Ragam Game Taruhan Bola Paling Populer Di Agen Bola
Ragam Game Taruhan Bola Paling Populer Di Agen Bola

Langkah awal untuk memperoleh keuntungan dalam permainan taruhan bola online adalah dengan memilih agen bola online yang tepat. Tempat terbaik untuk bermain judi bola yaitu dengan bergabung dengan Agen Bola Terpercaya online. Di situs tersebut, bettors akan memperoleh pelayanan yang lengkap dan terbaik. Sehingga para pemain bisa fokus pada taruhan untuk mendapatkan kemenangan. Menang dalam taruhan bola online akan membuat mereka memperoleh bayaran. Bayarannya tentu berupa uang asli yang langsung dikirimkan oleh pihak agen bola.

Game Paling Populer Di Agen Bola
Agen bola menyediakan ragam game populer yang seru. Pada taruhan bola online ragam game dibedakan berdasarkan jenis pasaran yang dimainkan. Ada yang termasuk kelas mudah dimenangkan ada juga yang sulit dimenangkan. Namun faktor tersebut akan otomatis mempengaruhi perolehan bayaran. Jadi jika level sulit tinggi maka bayaran yang bisa diperoleh juga tinggi, begitu pula sebaliknya. Nah, untuk yang baru bergabung dengan agen bola. Berikut ini ragam game populer yang boleh dicoba untuk dimainkan oleh para member.

1. 1 x 2
Game pertama adalah 1 x 2, ini adalah permainan untuk memprediksi hasil akhir pertandingan dan siapa tim yang akan menang. Pilihan taruhan yang bisa dipasang ada 3 peluang. 1 bertaruh untuk tim home / tuan rumah. 2 bertaruh untuk tim tandang / away. X bertaruh untuk pertandingan hasil seimbang. Jadi pemain tinggal pilih mau bertaruh untuk kemenangan tim home, tim away atau hasil seimbang.

2. Over Under / OU
Game kedua adalah over under, yaitu permainan untuk memprediksi skor akhir pertandingan. Pada game ini terdapat pasaran berupa nilai. Para bettors harus memprediksi total skor yang dicetak lebih besar dari nilai pasaran tersebut atau lebih kecil. Over untuk bertaruh lebih besar dan Under untuk bertaruh lebih kecil. Ini termasuk game yang cukup sederhana dan cocok untuk pemula.

3. Odd Even / OE
Game ketiga adalah odd even, ini sama seperti game over under. Namun pada game ini tidak ada pasaran berupa nilai. Yang harus dilakukan bettors adalah bertaruh apakah total skor hasilnya ganjil atau justru genap. Odd untuk bertaruh total skor ganjil dan even untuk bertaruh total skor genap.

4. Mix Parlay
Game empat adalah mix parlay, yaitu bettors akan memasang satu kali taruhan untuk langsung tiga jenis taruhan baik itu yang sejenis atau berbeda. Ini adalah taruhan yang termasuk sulit, jadi perolehan bayaran yang diterima terbilang lebih tinggi apabila berhasil menang.

Itulah tadi beberapa game taruhan bola yang paling populer di agen bola saat ini. Selain ragam di atas, ada juga taruhan lain yang juga menarik dan patut untuk dicoba oleh anda semuanya.

Ulasan Film Doom Game Ini Memainkanmu
Film informasi Review

Ulasan Film Doom Game Ini Memainkanmu

Ulasan Film Doom Game Ini Memainkanmu – “Doom” memiliki satu tembakan yang bagus. Itu datang tepat di awal. Itu adalah logo Universal.

Ulasan Film Doom Game Ini Memainkanmu

ukhotmovies – Alih-alih Bumi yang berputar dengan huruf UNIVERSAL yang terbit di timur dan berpusat di Lebanon, Kan., kita melihat planet merah Mars. Kemudian kami terbang lebih dekat ke Mars sampai kami melihat detail permukaan dan akhirnya Stasiun Penelitian Olduvai, yang digambarkan di situs web film sebagai “fasilitas ilmiah jarak jauh di Mars” di mana, jika Anda memikirkannya sebentar, semua fasilitas ilmiahnya terpencil.

Bagaimanapun, itulah yang terakhir kita lihat dari permukaan Mars. Banyak pembaca mengira saya gila karena menyukai “Ghosts of Mars” (2001) dan ” Red Planet ” (2000) dan ” Total Recall ” (1990), tetapi ledakan semuanya, setidaknya di film-film itu, Anda bisa melihatnya Mars. Saya penggemar fiksi ilmiah sejak dulu. Saya pergi ke Mars, saya berharap untuk melihatnya. Menonton “Doom” seperti mengunjungi Vegas dan tidak pernah meninggalkan kamar hotel Anda.

Film ini telah “terinspirasi oleh” video game terkenal. Tidak, saya belum pernah memainkannya, dan tidak akan pernah, tetapi saya tahu bagaimana rasanya tidak memainkannya, karena saya pernah menonton filmnya. “Doom” seperti beberapa anak datang dan menggunakan komputer Anda dan tidak akan membiarkan Anda bermain.

Film ini melibatkan sekelompok Marinir bernama Rapid Response Tactical Squad, yang jika mereka hanya mau mengambil sedikit masalah dapat diganti namanya menjadi Rapid Action Tactical Squad, yang akan menjadi akronim menjadi RATS. Tahun ini 2046. Di tengah gurun Amerika telah ditemukan sebuah portal ke sebuah kota kuno di Mars.

Fasilitas Olduvai telah didirikan untuk mempelajarinya, dan sekarang ada Pelanggaran Keamanan Level 5, dan RRTS dikirim ke Mars melalui portal untuk mengurus bisnis. Pemimpin mereka adalah Sarge ( The Rock ), dan anggota mereka termasuk Reaper ( Karl Urban ), Destroyer ( Deobia Oparei ), Mac (Yao Chin), Kambing ( Ben Daniels ), Duke ( Razaaq Adoti ), Portman ( Richard Brake) dan The Kid ( Al Weaver ). Sekarang Anda tahu semua yang perlu Anda ketahui tentang mereka.

Baca Juga : Ulasan Film Taxi 2004

Di Mars, kita melihat manusia yang ketakutan lari dari ancaman yang tak terlihat. Dr Carmack ( Robert Russell ) menutup pintu baja otomatis pada seorang wanita muda yang lengannya di layar lebih panjang dari dia, jika Anda mengerti maksud saya, dan kemudian dia menghabiskan banyak waktu meringkuk di sudut bergetar dan merintih.

Kami bertemu Samantha Grimm ( Rosamund Pike ), saudara perempuan Reaper (alias John Grimm). Dia adalah seorang antropolog di stasiun, dan telah merekonstruksi kerangka lengkap seorang wanita Mars humanoid yang meringkuk melindungi anaknya. Jika Anda mengetahui antropologi Anda, Anda harus mengatakan bahwa itu adalah tulang yang bertahan dari banyak aktivitas geologis.

Orang Mars yang asli bukan hanya humanoid, Dr. Grimm berspekulasi, tetapi manusia super: Mereka merekayasa biologis kromosom ke-24. Kami punya 23. Kromosom ekstra membuat mereka super pintar, super kuat, super cepat, dan super cepat sembuh. Tapi itu mengubah beberapa dari mereka menjadi monster, yang mungkin mengapa yang lain membangun portal ke bumi, di mana – apa? Mereka menjadi kita, tapi meninggalkan kromosom ke-24? Apakah Desain Cerdas seperti itu yang kita inginkan untuk dipelajari anak-anak kita?

