dan Sofia berjalan paralel namun terpisah, kecuali interaksi rumah tangga biasa dan malam yang nyaman dihabiskan bersama di depan TV, di mana Cleo diperlakukan sebagai bagian dari keluarga (kadang-kadang sampai tingkat yang canggung). Tetapi ketika perpisahan perkawinan dan kehamilan yang tidak diinginkan mengganggu kehidupan dua wanita dari tingkat tatanan sosial yang berbeda, nasib mereka bertemu dalam arti yang sebenarnya untuk pertama kalinya. Dan, ketika dunia di sekitar persahabatan perempuan yang baru mereka temukan perlahan-lahan runtuh – dengan gempa bumi, kebakaran hutan, demonstrasi politik yang kejam dan satu episode traumatis dari kesedihan yang tak terbayangkan, difilmkan dengan empati yang tak tergoyahkan – ‘cakupan fisik dan emosional Roma tumbuh dan semakin dalam.

Hasil kumulatif dari lensa ingin tahu Cuarón (ia juga seorang sinematografer) adalah interaksi latar depan dan latar belakang yang menakjubkan, dengan seni yang setara dengan film-film koreografi cermat dari ‘Yasujirô Ozu karya Tokyo Story, dan konten politik yang mirip dengan neorealis klasik Italia seperti ‘ Roma, Kota Terbuka’. Sepanjang ‘Roma’, Cuarón menuntut agar Anda menikmati setiap bingkainya dengan hati-hati, mengamati sudut-sudut layar untuk detail tematik kecil namun signifikan yang diperkuat oleh jenis suara surround khusus yang memajukan sifat film yang imersif dan hidup. Dalam perjalanan pribadinya menyusuri jalan kenangan (kadang-kadang diringankan oleh anekdot lucu tentang anjing keluarga dan Ford Galaxie ekstra lebar yang nyaris tidak muat di jalan masuk), Cuarón secara retroaktif memeriksa kehidupan Cleo dalam penghormatan penuh hormat, bukan permintaan maaf yang dipenuhi rasa bersalah.

 Baca Juga : 10 Film American Football Terbaik Sepanjang Masa

3. ET the Extra-Terrestrial (1982)

Sutradara: Steven Spielberg

Pemeran: Henry Thomas, Drew Barrymore, Dee Wallace

Jaws — juga streaming sekarang — mengukuhkan Steven Spielberg sebagai master blockbuster musim panas, semua kecuali memastikan anak-anak tetap sejauh mungkin dari air. Bagi mereka yang tidak ingin merusak hiburan musim panas, ET adalah sutradara yang paling menawan. Alien yang kecanduan Reese’s Pieces masih tampak hebat, dan suasana musim panas di sini telah membantu menginformasikan segalanya mulai dari Stranger Things hingga Super 8 , meskipun tidak ada yang melampauinya. Ini juga berpasangan dengan indah di halaman belakang dengan fitur klasik Pulau Amity Spielberg.

Kembali ke padang rumput yang kaya di pinggiran kota Amerika, Spielberg mengambil kisah yang benar-benar biasa tentang seorang anak kesepian yang berteman dengan alien dari luar angkasa, dan menginvestasikannya dengan sihir garang dan naif yang persis sama yang mendorong mahakarya utama Disney seperti Pinokio ke tempat sentral. dalam budaya populer abad ke-20. Selain itu, dengan pembukaannya yang seperti Nativity dan wahyu terakhirnya, plot ET memiliki paralel dalam mitologi agama yang membantu menjelaskan efek listriknya pada penonton. Tetapi meskipun secara meyakinkan menunjukkan keunggulan Spielberg sebagai artis populer pada masanya, ET akhirnya tampak sebagai film yang kurang mengesankan daripada Close Encounters. Ini sebagian karena paruh pertama berisi beberapa urutan komedi yang vulgar seperti iklan simpanan TV Brooke Bond, tetapi lebih karena dalam mengurangi yang tidak dapat diketahui menjadi mudah dicintai, film ini mengorbankan sedikit terlalu banyak kebenaran demi pukulan emosionalnya yang besar. .

4. Spirited Away (2001)

Sutradara : Hayao Miyazaki

Pemeran : Rumi Hiiragi, Miyu Irino,

Fitur animasi digital pertama Mari Natsuki Miyazaki (film Jepang terlaris yang pernah ada) awalnya tampak seperti fantasi ‘Through the Looking-Glass’, tetapi dengan cepat mengambil resonansi, bobot dan kompleksitas yang membuatnya semua kecuali Shakespeare. Chihiro, seorang anak berusia sepuluh tahun yang cemberut, sedang pindah rumah bersama orang tuanya ketika mereka tersandung ke dunia dewa-dewa Jepang – di mana orang tua yang serakah segera berubah menjadi babi. Sebuah dongeng yang benar-benar ajaib terungkap saat dia menavigasi kerajaan yang fantastis ini.

Fitur animasi digital pertama Miyazaki (film Jepang terlaris yang pernah ada) awalnya tampak seperti Through the Looking-Glassfantasi, tetapi dengan cepat mengambil resonansi, bobot, dan kompleksitas yang menjadikan semuanya kecuali Shakespeare. Chihiro, seorang anak berusia 10 tahun yang cemberut dan kesal, pindah rumah bersama orang tuanya ketika mereka tersandung ke dunia dewa-dewa Jepang – di mana orang tua yang serakah segera berubah menjadi babi. Chihiro menggertak untuk mendapatkan pekerjaan di spa resor yang dijalankan oleh penyihir Yubaba, tetapi dengan mengorbankan nama dan identitas manusianya; dia menjadi Sen. Dengan tautannya ke masa lalunya sendiri menghilang, dia menemukan sekutu di factotum Yubaba, Haku, seorang anak lelaki yang kuat secara misterius yang juga memiliki identitas yang hilang di belakangnya. Tidak pernah jauh didaktik, film ini pada akhirnya adalah drama pemenuhan diri yang menyentuh isu-isu agama, etika, ekologi dan psikologis. (Ada juga sindiran terselubung: Miyazaki mengakui bahwa Yubaba’

5. Marriage Story (2019)

Sutradara: Noah Baumbach

Pemeran: Scarlett Johansson, Adam Driver

Seperti Kramer vs Kramer vs Kramer dari Seinfeld , mahakarya kehancuran perkawinan ini memiliki cukup banyak tawa untuk menghilangkan air mata. Dan ada banyak dari mereka, dengan Adam Driver dan Scarlett Johansson mempesona dalam kisah semi-otobiografi Noah Baumbach.

Karena itu akan menjadi tak tertahankan jika tidak, Noah Baumbach memulai drama perceraiannya ‘Marriage Story’ – film paling bijaksana dalam karirnya, yang hanya mengasah – dengan nada manis. Orang tua Brooklyn yang sudah menikah, Nicole (Scarlett Johansson) dan Charlie (Adam Driver) memperkenalkan diri mereka melalui semacam buku harian ganda, menceritakan bersama saat kami menonton cuplikan kehidupan kota mereka: irisan pizza yang digunting, cerita pengantar tidur, pemberhentian kereta bawah tanah terlewatkan. Keduanya tak henti-hentinya murah hati. Nicole membuat orang merasa nyaman, kata Charlie. Dia, pada gilirannya, jarang dikalahkan. Keduanya menyebut satu sama lain sangat kompetitif. Sayangnya, itulah sisi ‘Kisah Pernikahan’.

Ini adalah film yang perlahan-lahan menghilangkan kelembutan itu, kasih sayang kecil dan besar, mencapai klimaks dalam pertarungan verbal Bergmanesque yang ganas (yang beralih dari obrolan hati-hati ke pukulan dinding) yang mewakili kemenangan tiga kali lipat. Jarang sekali Johansson, yang dikupas dan di-de-glammed, sesakit dan dikhianati ini. Tidak pernah Driver, bahkan dengan monster kemarahan ‘Star Wars’ Kylo Ren di bawah ikat pinggangnya, tercabik-cabik dengan kehancuran yang begitu kejam. Dan Baumbach melampaui ‘Squid and the Whale’ miliknya sendiri, memasang momen kompleks di ruang yang sangat kecil, hampir abstrak dalam kekosongannya – sebuah apartemen di mana tidak ada tempat untuk bersembunyi. Agaknya, dia menjalani beberapa versi dari adegan ini sendiri. (Jangan berspekulasi tentang apa yang akan dipikirkan Jennifer Jason Leigh, mantan Baumbach dan inspirasi nyata bagi Nicole.)

Charlie dan Nicole berpisah. Dia seorang sutradara teater eksperimental yang sedang naik daun yang baru saja memenangkan hibah jenius. Pada suatu waktu, keseriusan merenungnya mirip dengan Nicole yang dibesarkan di Los Angeles, mantan bintang film remaja. Tapi dia menunda mimpinya sendiri dan sekarang hubungannya memburuk. Ditulis secara ahli oleh Baumbach sebagai sebuah karya untuk monolog yang halus dan alami, ‘Marriage Story’ membuat kita up to date dengan sejarah mereka melalui pidato yang murah hati, yang darinya muncul keseimbangan yang luar biasa seimbang. Anda mungkin diingatkan tentang ‘Kramer vs. Kramer’ tetapi film itu, terlepas dari semua kembang apinya, tidak adil dan tidak adil bagi ibu Meryl Streep yang tidak puas. Baumbach menikmati kekacauan: Terpisah dari suaminya, Nicole pindah kembali ke LA untuk menjadi pilot TV dan berkumpul kembali dengan ibunya (Julie Hagerty, ledakan sambutan yang tidak sopan),

Sudah, ‘Kisah Pernikahan’ berubah menjadi perang rumput, dan ketegangan pengasuhan jarak jauh dengan cepat menyerupai laut yang sudah ada sebelumnya untuk beberapa hiu pengacara yang baik. Mereka membuat film itu tidak dapat dilewatkan: Nora bertenaga tinggi Laura Dern, salep untuk kepercayaan diri Nicole, memanjakan kliennya dengan teh yang dicampur madu dan telinga yang sabar tetapi akhirnya mengeluarkan bagian paling ganas dari kebiadaban bumi hangus di film itu. Sementara itu, Charlie, dengan naif mengasumsikan proses yang cepat dan tidak menyakitkan, melakukan ping-pong antara binatang buas dan raksasa yang lembut (masing-masing Ray Liotta dan Alan Alda). Pengacara-pengacara ini membawa rasa kewajiban yang kaya, yang sampai sekarang tidak terlihat, untuk pekerjaan membagi pasangan secara hukum dan aset mereka. ‘Ini seperti kematian tanpa tubuh,’ menawarkan pengacara Alda – muram tapi pada uang.

Jangan berharap akhir yang bahagia. (Anda tahu itu.) Tapi hampir secara ajaib, Baumbach telah menemukan cara untuk menggali lebih dalam lagi ke dalam rasa sakit karakternya – dan keropengnya – setelah semua hal yang sulit selesai. Pengemudi, melenturkan daging teaternya, melewati versi ‘Being Alive’ karya Stephen Sondheim sendirian di mic, teman-temannya di New York menonton saat dia menginvestasikan melodi dengan sinisme berlinang air mata Charlie. Dan Nicole Johansson juga menjalani kehidupan baru, medannya diperjuangkan dan dimenangkan. Dia melihat Charlie hanya pada hari-hari hak asuh, menukar anak yang mengantuk di antara bahu, mengikat tali sepatu mantan suaminya dari keamanan praktis, bukan belas kasih. Seperti yang dilakukannya dengan ‘While We’re Young’ yang diremehkan, Baumbach mengubah komedi ketidakpuasan urbannya menjadi sesuatu yang lebih universal.

Ulasan Film Netflix Michael Schumacher
Film Review

Ulasan Film Netflix Michael Schumacher

Ulasan Film Netflix Michael Schumacher – Film dokumenter Netflix baru tentang Michael Schumacher yang menawarkan potret intim juara dunia tujuh kali dirilis hari ini, 15 September. Jonathan Noble mengulas film tersebut.

Ulasan Film Netflix Michael Schumacher

Baca Juga : Film-film Terbaik di Netflix UK Pada September 2021

ukhotmovies – Ketika Sebastian Vettel baru-baru ini mengatakan bahwa dia menantikan film dokumenter Michael Schumacher Netflix baru yang menceritakan hal-hal yang tidak dia ketahui, mudah untuk berpikir dia bisa kecewa.

Sebab, di dunia di mana hampir semua yang dilakukan juara dunia tujuh kali itu berada di bawah sorotan kamera televisi dan media, Anda bisa membayangkan tidak banyak hal baru yang bisa dipelajari dari kehidupan dan kariernya.