Terlepas dari semua penghitungan kromosomnya, Dr. Grimm mengatakan pada poin lain, “Sepuluh persen genom manusia belum dipetakan. Beberapa orang mengatakan itu adalah jiwa.” Wah! Proyek Genom Manusia selesai pada tahun 2003, sesuatu yang menurut Anda harus diketahui oleh ilmuwan seperti Dr. Grimm. Saya teringat para astronot di ” Stealth ” yang saling mengingatkan apa itu bilangan prima.

Monster-monster itu masih ada di Mars. Mereka adalah ibu besar dan harus memiliki kebutuhan kalori harian yang luar biasa. Bagaimana mereka bertahan hidup, bagaimana mereka menghirup atmosfer bumi di stasiun dan apa, sebagai karnivora, mereka makan dan minum Saya pikir kita semua bisa sepakat bahwa ini adalah pertanyaan yang layak dipelajari secara ilmiah.

Ulasan Film Taxi 2004
Film informasi Review

Ulasan Film Taxi 2004

Ulasan Film Taxi 2004 – Saat film dibuka, Latifah memainkan pembawa pesan sepeda yang berpacu melalui Macy’s, berderak menuruni tangga kereta bawah tanah, meluncur melalui kereta ke platform yang berlawanan, menaiki tanjakan, memantul dari belakang truk yang bergerak, mendarat di trotoar, melompat dari jembatan ke atas truk lain, dan seterusnya.

Ulasan Film Taxi 2004

ukhotmovies – Ini, tentu saja, tidak mungkin dilakukan, dan urutannya berakhir dengan klise kuno di mana pengendara melepaskan helm dan mengapa, itu Ratu Latifah !

Ini hari terakhir dia bekerja. Dia akhirnya memenuhi syarat untuk mendapatkan lisensi taksinya, dan tak lama kemudian kita melihat Yellow Cab yang telah disesuaikan yang telah dia kerjakan selama tiga tahun. Selain supercharger titanium yang diberikan oleh sesama bike messenger sebagai hadiah perpisahan (uh-huh), mobil ini memiliki lebih banyak gimmick daripada spesial James Bond pekerjaan khusus seperti ini tidak dapat disentuh dengan harga di bawah $500.000, yang tentu saja, semua kurir sepeda menyimpannya di bawah tempat tidur. Mimpinya, katanya, adalah menjadi pembalap NASCAR. Di Taksi Kuningnya?

Kemudian kami bertemu dengan seorang polisi bernama Washburn ( Jimmy Fallon ), yang secara spektakuler tidak kompeten, menghancurkan narkoba, menyebabkan kecelakaan lalu lintas dan, bukan lencananya, tetapi SIMnya disita oleh pimpinannya, Lt. Marta Robbins ( Jennifer Esposito ), yang pernah menjadi cengkramannya.

Tapi tidak lagi. Ketika dia mendengar tentang perampokan bank, dia menyita taksi Ratu Latifah, dan segera dia berlari dengan kecepatan lebih dari 100 mph di jalan-jalan Manhattan untuk mengejar para perampok, yang, saya tidak bercanda, empat supermodel yang berbicara bahasa Portugis. Untungnya, Ratu Latifah juga bisa berbahasa Portugis, karena, entahlah, dia dulunya adalah pengantar makanan untuk kedai makanan Portugis.

Oh, ini film yang buruk. Mengapa, oh mengapa, Ann-Margret yang cantik dikeluarkan dari masa pensiunnya untuk berperan sebagai ibu Fallon, seorang pecandu alkohol dengan blender penuh margarita? Siapa di antara para penulis ( Luc Besson, Ben Garant, Thomas Lennon dan Jim Kouf) yang berpikir akan lucu untuk memberikan gas tawa kepada Latifah dan polisi agar mereka bisa berbicara lucu? Ada apa dengan tunangan Latifah Jesse ( Henry Simmons).

Yang berpenampilan seperti cover boy GQ dan menghabiskan waktu berjam-jam di restoran mewah menunggu Ratu Latifah, yang terlambat karena mengejar perampok, dll? Apakah seharusnya ada chemistry halus antara Latifah dan polisi? Ini sangat halus, kita tidak bisa mengatakannya. (Dia takut mengemudi karena dia memiliki pelajaran mengemudi yang traumatis, jadi dia melatihnya bernyanyi saat dia mengemudi, dan dia berubah menjadi stunt driver dan penyanyi yang cantik. Uh-huh.)

Baca Juga : Film Perang Dunia II Terbaik Dan Terburuk Menurut Rotten Tomatoes

Semua pertanyaan ini pucat sebelum adegan pengejaran yang tak berujung dan membosankan, di mana mobil melakukan hal-hal yang tidak bisa dilakukan mobil, jadi kami kehilangan minat. Jika kita kartun, mata kita akan berubah menjadi tanda X. Apa gunanya menunjukkan sebuah mobil melakukan 150 mph melalui tengah kota Manhattan? Mengapa lucu bahwa polisi menyebabkan tumpukan besar, dengan mobil di belakang melompat ke atas tumpukan? Aksi itu pasti menghabiskan biaya beberapa ratus ribu dolar; setengah lusin film indie bisa dibuat untuk uang itu. Salah satunya bisa saja dibintangi oleh Ratu Latifah.

Latifah telah bermain film sejak tahun 1991, tetapi pertama kali muncul dalam ” Set It Off ” (1996) karya F. Gary Gray, tentang empat wanita pekerja kulit hitam yang merampok bank. Dia luar biasa dalam ” Living Out Loud ” (1998) sebagai penyanyi obor yang memiliki percakapan menyentuh dengan operator lift yang mabuk cinta ( Danny DeVito ). Dia berjalan pergi dengan adegan di ” Chicago .”

Mengapa Latifah dianggap perlu membuat film sejelas tanpa ambisi, imajinasi, atau tujuan seperti “Taksi”? Tidakkah dia tahu bahwa pada titik ini dalam karirnya dia harus mencari tipe Sundance yang kurus dan lapar untuk menempatkannya dalam sebuah mahakarya tanpa anggaran yang bisa memenangkan Oscar untuknya? Benar, itu bisa berubah menjadi gagal. Tetapi lebih baik gagal saat mencoba melakukan sesuatu yang baik daripada gagal dalam sesuatu yang tidak mungkin baik, tidak akan pernah menjadi baik, dan hanya menjadi lebih buruk saat terus berlanjut.

Film Perang Dunia II Terbaik Dan Terburuk Menurut Rotten Tomatoes
Film informasi Review

Film Perang Dunia II Terbaik Dan Terburuk Menurut Rotten Tomatoes

Film Perang Dunia II Terbaik Dan Terburuk Menurut Rotten Tomatoes – WW2 adalah salah satu konflik terbaik yang tercatat dalam sejarah manusia. Tentu saja, tidak akan ada film bagus tanpa film buruk. Rotten Tomatoes tahu semuanya. Dari pantai Normandia hingga terowongan Iwo Jima, tidak ada kekurangan film Perang Dunia II.

Film Perang Dunia II Terbaik Dan Terburuk Menurut Rotten Tomatoes

ukhotmovies  – Ini adalah salah satu konflik terbaik yang tercatat dalam sejarah manusia. Dengan demikian, peringatan teatrikal yang sesuai adalah salah satu puncak sinema. Tentu saja, tidak akan ada film bagus tanpa film buruk, dan kebetulan Perang Dunia II tidak luput dari penanganan teatrikal yang buruk.