Tapi selama hampir dua jam dari film, yang ditarik bersama dengan restu dari keluarga Schumacher, hampir tidak mungkin untuk tidak melepaskannya dengan perasaan persepsi yang berubah tentang salah satu ikon terbesar Formula 1.

Cintai dia atau benci dia karena dia tampak berada di jalurnya, film Schumacher lebih banyak mengupas tentang kepribadian dan pria di balik helm kecelakaan, menawarkan wawasan langka tentang seperti apa dia ketika dia jauh dari pitlane dan paddock .

Faktanya, film ini mengungkap dua sisi kehidupan Schumacher yang sebenarnya.

Di satu sisi adalah kisah superstar olahraga global yang mengubah arah sejarah F1 karena ia adalah pusat kebangkitan Ferrari sebagai kekuatan dalam balap grand prix modern.

Kemudian, di sisi lain, adalah pria keluarga Schumacher yang memberikan segalanya untuk istri Corinna, dan anak-anak Mick dan Gina-Maria. Dan pada akhirnya, saat babak terakhir karir F1- nya dimainkan bersama Mercedes, undian terakhir merekalah yang menariknya menjauh dari hasrat pertamanya.

Manajer Sabine Kehm mengingat ucapan Schumacher tentang berada jauh dari rumah dalam mantra terakhirnya di Mercedes: “Apa yang saya lakukan di sini? Saya merindukan keluarga saya. Mengapa saya begitu jauh? Saya menyadari itu tidak sepenting dulu. menjadi. Keluarga saya lebih penting sekarang.”

Wawasan F1

Untuk penggemar F1 hardcore, ada banyak hal dalam film dokumenter yang menarik perhatian. Terutama, ada percikan aksi balap yang layak dari momen-momen penting dalam karirnya dengan Netflix memiliki akses ke perpustakaan arsip FOM.

Tapi, film ini tidak mengandalkan umpan balapan untuk itu. Alih-alih, seringkali ada preferensi untuk cuplikan di balik layar yang memperlihatkan secara lebih mentah seperti apa Schumacher dan apa yang dia hadapi saat itu.

Ini termasuk konfrontasi Ayrton Senna dengan Schumacher di grid di Grand Prix Prancis 1992, setelah dia disingkirkan oleh pembalap muda Jerman itu di lap pembuka.

Dan ada juga saat-saat sebelum naik podium di Imola pada tahun 1994, ketika Schumacher disapa oleh bos Benettonnya Flavio Briatore dan menginformasikan bahwa kondisi Senna tidak terlihat baik karena dia dalam keadaan koma.

Dalam wawancara televisi setelah peristiwa Imola, kita dapat melihat dampak mentah peristiwa hari itu terhadap Schumacher. Dan mereka adalah dunia yang jauh dari karakter baja, terkadang jauh, yang sering digambarkan pada akhir pekan grand prix.

Melalui wawasan pribadi pengemudi seperti Eddie Irvine, David Coulthard dan Mark Webber, dan jurnalis Richard Williams dan James Allen, yang bersekutu dengan anggota keluarga Schumacher, banyak pintu terbuka tentang seperti apa sebenarnya Schumacher.

Anda melihat daya saing ultra yang mendorongnya sepanjang karir F1-nya dari awal. Schumacher muda menjelaskan bahwa dia memilih balapan untuk Luksemburg daripada Jerman di Kejuaraan Karting Dunia Junior tahun itu karena kualifikasi lebih murah, dan jika dia kalah, itu tidak akan mempertaruhkan kesempatannya untuk pergi ke kejuaraan dunia.

Ada juga petunjuk berulang pada keyakinan diri bawaan bahwa dia tidak pernah melakukan kesalahan, yang merupakan sifat yang mengelilingi beberapa momennya yang lebih kontroversial.

Ross Brawn mengungkapkan bagaimana hanya menonton tayangan ulang video tabrakan dengan Jacques Villeneuve di Grand Prix Eropa 1997 bahwa Schumacher sadar bahwa dia bersalah.

Dan Coulthard ingat, selama sesi udara yang jelas di bus Bernie Ecclestone setelah tabrakan mereka di Grand Prix Belgia 1998, tentang bagaimana Schumacher menolak untuk menerima bahwa dia telah melakukan kesalahan ketika dia menabrak bagian belakang McLaren.

Ditanya oleh Coulthard apakah dia pernah melakukan kesalahan, Schumacher menjawab: “Saya tidak ingat.”

  Baca Juga : 10 Film Afrika Terbaik Yang Harus Ditonton

Pria keluarga

Sebagian besar film mengeksplorasi bagaimana dia tidak nyaman dengan perhatian yang datang dengan menjadi superstar F1. Presiden FIA Jean Todt, yang menjadi teman dekat setelah bertahun-tahun mereka bekerja bersama di Ferrari, menjelaskan bagaimana Schumacher berjuang dengan ketenaran.

“Jangan membuat saya menjadi bintang,” katanya ketika diminta untuk memulai karir F1-nya.

Dia adalah seseorang yang jauh lebih bahagia bersama keluarga, dan itu penting bagi Corinna dan anak-anak, ditambah mantra ajaib di Ferrari.

Ini adalah kata-kata Corinna dan Mick yang mungkin paling mengharukan dari semuanya, karena mereka menjelaskan bagaimana kehidupan sangat berbeda setelah kecelakaan ski yang membuat Schumacher mengalami cedera kepala serius yang masih dalam pemulihan.

“Tentu saja aku merindukan Michael setiap hari,” kata Corinna. “Tapi bukan hanya saya yang merindukannya. Anak-anak, keluarga, ayahnya, semua orang di sekitarnya. Maksudku, semua orang merindukan Michael, tapi Michael ada di sini. Berbeda, tapi dia ada di sini, dan itu memberi kami kekuatan.

“Kami bersama. Kami tinggal bersama di rumah. Kami melakukan terapi. Kami melakukan semua yang kami bisa untuk membuat Michael lebih baik dan memastikan dia nyaman. Dan untuk membuatnya merasakan keluarga kami, ikatan kami, Dan tidak peduli, saya akan melakukannya semua yang saya bisa. Kita semua akan melakukannya.”

Dan untuk Mick, yang telah sangat berhati-hati di depan umum tentang ayahnya, situasi yang mentah muncul di saat-saat penutupan film – saat dia merenungkan banyak saat-saat bahagia yang dia alami sebagai seorang anak dengan ayahnya.