Ada juga daftar beberapa film Perang Dunia II suram yang harus Anda hindari seperti wabah… atau mungkin tonton agar Anda bisa menghargai yang bagus. Kami telah menggunakan sistem agregasi tinjauan kritikus Rotten Tomatoes untuk menentukan mana yang terbaik dan film Perang Dunia II terburuk untuk kesenangan menonton Anda (atau ketidaksenangan). Perhatikan bahwa untuk film terbaik, kami mengacu pada Skor Disesuaikan Rotten Tomatoes karena memperhitungkan jumlah ulasan; akibatnya, film-film terburuk tidak cukup populer untuk menjamin penggunaan Skor yang Disesuaikan.

(TERBAIK) STALAG 17 – TOMATOMETER YANG DISESUAIKAN: 101,65%

Anda tidak bisa mengalahkan film klasik dalam hal film perang lama. Stalag 17 tidak berisi pertempuran Perang Dunia II yang sebenarnya karena sebagian besar terjadi di kamp tawanan perang Jerman yang melibatkan sebagian besar tahanan Amerika yang mencoba membuat masa tinggal mereka di kamp Jerman lebih menghibur dengan memparodikan Hitler di antara banyak kegiatan lainnya.

Film ini terutama tentang eksploitasi Sersan. Sefton di antara para tahanan yang semakin curiga bahwa dia adalah mata-mata Jerman setelah dua narapidana yang melarikan diri ditembak mati. Sekarang, dia harus menemukan mata-mata yang sebenarnya sebelum semua orang berbalik melawannya. Ini adalah kombinasi hebat antara aksi dan petualangan, drama, dan komedi yang berlatar Perang Dunia II. Seperti yang Anda harapkan, ini adalah pemenang Oscar yang solid dari sebuah film.

(TERBURUK) PEARL HARBOR – TOMATOMETER: 24%

Penonton menyukai film ini (karena Ben Affleck, mungkin?) tetapi para kritikus membenci karikatur romantis serangan Pearl Harbor ini. Ini tentang dua pilot yang juga teman masa kecil yang berhasil membuat diri mereka menjadi cinta segitiga setelah karakter Ben Affleck dianggap mati.

Oh, Pearl Harbor juga berfungsi sebagai latar belakang dari threesome bermata sepatu itu. Saraf, kan? Membuat peristiwa sejarah yang sebenarnya hanyalah latar belakang warna-warni untuk film percintaan Ben Affleck adalah hal yang paling dekat dengan penistaan ​​sejarah yang dapat Anda lakukan. Agar adil, ini adalah film Michael Bay jadi itu yang diharapkan.

Baca Juga : Ulasan Film Blaxploitation Alice

(TERBAIK) DAS BOOT – TOMATOMETER YANG DISESUAIKAN: 101,685%

Apa yang kita miliki di sini adalah salah satu dari sedikit film Perang Dunia II yang mengeksplorasi drama masa perang dari perspektif Jerman. Das Boot adalah film kapal selam yang mengikuti kru U-boat dan kesulitan mereka di Samudra Atlantik saat mereka menghadapi pertempuran laut yang tegang dan kebosanan panjang yang mendahului mereka.

Sementara mereka berperang melawan kapal-kapal Sekutu, mereka juga berperang di antara mereka sendiri dan bersaing dengan moral yang menurun, persediaan yang berkurang, dan badai yang ganas. Tidak banyak film perang yang berhasil membuat Anda merasa menjadi bagian dari kru atau pasukan, itulah mengapa Das Boot adalah pengalaman khusus bagi siapa pun.

(TERBURUK) ANAK KECIL – TOMATOMETER: 23%

Orang akan berpikir bahwa tidak ada film Perang Dunia II yang buruk yang akan dirilis dekade ini, tetapi Little Boy berhasil mengecewakan meskipun memiliki premis yang kuat. Yah, setidaknya itu mengecewakan para kritikus, orang awam menyukainya.

Ini adalah kisah tropey dan terkadang cheesy antara seorang anak laki-laki dan ayahnya yang direkrut untuk bertarung di Front Pasifik Perang Dunia II. Anak laki-laki, yang dijuluki “Anak Kecil” oleh para pengganggunya, ingin membawa kembali ayahnya dari perang hidup-hidup dengan segala cara. Terserah Anda apakah itu layak ditonton atau tidak karena selera kritis terkadang bisa menyesatkan.

(TERBAIK) DAFTAR SCHINDLER – TOMATOMETER YANG DISESUAIKAN: 104.819%

Ketika seseorang sering berbicara tentang Perang Dunia II, hal pertama yang biasanya terlintas dalam pikiran bukanlah korban atau korban, melainkan pertempuran. Karena itulah film-film anti perang berusaha mengubah cara pandang orang tentang perang, salah satunya adalah Schindler’s List . Ini adalah kisah yang terinspirasi dari sejarah tentang bagaimana Oskar Schindler berhasil menyelamatkan lebih dari seribu orang Yahudi dari nasib yang kejam.

Dalam hal itu, Daftar Schindler sebagian besar berfokus pada kekejaman yang dilakukan oleh penjahat Perang Dunia II dan kebencian mereka yang tidak berdasar terhadap orang-orang Yahudi. Sejauh ini, ini adalah kisah Perang Dunia II paling dramatis dan memilukan yang ditayangkan di bioskop.

Ulasan Film Blaxploitation Alice
Film informasi Review

Ulasan Film Blaxploitation Alice

Ulasan Film Blaxploitation Alice – Dalam bio saya di sini di situs kami tercinta, saya menyatakan cinta untuk film Blaxploitation. Sayangnya, saya tidak dapat mengumpulkan kasih sayang untuk “Alice,” upaya yang benar-benar mengerikan untuk menggunakan kiasan genre untuk menggabungkan cerita pemberdayaan perempuan dengan daftar periksa apa yang menurut penulis/sutradara Krystin Ver Linden sebagai simbol Kegelapan.

Ulasan Film Blaxploitation Alice

ukhotmovies – Jika film ini adalah seseorang, itu akan memberi tahu Anda bahwa ia memiliki teman kulit hitam dan memilih Obama dua kali. Itulah betapa sederhananya hal itu tentang ras. Itu juga sangat takut untuk menyinggung sehingga berbatasan dengan parodi ini adalah film di mana orang Afrika-Amerika yang diperbudak disebut sebagai “domestik” alih-alih kata-kata yang Anda tahu betul mereka akan dipanggil oleh pemilik perkebunan.

Salah satu “domestik” itu bahkan memberikan klise “hmmmmmmm-HMMMMMMMM!” Wanita kulit hitam bersenandung di soundtrack. Kami biasanya tidak melihat penyanyi ini di layar, tetapi tujuannya selalu untuk menggarisbawahi penderitaan Black. Kali ini, dia bersenandung sambil menyapu teras rumah tuannya.

Mayat seorang pria yang berusaha melarikan diri berada di latar belakang, sebagian diburamkan untuk merampas citra kekuatan apa pun. Paul Bennet ( Jonny Lee Miller ) memerintahkan agar juru masaknya, Alice ( Keke Palmer ) melihat orang yang sudah meninggal. Inilah yang terjadi ketika Anda tidak setia, dia memperingatkan. Bennet telah mengajari Alice membaca sehingga dia bisa membacakan untuknya setiap hari Minggu sebelum dia memperkosanya. Untungnya, kita terhindar dari harus duduk melalui adegan kekerasan seksual.

Kami, bagaimanapun, bisa melihat Alice dipukuli, diseret, dan diikat ke tiang sebelum dimasukkan ke dalam alat wajah yang mengerikan. Tepat sebelum melepaskannya beberapa hari kemudian, Bennet mengencingi wajahnya. Kita juga bisa melihat itu. Namun, kamera Ver Linden menjadi malu ketika, sebagai pembalasan, Alice memasukkan pecahan kaca ke mata budaknya sebelum melarikan diri.

Ini adalah firasat bahwa balas dendam Black yang benar yang dijanjikan trailer akan sangat tidak memuaskan. “Alice” tidak peduli dengan pemirsa Afrika-Amerika yang muak dan bosan dengan adegan perbudakan dan narasi yang tertindas. Sebaliknya, itu tidak mau mengecewakan pemirsa kulit putih yang menganggap diri mereka sekutu rasial. Film seperti ini seharusnya memancing ketidaknyamanan mereka. Itu akan terjadi jika itu dibuat pada tahun itu terjadi.

Jika Anda pernah melihat trailer itu, Anda tahu bahwa pelarian Alice memuncak dengan dia berlari ke jalan beraspal. Film ini berusia 40 menit sebelum dia hampir dihancurkan oleh truk yang dikendarai oleh Frank (Common). Adegan ini difilmkan dengan sangat tidak tepat sehingga kejutan apa pun dari Alice yang tiba-tiba menemukan jalan raya selama masa perbudakan hilang.

Baca Juga : Ulasan Film Pixar’s Luca

Terungkap bahwa kita berada di tahun 1973, tahun Cleopatra Jones karya Tamara Dobson dan Coffy karya Pam Grier. Reaksi Frank terhadap Alice bertentangan dengan kepercayaan. Inilah wanita berlumuran darah ini, berpakaian seperti Kizzy dari “Roots” dan panik karena dia belum pernah naik truk sebelumnya. Dia tidak tahu tahun berapa sekarang dan dia muntah di kursinya. Frank sama sekali tidak khawatir. Mungkin dia mengalami amnesia, pikirnya.

Ini mengarah ke adegan ruang gawat darurat dengan cameo yang lucu dan tidak kompeten oleh jenis perawat pirang yang Anda temukan di rumah sakit yang dijalankan oleh Roger Corman . Dia menghukum Alice untuk evaluasi psikiatri 72 jam sebelum Frank membantunya melarikan diri.

“Mereka akan mengebor lubang di otakmu!” dia memberitahunya. Kedua pemeran utama tidak memiliki chemistry, dan mereka dipaksa untuk mengucapkan dialog yang mengerikan sehingga Anda merasa kasihan pada mereka. Palmer memberikannya permainan, upaya yang terhormat, tetapi Common memberikan kinerja terburuk dalam karirnya. Pada awalnya, saya pikir mereka berdua tampak seperti dipaksa untuk muncul di film ini. Kemudian saya melihat bahwa mereka adalah produsernya.

Setiap adegan dalam “Alice” menimbulkan pertanyaan yang menghilangkan penangguhan ketidakpercayaan seseorang. Ketidakmampuan Ver Linden untuk membangun salah satu bagian dari alam semesta film membuat film itu hancur. Dia membuat aktornya terdampar, tidak pernah membiarkan mereka menjadi tiga dimensi atau apa pun yang menyerupai akal sehat.

Sudut perbudakan modern tidak hanya tidak dapat dijelaskan tetapi juga merupakan ripoff dari “ Antebellum .” Film itu jauh lebih keji tetapi juga lebih bisa dipercaya. Dan itulah film dengan taman hiburan perbudakan! Judul pembuka mengatakan “Alice” adalah “terinspirasi oleh peristiwa nyata”, frasa umum yang terseret ketika pembuat film ingin Anda membeli omong kosong yang tidak dapat dijual.

Babak kedua yang terinspirasi Blaxploitation secara eksponensial lebih buruk daripada yang pertama. Alice menemukan kotak memori Frank, mengungkapkan bahwa dia pernah menjadi Black Panther. Dia juga menemukan semua buku tentang pemberdayaan Hitam ini, yang dia baca secepat Johnny Five, robot pembaca cepat dari ” Sirkuit Pendek .” Saat dia mendapatkan pendidikan, film tersebut menampilkan montase orang-orang seperti Malcolm X dan Angela Davis.

Klip di luar konteks dan karena itu tidak berguna sebagai apa pun selain layanan bibir fetisistik. Pada suatu sore, Alice menjadi radikal dan, setelah panik karena sinyal telepon yang sibuk, menjadi ahli dalam memanggil setiap nama di buku telepon yang terdengar seperti penindasnya. Untungnya, rasis yang menyembunyikan orang kulit hitam dan menggunakannya sebagai budak telah mencantumkan nomor.

Ulasan Film Pixar’s Luca
Film informasi Review

Ulasan Film Pixar’s Luca

Ulasan Film Pixar’s Luca – Pixar “Luca,” sebuah dongeng animasi set Italia tentang dua monster laut muda yang menjelajahi dunia manusia yang tidak dikenal, menawarkan kemegahan visual ciri khas studio, namun gagal untuk menjelajah di luar perairan yang aman. Setelah artis cerita memuji judul-judul Pixar besar-besaran seperti “Ratatouille” dan “Coco,” “Luca” berperan sebagai Enrico Casarosa untuk pertama kalinya di kursi sutradara.

Ulasan Film Pixar’s Luca

ukhotmovies – Meminjam elemen dari “Finding Nemo” dan ” The Little Mermaid ,” film Casarosa mengikuti dua “monster” laut Italia muda, Luca ( Jacob Tremblay ) dan Alberto (Jack Dylan Grazer). Yang pertama menghabiskan hari-harinya menggembalakan ikan-ikan kecil yang menghuni desa dasar lautnya jauh dari perahu-perahu nelayan. Tapi di malam hari, saat dia terbangun di tempat tidur rumput lautnya, dia bermimpi hidup di permukaan.

Jika Anda bertanya-tanya bagaimana makhluk dengan sirip, sisik, dan ekor ini dapat hidup di antara manusia tanpa ditemukan, penulis Jesse Andrews (“ Saya dan Earl dan Gadis yang Mati ”) dan Mike Jones (“ Jiwa ”) memiliki solusi untuk itu. Daripada penyihir jahat yang memberinya penampilan manusia, ala “The Little Mermaid,” monster laut di sini secara alami, secara ajaib dapat berubah menjadi manusia. Namun, kemampuan mereka tidak dapat dikendalikan, karena menyentuh air membuat kulit mereka kembali ke bagian luarnya yang bersisik. Tetapi bagi Luca, kekuatan seperti itu menggantungkan godaan yang lebih besar padanya.

Jika Anda bertanya-tanya bagaimana makhluk dengan sirip, sisik, dan ekor ini dapat hidup di antara manusia tanpa ditemukan, penulis Jesse Andrews (“ Saya dan Earl dan Gadis yang Mati ”) dan Mike Jones (“ Jiwa ”) memiliki solusi untuk itu. Daripada penyihir jahat yang memberinya penampilan manusia, ala “The Little Mermaid,” monster laut di sini secara alami, secara ajaib dapat berubah menjadi manusia. Namun, kemampuan mereka tidak dapat dikendalikan, karena menyentuh air membuat kulit mereka kembali ke bagian luarnya yang bersisik. Tetapi bagi Luca, kekuatan seperti itu menggantungkan godaan yang lebih besar padanya.