“Sejak kecelakaan tentu saja momen dan pengalaman ini, yang saya juga yakini dimiliki banyak orang dengan orang tua mereka, tidak lagi hadir, atau pada tingkat yang lebih rendah,” jelasnya. “Dan menurut saya, itu sedikit tidak adil.”

Dan tentang kemungkinan untuk dapat membicarakan pengalaman motorsportnya dengan ayahnya, Mick mengatakan dengan sederhana: “Saya akan menyerahkan segalanya untuk itu.”

Film-film Terbaik di Netflix UK Pada September 2021
Film

Film-film Terbaik di Netflix UK Pada September 2021

Film-film Terbaik di Netflix UK Pada September 2021 – Sedang mencari film yang bagus? Di sini, kami membawakan Anda daftar film terbaik di Netflix UK saat ini, mulai dari aksi dan petualangan hingga thriller dan dokumenter. Ada begitu banyak film bagus di Netflix, tetapi terkadang pilihannya terlalu banyak dan sangat sulit untuk dicari, jadi kami telah menyaring banyak untuk menghasilkan daftar film terbaik yang menurut kami akan Anda nikmati.

Film-film Terbaik di Netflix UK Pada September 2021

 Baca Juga : Ulasan Film Dune 2021

ukhotmovies – Daftar ini diperbarui setiap bulan, tetapi film di Netflix berubah setiap hari. Itu mungkin berarti bahwa satu atau dua dari film ini tidak lagi tersedia untuk ditonton pada saat Anda membaca artikel ini, dan beberapa film baru yang bagus mungkin telah muncul.

Berikut adalah film terbaik untuk ditonton di Netflix di Inggris saat ini.

From Dusk Till Dawn

Ditulis oleh (dan dibintangi bersama) Quentin Tarantino dan disutradarai oleh Robert Rodriguez, From Dusk Till Dawn selalu akan sedikit gila. Ada penari telanjang vampir, pistol penis, dan senjata air suci, dan itu hampir tidak menggores permukaan. Satu-satunya bagian yang tidak bisa kita pahami adalah membeli bahwa Tarantino dan George Clooney adalah saudara.

Spirited Away

Ada banyak sekali film Studio Ghibli sekarang di Netflix, dan salah satu yang paling dicintai adalah Spirited Away – setelah menerima banyak penghargaan, termasuk tempat keenam belas dalam daftar ‘film terbaik abad ke-21’. Film ini mengikuti Chihiro muda, yang harus menyelamatkan orang tuanya agar tidak berubah menjadi binatang buas selamanya.

School of Rock

School of Rock adalah film yang mendahului zamannya. Ini tentang merangkul siapa Anda sebenarnya, membuang buku aturan dan menempelkannya pada pria itu. Film ini penuh dengan one-liner lucu dan musik pembunuh, dan Jack Black berada di puncak komedinya. Dia memerankan Dewey Finn, seorang musisi gagal yang berpura-pura menjadi guru pengganti uang, tetapi akhirnya membentuk band rock dengan para siswa.

Beasts of No Nation

Film orisinal pertama Netflix mungkin membanggakan Idris Elba dalam pemerannya, tapi hebatnya dia, dia bukan bintang sebenarnya di sini. Kehormatan itu milik Abraham Attah, remaja Ghana yang membuat debut aktingnya di sini sebagai seorang anak laki-laki yang diseret menjadi tentara anak-anak dalam perang saudara yang kejam. Tidak mengherankan itu hal yang cukup meresahkan, tetapi tidak dapat disangkal kuat dan sulit untuk dilupakan.

Under the Shadow

Terletak di Teheran selama Perang Iran-Irak tahun 1980-an, bahasa Persia ini adalah hal yang paling langka: film horor yang terasa benar-benar baru. Itu sebagian berkat monster yang relatif baru (Djinn bayangan), sebagian pengaturan, dan sebagian kinerja sentral brilian dari Narges Rashidi. Itu juga mengatur trik yang rapi untuk menjadi benar-benar menakutkan sambil menumpahkan hampir tidak ada setetes darah pun.

Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga

Film ini seperti marmite, dan apakah Anda menikmatinya semua akan tergantung pada apakah Anda gila Eurovision atau tidak. Will Ferrell dan Rachel McAdams memainkan duo penyanyi Islandia yang bermimpi membuat Eurovision mereka menjadi kenyataan. Dengan akting cemerlang dari kontestan sebenarnya dari kompetisi, hingga komentar dari Graham Norton dan lagu-lagu yang menarik, ini adalah sampah euro yang selalu kami inginkan.

Marriage Story

Ikat diri Anda untuk pemanggangan emosional dengan Kisah Pernikahan, karena selama beberapa jam kita melihat proses perceraian bertahap terungkap, berubah menjadi lebih beracun dan jelek dari waktu ke waktu. Ini menunjukkan kompleksitas bagaimana suatu hubungan rusak, dan bagaimana unsur-unsur hukum perpisahan bertentangan dengan emosi pasangan. Ini bukan jam tangan termudah, tapi jelas mencerahkan, dan agak memilukan.

 Baca Juga : Review Film Alita Battle Angel 2019

Death to 2020

Jika Anda ingin melihat kembali sinis dan satir pada tahun 2020 yang aneh, Charlie Brooker telah membantu Anda. Death to 2020 mengundang ‘pakar’ untuk mengomentari beberapa peristiwa terbesar tahun ini, termasuk pandemi, pemilihan umum, dan perubahan dalam kehidupan kerja. Sementara para ahli tidak benar-benar nyata, mereka dimainkan oleh orang-orang seperti Samuel L Jackson, Hugh Grant, Lisa Kudrow dan Lesley Jones.

Annihilation

Film sci-fi cerdas dari sutradara Alex Garland (dari Ex Machina yang juga luar biasa) ini dirilis di bioskop di AS, tetapi langsung tayang di Netflix di Inggris. Jangan menganggap itu sebagai pertanda buruk: Bukannya Annihilation itu buruk, tetapi studio Paramount khawatir campuran visual trippy, horor gelap, dan plot longgarnya tidak akan menghasilkan pengembalian box office yang besar. Ini bukan jam tangan yang mudah, tapi percayalah pada kami, ini sangat berharga.