Setelah di tanah kering, Alberto dan Luca membentuk ikatan cepat. Mereka bermimpi membeli vespa dan berkeliling dunia bersama. Rencana mereka hampir terhenti, namun, ketika orang tua Luca yang menakutkan mengancam untuk membuatnya hidup Paman Ugo yang aneh (Sacha Baron Cohen, pada dasarnya menggunakan suara Borat dalam ikan) di parit.

Sebaliknya, Luca melarikan diri dengan Alberto ke kota Portorosso. Di sana, mereka bertemu Giulia ( Emma Berman ), seorang tomboi berambut merah, berpikiran mandiri dengan mimpi memenangkan piala Portorosso triatlon tradisional Italia yang terdiri dari berenang, bersepeda, dan makan pasta dan ayahnya Massimo yang berlengan satu dan kekar ( Marco Barricelli).

Baca Juga : Ulasan Film Justice Society World War II

Dalam upaya untuk mendapatkan uang yang cukup untuk membeli Vespa, anak laki-laki berpasangan dengan Giulia untuk memenangkan piala dari juara lima kali Ercole Visconti ( Saverio Raimondo ) dan anak buahnya sementara seluruh kota memberikan hadiah untuk monster laut pada mereka. kepala.

Arus paling berbeda yang mengalir melalui “Luca” adalah kebebasan: itulah yang diwakili oleh Vespa, kemampuan untuk tidak dibatasi tidak hanya oleh laut, tetapi juga oleh darat. Benang merah lain yang berliku di sekitar narasi folklorish, bagaimanapun, adalah identitas, atau orang-orang yang benar-benar berada di belakang wajah publik kita.

Ercole yang jahat pada awalnya dan tampaknya sangat dicintai, seolah-olah diambil dari majalah Italia. Kami segera menemukan bahwa cintanya, agak seperti Gaston di “Beauty and the Beast” (film Disney lain yang selaras dengan identitas asli) sebenarnya memerintah melalui intimidasi. Pengikisan terukur dari kepribadiannya yang bebas dan ceria ke dalam monster asli narasi dapat diprediksi namun memuaskan.

Premis film ini juga secara harfiah menyamarkan Luca dan Alberto sebagai manusia di antara komunitas pemburu ikan Portorosso. Namun dalam arti yang lebih dalam, banyak rahasia yang mengintai di dalam diri Alberto, mulai dari keberadaan ayahnya hingga pengetahuan umumnya.

Dia menggambarkan dirinya kepada Luca sebagai pengembara yang lelah dunia, jenis teman yang bersumpah bahwa mereka pernah ke suatu tempat jutaan kali, tetapi hanya berjalan melewatinya. Dia juga memberi tahu Luca yang mudah terpengaruh bagaimana bintang-bintang sebenarnya adalah ikan yang berenang di lautan hitam yang luas, sekolah itu tidak perlu, dan mengabaikan “Bruno” nya (atau suara ketakutan kecil di dalam kepala Anda). Keyakinannya yang besar menunjukkan ketidakamanannya yang jelas, terutama ketika Luca pertama kali tumbuh lebih dekat dengan Giulia dan kemudian berpikir untuk dirinya sendiri.

Mirip dengan pergantian Ercole yang tidak mengejutkan menjadi penjahat, ketidakamanan Alberto yang menggelegak mengilhami paruh kedua film dengan suasana fait accompli dan menyeret kegembiraan animasi awal ke kedalaman kebosanan yang dalam. Mengapa narasi lain tentang seorang gadis terjebak di tengah-tengah dua sahabat? Mengapa melemparkan busur kaya Giulia, seorang gadis kompetitif bernada sebagai orang luar, ke kursi belakang? Tanpa menjelajahi narasinya, cerita utama mengalir melalui gerakan.

Dan akhir ceritanya, dimaksudkan untuk memulihkan sebagian dari percikannya, hanya berfungsi untuk menambatkan pentingnya dia bagi kedua anak laki-laki itu. Artinya, orang-orang menang, tapi sungguh, kita semua menang.

“Luca” tentu bukan tanpa pesona. Kemegahan visual selimut pencahayaan biru dan oranye di atas pengaturan tepi laut, memberi kesan bahwa jika saya hanya memeluk layar, itu akan menghangatkan saya selama berhari-hari. Potongan-potongan menit juga mendarat, seperti ikan yang mengeluarkan suara domba, dan cara lucu ibu dan ayah Luca menjelajahi kota mencoba menemukan putra mereka, melemparkan anak-anak secara acak ke dalam air.

Dan skor waltzy Dan Rohmer yang mendorong mengingatkan getaran dongeng yang dia hirup dalam “ Beasts of the Southern Wild ” di trek seperti “ Once There Was A Hushpuppy.” Tapi “Luca” memundurkan terlalu banyak tanah yang diolah dengan baik dan mengerjakan ulang begitu banyak kiasan yang sangat akrab karena kualitas terbaiknya tenggelam ke dasar yang keruh. Sementara beberapa materi mungkin disukai penonton yang lebih muda, “Luca” menjadi film Pixar yang paling tidak menarik dan paling tidak spesial.

Ulasan Film Justice Society World War II
Film informasi Review

Ulasan Film Justice Society World War II

Ulasan Film Justice Society World War II – Kalau ngomongin film animasi lepas keluaran DC Comics dan Warner Animation Studios selalu menarik perhatian.

Ulasan Film Justice Society World War II

ukhotmovies – Bisa dibilang film animasinya ini merupakan opsi kalau kita sedikit mager baca komiknya. Lewat film animasi terbarunya, ‘Justice Society: World War II’ yang baru saja dirilis pada akhir April lalu lewat Amazon Prime Videos, kita kembali akan bertemu dengan karakter Barry Allen alias The Flash. Superhero yang memiliki kekuatan mampu berlari secepat kilat Ini tidak sengaja terlempar ke masa lalu ketika ia ingin menyelamatkan Superman dari serangan Brainiac.

The Flash pun terlempar di era Perang Dunia ke-2, ketika Amerika Serikat dan sekutu tengah memerangi pihak Nazi yang ingin menguasai dunia. Di masa ini ia bertemu dengan Hawkman, Hourman, Black Cannary, dan The Flash versi Jay Garrick yang tergabung dengan Justice Society of America (JSA) yang dipimpin oleh Wonder Woman.

Tim JSA ini ditugaskan untuk membantu para tentara sekutu untuk melawan anggota Nazi yang dipimpin oleh Hitler. Disinilah The Flash dan team JSA harus bersatu padu untuk menyelamatkan semesta dari ancaman Nazi yang ingin mendominasi. Serta mengetahui potensi dalam diri Barry Allen sebagai The Flash.

Well, bisa dibilang film animasi ini menarik dikarenakan kita bisa mengenal ada semesta lain dari konsep multiverse yang disajikan oleh DC Comics. Premis yang ada di film ini sebelumnya pernah dibuat dalam film animasi ‘Justice League: The Flashpoint Paradox’ (2013), dimana The Flash “jalan-jalan” dan mengakibatkan ia menembus ruang dan waktu ke semesta lain yang memiliki latar belakang yang berbeda dari karakter yang sudah kita ketahui sebelumnya.

Dengan setting waktu Perang Dunia ke-2, mengingatkan kita akan era Golden Age dari DC Comics (1938-1950an) yang bisa dilihat dengan gaya animasi dan desain karakter yang sama seperti kita melihat film ini.

Secara visual, film ini pun cukup memukau. Dengan tampilan dan gaya animasi ala retro yang sesuai dengan latar cerita. Begitu juga adegan aksinya dimana masing-masing karakter punya porsi yang pas serta membuat kisah di film ini menjadi lebih hidup.

Baca Juga : Ulasan Film Kung Fu Panda

Begitu pula dengan relasi antar karakter yang menjadi kekuatan nya ketika Flash versi Barry Allen mengamati sebuah tim dan dinamika interpersonal di dalamnya, ia pun bisa belajar dari momen yang tidak sengaja terjadi karena kekuatannya.

Ceritanya sendiri terlihat lebih rumit dibanding flashpoint paradox. Karena di film ini banyak konflik yang terjadi namun konklusi dari ceritanya mudah ditebak. Namun as we know, film ini memiliki kekuatan dari interaksi antar karakter serta gaya animasi yang unik yang membuat film ini sangat menghibur.

Namun sangat disayangkan, ceritanya sendiri sangat simpel dan kurang mendetil. Tidak ada yang tahu selanjutnya dari nasib tim Justice Society of America. Kalau kita tidak paham dengan komiknya, mungkin agak bingung pada momen-momen tertentu.

Pada akhirnya, film ‘Justice Society: World War II’ Ini menjadi sebuah sajian hiburan yang menghibur para penggemar berat DC dan juga penonton awam. Dengan tema perang yang penuh dengan pahit getir dari dampak kejadian besar tersebut dipadu aksi para superhero yang membuat film ini sangat menyenangkan untuk ditonton.

Berbicara mengenai film-film animasi DC, sudah menjadi rahasia umum bahwa kebanyakan dari mereka seringkali menjadi proyek yang sangat menarik karena memiliki kebebasan untuk menceritakan pelbagai cerita tanpa batasan yang datang dari jagat storyline live actionnya. Ada juga fleksibilitas yang lebih besar dalam hal penceritaan dan gaya visual sehingga banyak yang hasil akhirnya menjadi berbeda dan ikonik mengambil materi sumbernya. Itulah yang juga kentara dihadirkan di Justice Society: World War II.

Di film animasi DC terbaru ini, yang ditonjolkan adalah latar kisahnya. Hasilnya, epik para adiwira saat perang ini ibarat membangkitkan era perdana komik DC klasik tanpa terikat padanya maupun premis yang punya kaitan dengan kisah-kisah sebelumnya. Justice Society: World War II bergantung pada premis cukup sederhana yang berfokus pada Barry Allen alias The Flash (Matt Bomer) yang mempelajari pelajaran hidup penting dari petualang menembus waktu, dalam upaya menyeimbangkan kehidupan pribadinya dengan identitas metahumannya, The Flash.

Di pertempuran itu, dalam upaya menyelamatkan Superman dari serangan fatal Brainiac, The Flash secara tidak sengaja menembus ruang dan waktu yang menyebabkan dirinya terlempar ke era Perang Dunia II dan bertemu dengan tim metahuman yang ditugasi memerangi Nazi.

Tim ini terdiri dari Wonder Woman (Stana Katic), Hourman (Matthew Mercer), Hawkman (Omid Abtahi), Black Canary (Elysia Rotaru) dan Flash lain alias Jay Garrick (Armen Taylor) dengan didukung oleh Steve Trevor (Chris Diamantopoulos), perwira militer yang jatuh cinta pada Wonder Woman). Sambil mencari cara untuk bisa kembali ke asalnya, Flash kemudian membantu tim yang menamakan diri sebagai Justice Society ini yang dalam prosesnya memberikan Barry banyak pelajaran berharga untuk kelangsungan sepak terjangnya.

Ulasan Film Kung Fu Panda
Film informasi Review

Ulasan Film Kung Fu Panda

Ulasan Film Kung Fu Panda – Mengambil keuntungan penuh dari layar lebar Cinemascope untuk memercikkan aksi yang lebih cepat dari mata di lanskap Cina yang memukau, animator yang dipimpin oleh sutradara John Stevenson dan Mark Osborne menghadirkan film yang lucu sekaligus panik.

Ulasan Film Kung Fu Panda

ukhotmovies – Film seni bela diri selalu memiliki unsur kartun tertentu, jadi kartun seni bela diri DreamWorks “Kung Fu Panda” sangat masuk akal.

Mengambil keuntungan penuh dari layar lebar Cinemascope untuk memercikkan aksi yang lebih cepat dari mata di lanskap Cina yang memukau, animator yang dipimpin oleh sutradara John Stevenson dan Mark Osborne menghadirkan film yang lucu sekaligus panik. Meskipun ditujukan terutama untuk anak muda, “KF Panda” mencakup humor yang dimainkan dengan baik di seluruh kelompok umur dan kebangsaan. Tentu saja tepuk tangan yang terus menerus pada debutnya di Palais di Cannes ini menjadi pertanda baik bagi kesuksesan boxoffice internasional.

Kejeniusan, tentu saja, adalah pahlawan film itu beruang besar yang menggemaskan, yaitu panda Cina. Terlihat manis, mungkin agak canggung, tampaknya tidak dapat diubah, apa yang bisa menjadi pahlawan yang lebih aneh untuk film kung fu? Mengubah panda bernama Po disuarakan oleh Jack Black yang besar dan manis menjadi pejuang kung fu untuk menyelamatkan desa yang terancam di zaman kuno pada dasarnya adalah keseluruhan film.

Dia tidak memulai dengan banyak janji, hanya antusiasme yang tak terbatas untuk disiplin dan ketidakmampuan yang tampak untuk melakukan tugas-tugasnya yang paling sederhana. Ayahnya, seekor angsa bernama Mr. Ping (James Hong) perbedaan itu tidak pernah diklarifikasi menjalankan toko mie dan mengharapkan putranya mengikuti langkahnya di web.

Tapi Po rindu untuk berlatih di bawah Master Shifu (Dustin Hoffman) dan bersama para pahlawannya, Furious Five: Tigress (Angelina Jolie), Viper (Lucy Liu), Mantis (Seth Rogen), Crane (David Cross) dan Monkey (adalah Jackie itu). Chan). Dia secara ajaib memenuhi mimpi yang mustahil ini ketika penemu kung fu, Oogway si kura-kura (Randall Duk Kim), mengurapinya sebagai Prajurit Naga yang telah lama dinubuatkan.

Baca Juga : Ulasan Film Dinosaur Tahun 2000

Sebuah roti atau kue yang direnggut dari genggamannya membuat Po menunjukkan kelincahan yang luar biasa dan tidak sedikit keganasan. Dia segera siap menghadapi Tai Lung yang jahat (Ian McShane), macan tutul salju yang turun ke desa yang menakutkan untuk membalas dendam atas penolakannya sendiri sebagai Prajurit Naga.

Seperti kebanyakan film chop-socky, “KF Panda” sama sekali tidak menyimpang dari tujuan ganda aksi dan komedi. Apa pun poin yang ingin disampaikan oleh naskah Jonathan Aibel & Glenn Berger kepada anak-anak tentang mengejar tujuan, ia melakukannya dengan cepat dan kembali ke pertengkaran. Pertempuran di sepanjang jembatan tali antara Furious Five dan Tai Lung dan pertarungan Po dengan musuhnya mendominasi sepertiga akhir film setelah sebagian besar komik run-up untuk pertempuran itu.