Anima

Anima adalah sesuatu yang sedikit berbeda: pendek 15 menit ini pada dasarnya adalah video musik diperpanjang. Namun, ini adalah video musik diperpanjang yang dibintangi Thom Yorke untuk tiga lagu dari albumnya Anima, dan disutradarai oleh Paul Thomas Anderson. Naikkan volume dan nikmati tarian distopia yang surealis yang akan menjadi pemanasan sempurna untuk film yang lebih berisi.

Ulasan Film Dune 2021
Film Review

Ulasan Film Dune 2021

Ulasan Film Dune 2021 – Di Dune , banyak yang terbuat dari mimpi. Itu adalah kata pertama dari film Denis Villeneuve , diucapkan dalam suara yang menggelegar dan menggetarkan tulang sebelum satu logo produksi bahkan muncul. Ini adalah mimpi kenabian seorang gadis bermata biru di planet Arrakis yang mendorong protagonis Paul Atreides ( Timothée Chalamet ) menuju masa depannya yang misterius. Villeneuve sendiri sudah sering menyebut Dune sebagai proyek impiannya. Dan bagi para pecinta fiksi ilmiah, terutama mereka yang telah lama memuja buku tebal Frank Herbert dan menunggu puluhan tahun untuk dibawa ke layar dalam inkarnasi yang lebih sukses daripada yang berhasil dilakukan oleh pembuat film sebelumnya.

Ulasan Film Dune 2021

 Baca Juga : Film Candyman Adalah Karya Sindiran dan Cemoohan Yang Luar Biasa

ukhotmovies – Banyak yang telah ditulis tentang kompleksitas Dune — sebuah buku tahun 1965 yang hampir tidak dapat ditembus di halamannya adalah legendaris, dengan cerita yang begitu luas dan mitologi yang begitu luas sehingga bahkan pembuat film berbakat seperti Alejandro Jodorowsky (yang versinya tidak pernah membuahkan hasil ) dan David Lynch (yang tidak mengakui pengambilan 1984 miliknya ) tersandung dalam upaya mereka untuk menangkapnya. Khususnya, banyak dari gambar dan idenya malah menyebar ke segala hal mulai dari Star Wars hingga Nausicaä Of The Valley Of The Wind karya Studio Ghibli . Pendekatan Villeneuve adalah membagi cerita menjadi dua — Dune sebenarnya, menurut pengakuan kartu judulnya sendiri, Dune: Bagian Satu. Ini adalah langkah berani — terutama karena ‘Bagian Dua’ yang tersirat belum dibuat, dan keberadaannya tampaknya didasarkan pada kesuksesan finansial dari angsuran pertama ini — tetapi dengan semua yang dicapai di sini, ini adalah keputusan yang secara naratif vital. Dalam waktu dua setengah jam, Villeneuve menikmati membangun visi Herbert tentang kerajaan galaksi yang jelas di mana ketegangan politik yang mendidih mengancam untuk mendidih, teologi mistik bersinggungan dengan institusi dan kepentingan industri yang kuat, dan kemanusiaan direndahkan oleh kekuatan alam yang sangat besar.

Meskipun ada banyak hal yang harus dibangun, Villeneuve — yang juga ikut menulis bersama Jon Spaihts dan Eric Roth — membuat pekerjaan yang sangat ringan dari semuanya. Terutama, ceritanya menyangkut House Atreides — salah satu dari beberapa faksi dinasti yang hidup berdampingan di bawah kerajaan besar yang dikenal sebagai Imperium. Duke Leto Atreides ( Oscar Isaac ) ditugaskan oleh Kaisar untuk mengambil alih aturan planet gurun Arrakis (alias Dune), rumah dari zat paling berharga di galaksi, Spice. Tapi karena House Harkonnen yang brutal telah berhasil mengawasi operasi Arrakis selama 80 tahun, Duke Leto merasa bahwa penunjukan rumahnya kemungkinan ada jebakan. Sementara putranya, Paul, mendapat penglihatan tentang gadis Fremen, Chani ( Zendaya .)) — dan ada tanda-tanda dia bisa menjadi Yang Terpilih yang dinubuatkan seperti yang dinubuatkan oleh Bene Gesserit, sebuah ordo wanita mistik (di mana ibu Paul, Lady Jessica ( Rebecca Ferguson ), adalah salah satunya).

Itu banyak, kalau begitu — dan itu sebelum Anda masuk ke fakta bahwa Arrakis juga menjadi tuan rumah bagi cacing pasir penggali kolosal yang membuat melintasi gurun yang terbakar matahari menjadi proposisi yang hampir mustahil. Mungkin itu cara film Villeneuve memperkenalkan setiap faksi dan dunia dengan presisi seperti itu, atau bahwa di dunia pasca- Game Of Thrones, penonton arus utama dunia lebih siap untuk pengisahan cerita besar-besaran ini daripada sebelumnya — tetapi Dunetidak pernah sehebat yang mengancam. Sebagian besar ada dalam desain produksi yang menakjubkan, yang dengan jelas menggambarkan setiap dunia dan faksi dengan identitas visualnya sendiri — palet keren dari planet samudera House Atreides Caladan benar-benar berbeda dari gua gothic homeworld Harkonnen Giedi Prime yang gelap, dan dunia jauh dari hamparan Arrakis yang mendesis. Villeneuve adalah pembuat film visioner, dan dia membiarkan gambarnya melakukan sebanyak mungkin narasi yang mengangkat beban seperti dialog Ketika Anda akhirnya tiba di Arrakis, emosi utama yang dibangkitkan Dune benar-benar muncul: kekaguman yang hampir konstan.

Jika pendekatan Bagian Satu berarti Dune pada dasarnya menceritakan setengah dari sebuah cerita, itu memungkinkan setengah dari semua ruang bernapas yang dibutuhkannya. Setelah gulungan pembuka yang melamun di mana Chani menetapkan tema anti-kolonialis cerita dalam sulih suara (“Siapa yang akan menjadi penindas kita selanjutnya?” Dia bertanya-tanya ketika pasukan Harkonnen meninggalkan Arrakis), kami menghabiskan waktu yang nyaman di Caladan, mendirikan Duke Leto’s rasa kewajiban dan kecurigaan akan pengkhianatan yang akan segera terjadi; Kecemasan Paul atas mimpinya yang sarat malapetaka, keterampilannya sebagai pejuang di bawah pengawasan Gurney Halleck ( Josh Brolin ) yang beruban , dan persahabatannya dengan prajurit pengayun pedang Duncan Idaho ( Jason Momoa); dan tanggung jawab Lady Jessica yang berpotensi saling bertentangan sebagai ibu Paul dan anggota ordo Bene Gesserit. Kecepatannya sempurna — Villeneuve membuat Anda menunggu cukup lama, jadi saat aksi bergerak ke Arrakis, Anda sama bersemangatnya untuk menjelajah gurun seperti Paul.