Animasinya bersih dan jelas: Latar belakang dan set adalah penghargaan yang menghargai seni dan arsitektur lanskap Tiongkok; gaya bertarung setiap hewan, apakah ular, harimau atau monyet, ditampilkan secara halus; dan para pembuat film telah mempelajari dengan jelas film-film seni bela diri terbaik Asia untuk memicu inspirasi bagi aksi-aksi melawan gravitasi tersebut.

Antusias, besar dan sedikit canggung, Po adalah penggemar Kung Fu terbesar di sekitar yang tidak terlalu berguna saat bekerja setiap hari di toko mie keluarganya. Tanpa diduga dipilih untuk memenuhi ramalan kuno, mimpi Po menjadi kenyataan ketika ia bergabung dengan dunia Kung Fu dan belajar bersama idolanya, Furious Five yang legendaris Tigress, Crane, Mantis, Viper dan Monkey di bawah kepemimpinan guru mereka, Guru Shifu.

Bisakah dia mengubah mimpinya menjadi master Kung Fu menjadi kenyataan? Po menempatkan hatinya dan ketebalannya ke dalam tugas, dan pahlawan yang tidak terduga akhirnya menemukan bahwa kelemahan terbesarnya ternyata menjadi kekuatan terbesarnya.

Ulasan Film Dinosaur Tahun 2000
Film informasi

Ulasan Film Dinosaur Tahun 2000

Ulasan Film Dinosaur Tahun 2000 – Jika sebuah film dibuat pada zaman Kapur, mungkin akan terlihat sangat mirip dengan “Dinosaurus.” Film ini mengejutkan dalam dampaknya. Dengan latar belakang alam, yang jelas nyata, kita melihat dinosaurus yang nyaris tidak nyata.

Ulasan Film Dinosaur Tahun 2000

ukhotmovies – Kami merasakan rasa takjub yang sama yang ditimbulkan oleh Jurassic Park. Binatang-binatang besar ini menguasai bumi lebih lama dari yang kita miliki, tubuh mereka yang tidak biasa digambarkan dalam goresan Darwinian yang dilebih-lebihkan.

Tampilan visual “Dinosaurus” adalah sekilas keajaiban yang akan datang. Film ini mengirimkan pesan bahwa animasi komputer sekarang cukup canggih untuk meniru kehidupan itu sendiri dalam gerakan penuh, dengan detail sedemikian rupa sehingga tekstur kulit reptil tampak nyata seperti foto di National Geographic. Masalahnya, seperti biasa, adalah mencocokkan seni dengan teknik.

Film dibuka dengan sedikit cerita pendek tentang telur. Telur pertama kali terlihat di sarang iguanodon, yang terlihat cukup ramah, saat dinosaurus pergi. Pemangsa menyerang induknya dan mengganggu sarangnya, dan kemudian telur itu direbut oleh makhluk kecil yang melarikan diri bersamanya. Terjadi perebutan kepemilikan, telur jatuh ke sungai, ditelan lalu dimuntahkan oleh monster sungai, disambar makhluk terbang dan akhirnya dijatuhkan dari langit hingga mendarat di habitat lemur.

Lemur tentu saja lucu seperti mamalia. Tidak ada lemur yang terlihat seperti ini pada zaman dinosaurus, tetapi tidak apa-apa: Film ini sedikit tumpang tindih dengan eranya untuk memperluas pemeran dan memberi mamalia pada penonton titik identifikasi. Telur menetas, induk lemur membawa bayi iguanodon ke dalam pelukannya, lalu dia berbicara.

Saya tidak bisa mengatakan betapa kecewanya saya mendengar suara itu. Saya kira saya telah lupa bahwa film ini tidak akan menjadi lompatan sembrono ke masa lalu yang jauh, tetapi sebuah dongeng di mana dinosaurus adalah manusia dalam segala hal kecuali bentuk luar.

Baca Juga : Review Film Disney Tangled

Mereka tidak hanya berbicara, mereka memiliki kepribadian, dan berdebat, merencanakan, merencanakan, dan berfilsafat, sama seperti manusia. Mereka bahkan memiliki nilai-nilai kemanusiaan ketika salah satu pemimpin mengatakan itu akan menjadi “survival of the fittest” di perjalanan gurun yang panjang, dia tampil sebagai orang yang dingin dan tidak berperasaan. Jika ada satu hal yang saya pikir saya tahu tentang dinosaurus, sentimentalitas untuk yang diunggulkan tidak berperan dalam pengambilan keputusan mereka.

Saya heran mengapa saya terganggu oleh suara dinosaurus dengan suara manusia. Saya tahu bahwa kartun dapat berbicara. Saya mengharapkan mereka. Ketika dinosaurus berbicara di ” The Land Before Time “, itu baik-baik saja bagi saya. Tapi “Dinosaurus” terlihat begitu nyata sehingga tidak bermain seperti film animasi bagi saya rasanya lebih seperti film dokumenter alam. Ada kontinum yang menjangkau dari Mickey Mouse ke “Jurassic Park,” dan pada titik tertentu pada kontinum itu, hewan-hewan itu berhenti membuat keributan dan mulai memakan satu sama lain. “Dinosaurus” terasa terlalu berevolusi untuk dialog yang lucu.

Mengapa kita sebagai spesies begitu bertekad untuk memaksakan perilaku kita pada makhluk yang secara nyata bukan manusia, dan lebih menakjubkan lagi karena bukan manusia? Mengapa kita harus membuat masa lalu lebih “dapat diakses” dengan menerjemahkannya ke dalam istilah masa kini? Pada satu titik selama perjalanan gurun, simian naik ke atas dinosaurus untuk tumpangan gratis, dan dinosaurus mengeluh, “Yang saya butuhka monyet di punggung saya.” Seekor dinosaurus, bahkan yang berbicara bahasa Inggris, tidak mungkin tahu apa yang tersirat dari kalimat itu begitu pula anak-anak di antara penonton hari ini.

Saya tidak tahu apakah Disney memiliki aturan rumah tentang hewan mana yang dapat berbicara dan mana yang tidak, tetapi pedoman tampaknya muncul. Aturannya adalah, jika Anda adalah karnivora predator, Anda tidak boleh berbicara, tetapi jika Anda seorang pasifis, vegetarian, atau imut, Anda melakukannya. Dalam ” Tarzan ,” kera berbicara, tetapi macan tutul tidak. Dalam “Dinosaurus,” semua makhluk berbicara, kecuali carnotaur yang ganas. Tawar-menawar Faustian tampaknya berhasil: Jika Anda adalah binatang dalam gambar Disney, Anda dapat berbicara, tetapi hanya jika Anda bersedia mengorbankan sifat esensial Anda.

Semua ini menarik minat terbatas, saya tahu, bagi gerombolan yang berteriak-teriak untuk melihat film ini. Kebanyakan anak yang lebih muda mungkin berasumsi bahwa dinosaurus dapat berbicara, karena mereka mendengar mereka berbicara di TV setiap hari.

Bahkan orang dewasa pun mungkin tidak akan heran jika dinosaurus benar-benar meraung. Saya menikmati film sebagai tontonan visual belaka, dan saya merasakan kekaguman tertentu pada urutan seperti hujan meteor atau penemuan air di bawah dasar danau yang kering. Saya terhibur, namun saya merasa sedikit tangan kosong pada akhirnya, seolah-olah upaya besar telah dihabiskan untuk membuat dinosaurus ini tampak nyata, dan kemudian upaya yang lebih besar dihabiskan untuk merusak ilusi.