 Baca Juga : Film Netflix Terbaru ‘Kate’ Tentang Pembunuh Bayaran

Ketika Anda akhirnya sampai di sana, emosi utama yang dibangkitkan Dune benar-benar muncul: kekaguman yang hampir konstan. Perasaan skala yang disulap, dari waktu ke waktu, sering kali mencengangkan. Sinematografer Greig Fraser — yang sebelumnya memberikan bidikan ledakan planet yang menakjubkan di Rogue One: A Star Wars Story — membuat kerja kamera sebagian besar statis dan megah, dengan bidikan lebar yang memungkinkan Anda menikmati semua detail set cantik, dan berjemur di pemandangan visi galaksi Villeneuve. Dalam satu kesempatan, kapal pengangkut yang menuju Arrakis tidak memiliki arti seperti semut di luar angkasa yang luas. Di permukaan tanah, mereka kolosal. Luasnya visual ditandingi oleh Hans Zimmer skor yaitu, untuk menggunakan istilah teknis, full-Zimmer —dengan suara manusia yang melolong, denting drum pasti membuat kursi bioskop berderak seperti kursi 4DX, dan bagpipe luar angkasa yang tidak bisa dijelaskan.

Ini adalah pembuatan film blockbuster dalam cetakan Christopher Nolan — cerdas, mendorong, dan sangat besar. Tetapi lebih dari satu film Nolan pada khususnya, Dune terasa paling mengingatkan pada The Lord Of The Rings: The Fellowship Of The Ring . Seperti Fellowship , itu hanya bagian pembuka dari sebuah cerita, tetapi berhasil merasa seperti sebuah karya besar dalam dirinya sendiri. Seperti Fellowship , ia membangun dunia yang luas dan kompleks yang terasa akrab dan benar-benar baru dengan sentuhan paling ringan. Dan seperti Persahabatan, set-piece terbesarnya datang tepat setelah titik tengah — setelah 90 menit menyiapkan domino, Villeneuve akhirnya membiarkan mereka saling bertabrakan dalam gaya yang spektakuler, menyebarkan karakter ke angin saat jam terakhir menjadi film bertahan hidup habis-habisan .

Di antara penampilan luar biasa yang seragam, Timothée Chalamet memegang perannya sendiri dalam peran utama blockbuster pertamanya. Dalam film seukuran ini, ada kemungkinan dia akan ditelan oleh segala sesuatu yang seperti cacing pasir di sekelilingnya — tetapi bahkan melawan tontonan kolosal, karisma magnetis yang dia tunjukkan dalam tarif indie yang lebih kecil bersinar.

Dengan fokus Villeneuve terutama pada arus balik revolusi, string emosional tidak menarik kuat pada tingkat manusia. Tapi film ini menghabiskan banyak waktu tidur dengan Atreides dan lingkaran dalam mereka – Ferguson memberikan kinerja yang memilukan saat Paul menghadapi ujian yang sulit di awal, dan Momoa dan Brolin khususnya membawa momen hidup dan ringan ke paling biasanya peran cerita petualangan dari ansambel.

Meskipun Dune sudah terasa seperti pencapaian yang mencengangkan, fakta bahwa itu hanya setengah dari cerita – dan tidak seperti Fellowship , tidak ada jaminan dari Dua Menara tahun depan. Untuk saat ini, kami memiliki lebih banyak bukti bahwa Denis Villeneuve adalah pembuat film yang ahli, terutama dalam fiksi ilmiah — sekali lagi menyulap hipnotis, bobot glasial Blade Runner 2049 dan kualitas visual yang benar-benar asing dari Arrival . Tapi mengutip Cloud Atlas(adaptasi novel sci-fi besar dan ambisius lainnya — yang gagal membuat box office naik hampir satu dekade lalu), “sebuah buku setengah jadi, bagaimanapun juga, adalah kisah cinta setengah jadi”. Dibiarkan menggantung tanpa ‘Dune: Part Two’ akan menjadi patah hati yang khusus. Ini berharap kita tidak hanya melihatnya dalam mimpi kita.

Film Candyman Adalah Karya Sindiran dan Cemoohan Yang Luar Biasa
Film Review

Film Candyman Adalah Karya Sindiran dan Cemoohan Yang Luar Biasa

Film Candyman Adalah Karya Sindiran dan Cemoohan Yang Luar Biasa – Nia DaCosta mengembangkan mitos horor sebagai ekspresi kemarahan terhadap rasisme di era Black Lives Matter

Film Candyman Adalah Karya Sindiran dan Cemoohan Yang Luar Biasa

 Baca Juga : Trailer Top Gun Maverick, Pemeran, Tanggal Rilis, Dan Lainnya

ukhotmovies – Candyman melangkah dengan anggun keluar dari cermin pada tahun 1992, dalam versi penulis-sutradara Bernard Rose dari novella Clive Barker The Forbidden, sebuah perumpamaan tentang rasa malu kelas Inggris yang dibuat di sebuah perumahan Liverpool. Rose menggeser lokasi ke proyek Cabrini-Green Chicago yang dirampas, mengubah identitas rasial iblis dari putih menjadi hitam dan memberi penonton film yang mengilhami premis tentang bagaimana dia dipanggil oleh orang-orang yang tidak percaya yang gegabah dan remaja yang cekikikan. Sejak itu, Candyman telah melahirkan sekuel, referensi, meme, dan lelucon: seperti Handyman – ucapkan namanya lima kali di cermin dan dia muncul tiga jam kemudian dan melakukan pekerjaan yang mengerikan di ketel Anda.

Sekarang, sutradara Nia DaCosta, bekerja dengan rekan penulis dan produser Jordan Peele, telah menciptakan reboot sekuel yang apik, mengerikan, dan sangat canggih untuk mitos Candyman. Selama kredit, DaCosta dengan nakal, jika mau tidak mau, menggunakan lagu The Candy Man dari Willy Wonka dan Pabrik Cokelat – dan karena ini didasarkan pada novel karya Roald Dahl yang juga tampaknya menciptakan penangkap anak yang manis dalam Chitty Chitty Bang Bang , saya pikir mungkin ada tesis MA untuk seseorang di sini.

DaCosta dengan cerdik menyempurnakan dan mengembangkan Candyman sebagai ekspresi kemarahan terhadap rasisme di era Black Lives Matter, jeritan senjata supernatural melawan Jim Crow dan akibatnya; filmnya menyelidiki Candyman sebagai gejala ketidaksetaraan dan perumahan yang buruk (secara simbolis muncul dari dinding interior yang rusak) dan fenomena konsekuen dari gentrifikasi. Dalam beberapa hal, Candyman adalah keturunan dari karakter Furious Styles karya Laurence Fishburne dari Boyz n the Hood, mencela penduduk setempatmendapatkan harga dari lingkungan mereka sendiri. Dan film ini menampilkan gagasan tentang bagaimana identitas Candyman tidak dibentuk oleh pencipta individu, tetapi, seperti Godzilla setelah serangan nuklir, sebagai fiksi terapeutik dan katarsis yang dikeruk oleh ketidaksadaran kolektif. Dan ketika itu terjadi, film baru ini juga secara tidak langsung mengisyaratkan pertanyaan kunci yang secara diam-diam tersiksa selama beberapa dekade oleh para penggemar Candyman: berapa lama jeda yang harus Anda tinggalkan antara mengatakannya untuk keempat dan terakhir kalinya, sebelum Candyman menganggap itu sebagai reset dan menjadikan “Candyman” kelima yang pertama?

Pemandangannya sekarang adalah Chicago, dan seniman muda modis Anthony McCoy (Yahya Abdul-Mateen II) tinggal bersama pasangan bergaya Brianna Cartwright (Teyonah Parris) yang merupakan kurator dan galeri. Mereka tinggal di apartemen mewah mewah yang dibangun di lokasi lingkungan lama Cabrini-Green, yang sebagian besar telah dirobohkan, hanya menyisakan deretan bangunan rendah yang kumuh dan menyeramkan. Kakak Brianna, Troy (pertunjukan yang biasanya bergaya dari Nathan Stewart-Jarrett, yang peran utamanya pasti sudah terlambat) memberi tahu mereka tentang legenda Candyman, dan bagi Anthony itu adalah inspirasi artistik. Dia mengembara di sekitar sisa-sisa Cabrini-Green (adegan siang hari yang sangat menyeramkan) dan menciptakan sebuah karya yang disebut Say My Name, sebuah lukisan di balik cermin di mana pengunjung galeri diundang untuk mengulangi doa Candyman lima kali.

 Baca Juga : Review Film The Night House: Pandangan Menakutkan Pada Dukacita dan Kematian

Ada beberapa momen yang mengejutkan dan brilian: Anthony sangat egois dan dangkal, tidak mampu menahan senyum kemenangan di berita TV suram tentang horor terkait Candyman di acara galerinya, yang menyebutkan dia (“Mereka mengatakan nama saya!” ). Dan DaCosta menyusun adegan kematian yang sangat aneh, pembunuhan yang kita lihat dari kejauhan, dalam jarak jauh, saat kameranya menjauh dengan tenang. Film ini adalah konpeksi satire dan cemoohan yang sangat lezat.

Pemeran Film Candyman 2021

  • Yahya Abdul-Mateen II
  • Tony Todd
  • Teyonah Parris.
  • Hannah Love Jones.
  • Nathan Stewart-Jarrett.
  • Colman Domingo.
  • Kyle Kaminsky.
  • Vanessa Williams.
  • Rebecca Spence.
  • Michael Hargrove.
  • Virginia Madsen.
  • Brian King
  • Carl Clemons-Hopkins
  • Christiana Clark
  • Torrey Hanson
  • Breanna Lind
  • Cedric Mays
  • Nancy Pender
  • Pam Jones
Trailer Top Gun Maverick, Pemeran, Tanggal Rilis, Dan Lainnya
Film

Trailer Top Gun Maverick, Pemeran, Tanggal Rilis, Dan Lainnya

Trailer Top Gun Maverick, Pemeran, Tanggal Rilis, Dan Lainnya – Penggemar Top Gun telah menunggu lama untuk melihat Maverick kembali ke layar mereka, mengingatkan kita bahwa satu-satunya kebutuhan yang kita semua bagikan adalah kecepatan. Penantian itu seharusnya berakhir pada Juli 2019, tetapi krisis kesehatan global dan penutupan industri film berarti penantian akan terus berlanjut.

Bahkan, kami masih menunggu, duh! Tapi bintang Jon Hamm memang berjanji bahwa sekuelnya sepadan.

“Ini semua yang Anda harapkan akan terjadi,” katanya kepada Today . “Film ini memiliki campuran nostalgia yang tepat untuk yang pertama, tapi kemudian kelanjutan cerita dan karakternya.”

Di tahun-tahun berikutnya, Tom Cruise kemungkinan akan berharap tidak ada yang kehilangan kebutuhan mereka akan kecepatan dalam penantian yang lama ketika Maverick kembali untuk memberikan kebijaksanaannya kepada sekelompok rekrutan Top Gun baru sebelum mereka menuju misi khusus yang belum pernah terlihat sebelumnya. .

Menurut ukhotmovies.com Sepertinya kita harus bersiap-siap untuk perjalanan menegangkan dengan intensitas tinggi, tapi apa lagi yang bisa kita harapkan dari Top Gun: Maverick ?

Tanggal rilis Top Gun 2: Kapan Top Gun Maverick akan keluar di bioskop?

Sekuel ini awalnya akan dirilis pada 12 Juli 2019 sebelum ditunda selama satu tahun penuh . Segalanya tampak membaik setelah tanggal tersebut dimajukan sedikit ke 24 Juni 2020 di AS dan 17 Juli 2020 di Inggris.

Namun, sekuelnya kemudian mengalami penundaan lagi hingga 23 Desember 2020, dan itu bukan akhir dari itu karena Paramount kemudian mendorong sekuelnya kembali ke 2 Juli 2021 hanya untuk ditunda lagi hingga 19 November 2021 .

Tom Cruise menanggapi penundaan awal dengan pesan kepada penggemar: “Saya tahu banyak dari Anda telah menunggu 34 tahun. Sayangnya, itu akan sedikit lebih lama.” Pembuatan film sekuel berlangsung dari Mei 2018 hingga Juni 2019.

Trailer Top Gun 2: Tonton trailer Top Gun Maverick di sini!

The Trailer pertama dirilis pada Comic-Con International pada 18 Juli, 2019. Maverick pasti masih memiliki kebutuhan untuk kecepatan.

Ketika trailer akhirnya dirilis, para penggemar dengan cepat menemukan kesamaan antara trailer tersebut dan trailer untuk Star Wars: The Force Awakens , mengutip gambar-gambar spesifik yang tampaknya hampir identik dengan trailer Episode VII .

The trailer kedua mendarat di 16 Desember 2019 sebagai memperlakukan meriah awal untuk Top Gun penggemar. Ada juga versi LEGO dari trailer yang dibuat oleh penggemar yang sama menakjubkannya dengan kedengarannya.

Baca Juga : Review Film London Has Fallen

Pemeran Top Gun 2: Siapa yang membintangi Top Gun Maverick?

Sudah lebih dari 30 tahun sejak mereka berhadapan untuk menjadi yang terbaik dari yang terbaik, memperebutkan gelar ‘Top Gun’ di Sekolah Senjata Tempur Angkatan Laut AS di Miramar. Tapi Top Gun 2 pasti akan melihat saingan Maverick (Cruise) dan Iceman (Val Kilmer) bersatu kembali .

Sutradara Joseph Kosinski tetap bungkam tentang bagaimana hubungan mereka telah berubah di tahun-tahun berikutnya.

“Persaingan dan hubungan antara Iceman dan Maverick adalah salah satu hal yang membuat film pertama itu begitu ikonik,” katanya. “Ini adalah hubungan yang penting bagi franchise Top Gun dan sebagai penggemar saya ingin melihat bagaimana perkembangannya.”

Tapi bagaimana Maverick berubah dalam beberapa dekade sejak terakhir kali kita melihatnya? Yah, dia belum melakukannya.

“Dalam banyak hal, dia masih pria yang kami ingat dari Top Gun pertama ,” kata Kosinski kepada Empire . “Dia menyimpan Ninja tua itu di bawah terpal di hanggar dan masih memakai penerbang Ray-Ban itu. Dia yang terbaik dalam apa yang dia lakukan, dan dia memberikan seluruh hidupnya untuk penerbangan.

“Tapi itu datang dengan biaya pribadi, dan Maverick harus menghadapi beberapa hal dari masa lalunya dan berdamai dengan mereka. Ini adalah cerita ritus-of-passage, seperti film pertama. tahap kehidupan.”

Anthony Edwards tidak mengesampingkan plot Ghost Goose , tetapi setidaknya jika kita tidak mengerti, kita memiliki Miles Teller yang muncul sebagai putra Goose, Bradley Bradshaw .

Satu orang yang tidak akan kembali dari aslinya adalah Michael Ironside sebagai Letnan Komandan Rick ‘Jester’ Heatherly, dengan aktor tersebut mengatakan bahwa hubungannya dengan produser Jerry Bruckheimer tampaknya bukan yang terbaik.

Beberapa penggemar menduga adegan pemakaman yang digambarkan mungkin adalah Komandan Mike ‘Viper’ Metcalf (Tom Skerritt). Katakan tidak begitu!

Setelah dikabarkan akan berperan sebagai putra Goose, Glen Powell mendaftar untuk film tersebut dalam peran misteri bernama Hangman. Sekuel ini juga akan dibintangi Jennifer Connelly sebagai pemeran utama wanita film tersebut, memerankan seorang ibu tunggal yang menjalankan bar lokal di dekat pangkalan Angkatan Laut. Dia akan bergabung dengan Jon Hamm dan Ed Harris , yang terakhir sebagai laksamana belakang yang sejauh ini tidak disebutkan namanya dan atasan langsung Maverick.

Seorang pilot baru bernama Fritz akan diperankan oleh bintang The Good Place , Manny Jacinto, dan pemeran yang sibuk dilengkapi dengan:

• Monica Barbaro
• Chelsea Harris
• Charles Parnell
• Jay Ellis
• Bashir Salahuddin
• Danny Ramirez
• Lewis Pullman
• Kara Wang
• Jack Schumacher
• Greg Tarzan Davis
• Jake Picking
• Raymond Lee
• Jean Louisa Kelly
• Lyliana Wray

Plot Top Gun 2: Tentang Apa Top Gun Maverick?

Sinopsis plot resmi untuk sekuelnya adalah sebagai berikut:

“Setelah lebih dari 30 tahun mengabdi sebagai salah satu penerbang top Angkatan Laut, Pete ‘Maverick’ Mitchell adalah tempatnya, mendorong amplop sebagai pilot uji yang berani dan menghindari kenaikan pangkat yang akan menjatuhkannya.

“Ketika dia mendapati dirinya melatih detasemen lulusan Top Gun untuk misi khusus yang belum pernah dilihat oleh pilot hidup, Maverick bertemu Lt Bradley Bradshaw, tanda panggilan ‘Rooster’, putra mendiang teman Maverick dan Radar Intercept Officer Lt. Nick Bradshaw.

Baca Juga : Review Film The Night House: Pandangan Menakutkan Pada Dukacita dan Kematian

“Menghadapi masa depan yang tidak pasti dan menghadapi hantu masa lalunya, Maverick ditarik ke dalam konfrontasi dengan ketakutan terdalamnya sendiri, yang berpuncak pada misi yang menuntut pengorbanan pamungkas dari mereka yang akan dipilih untuk menerbangkannya.”

Dunia mungkin telah berubah sejak film pertama Maverick, tetapi berharap dia masih melakukan penerbangan intens, yang begitu besar sehingga kru harus meminta izin Angkatan Laut untuk memfilmkan salah satu aksi paling ekstrem. Jika Anda tidak percaya hype tentang kurangnya CGI, produser merilis video yang menakjubkan ini:

Bruckheimer menambahkan : “Yang berbeda dari film ini adalah bahwa di Top Gun asli kami menempatkan aktor di F-14 dan kami tidak dapat menggunakan satu bingkai dari itu, kecuali beberapa hal pada Tom, karena mereka semua muntah. “

“Sungguh histeris melihat mata mereka berputar ke belakang. Jadi semuanya dilakukan dengan gimbal. Tapi di film ini, Tom ingin memastikan para aktor benar-benar berada di F-18 .”