Review Film Disney Tangled
Film informasi Review

Review Film Disney Tangled

Review Film Disney Tangled – Tangled adalah adaptasi ‘Rapunzel’ yang dipikirkan dengan baik, dianimasikan dengan baik, dan diproduksi dengan baik.

Review Film Disney Tangled

ukhotmovies – Ini termasuk selera humor yang kering, kegelapan yang mendasarinya dan kisah cinta yang realistis. Cinta antara Mother Gothel (Donna Murphy) dan Rapunzel (Mandy Moore) terpelintir; kasar dengan cara yang tidak diperhatikan oleh banyak orang. Cinta antara Rapunzel dan Flynn Rider (Zachary Levi) adalah salah satu yang diinginkan banyak pemirsa karena ini adalah hubungan yang indah untuk ditonton.

Dalam upaya untuk melarikan diri dari Mother Gothel dan tawarannya untuk kekuatan yang diberikan oleh rambut Rapunzel, hubungan berkembang dengan kecepatan yang realistis. Saat mereka melintasi kerajaan, mereka jatuh cinta. Pertama, mereka menyimpan permusuhan satu sama lain, meninggalkan mereka dingin dan hanya kenalan.

Mereka mengunjungi sebuah pub, bebek snuggly, dan pandangan mereka satu sama lain mencair dan mereka menampilkan nomor musik dengan pelanggan pub. Momen ikatan antara keduanya terjadi di pusat kota kerajaan. Mereka menjadi sangat menyukai satu sama lain pada saat itu dan jelas bagi semua orang yang menonton film untuk melihatnya.

Momen ketika mereka jatuh cinta sepenuhnya sangat romantis, terjadi di tengah danau. Sayangnya, Flynn dan Rapunzel sama-sama tertipu dan memiliki bahaya yang harus dihadapi secara terpisah sebelum dipertemukan kembali. Salah satu adegan terakhir yang menyayat hati. Untuk menyelamatkan satu sama lain, mereka menghadapi rasa sakit yang luar biasa, dan kehilangan bagian dari diri mereka sendiri. Akhirnya, mereka terbebas dari rasa sakit mereka dan, seperti dalam semua film Disney, mereka hidup bahagia selamanya.

Baca Juga : Ulasan Tentang Serial TV Chucky

Soundtracknya menarik, filmnya bagus dan arlojinya sepadan dengan waktunya. Jika Anda adalah penggemar Disney, dan seorang romantis yang putus asa, maka Tangled adalah film keluarga yang sempurna untuk semua.

Tangled adalah film spektakuler yang diisi dengan karakter yang kaya dan penuh warna, masing-masing dengan kepribadian yang berbeda. Film ini penuh dengan aksi, komedi, dan romansa. Meskipun film ini menggunakan satu pukulan demi satu, itu adalah jenis “humor yang tepat” yang didasarkan pada karakter dan situasi, bukan humor toilet. Hal ini juga mudah dimengerti untuk anak-anak muda dan dihargai oleh orang dewasa juga.

Bisakah menara setinggi 70 kaki memenjarakan putri yang penuh semangat selamanya? Dalam animasi 3D baru Disney Tangled yang dibuka pada 24 November 2010, Rapunzel, seorang putri curian dengan rambut emas ajaib setinggi 70 kaki, berencana untuk keluar dari menara tinggi tempat Ibu Gothel yang jahat memenjarakannya! Rapunzel dan Flynn Rider, pencuri buronan yang mencuri mahkota berharga dari istana kerajaan, membentuk duo yang tidak mungkin. Mereka mendapati diri mereka menghindari penjaga istana, kuda istana yang bersemangat Maximus, dan Mother Gothel, untuk mencari lentera mengambang yang muncul pada hari ulang tahun Rapunzel setiap tahun.

Kusutadalah film spektakuler yang diisi dengan karakter yang kaya dan penuh warna, masing-masing dengan kepribadian yang berbeda. Saya harus mengatakan bahwa Flynn, pencuri dengan hati yang baik, jelas merupakan salah satu karakter paling lucu. Seperti Megamind, dia memiliki aura sarkasme di sekelilingnya. Kepiawaiannya dalam memainkan sandiwara selalu membuatnya mendapat masalah! Rapunzel adalah putri hilang yang suka berpetualang dan ingin tahu dengan kepribadian “bipolar”.

Suatu saat, dia senang dengan kebebasannya berikutnya, dia sedih dan sedih karena meninggalkan Mother Gothel. Pascal adalah bunglon kecil yang lucu dan nakal yang merupakan sahabat Rapunzel. Maximus, kuda istana, menyenangkan, sangat cerdas, dan salah satu yang paling menggemaskan. Dia memiliki rasa keadilan yang kuat dan paling berniat menangkap Flynn si pencuri. Hewan-hewan tidak berbicara dalam film ini, yang saya suka.

Banyak sekali adegan lucu di film ini. Salah satu yang paling lucu adalah ketika Rapunzel meminta Flynn dan Maximus untuk melakukan gencatan senjata. Maximus pertama-tama memalingkan kepalanya dari Flynn, lalu menggoyangkan kukunya dengan tangan Flynn, tetapi akhirnya memukul perut Flynn dengan kukunya ketika Rapunzel pergi! Adegan lucu lainnya adalah ketika Rapunzel berjuang untuk menyembunyikan Flynn yang tidak sadarkan diri di dalam lemari.

Adegan favorit saya adalah ketika langit malam diterangi dengan lautan lentera, dan ketika bunga ajaib tumbuh hanya dari setitik kecil sinar matahari. Rambut emas Rapunzel setinggi 70 kaki adalah prestasi yang mengesankan: terlihat ajaib ketika bersinar helai demi helai. Saya belajar dari animator profesional bahwa rambut adalah salah satu hal yang paling sulit untuk dianimasikan dengan baik. Para animator melakukan pekerjaan yang luar biasa di sini!

Film ini penuh dengan aksi, komedi, dan romansa. Meskipun film ini menggunakan satu pukulan demi satu (karakteristik pesaing Disney DreamWorks), itu adalah jenis “humor yang tepat” yang berdasarkan karakter dan situasi, bukan humor potty. Hal ini juga mudah dimengerti untuk anak-anak muda dan dihargai oleh orang dewasa juga.

Film ini diadaptasi dari dongeng lama “Rapunzel.” Ini adalah nama filmnya ketika saya pertama kali melihat klipnya di Disney D23 expo pada bulan September 2009. Saya suka perubahan dari pangeran menjadi pencuri dalam film untuk penyelamat Rapunzel, karena membuat cerita lebih menarik, dan sekarang Rapunzel bisa lihat seperti apa dunia nyata di luar melalui Flynn.

Saya memberikan Tangled 4,5 bintang laut. Ini “Hebat!” Saya merekomendasikannya kepada orang-orang berusia 7 tahun ke atas. Aku bertanya-tanya bagaimana Mother Gothel bisa membangun menara setinggi 70 kaki sendirian. Bagaimana mungkin ibu Ratu Rapunzel tidak pernah menua dalam 18 tahun? Endingnya juga terlalu mudah ditebak, seperti kebanyakan dongeng.

Ulasan Tentang Serial TV Chucky
Film Review

Ulasan Tentang Serial TV Chucky

Ulasan Tentang Serial TV Chucky – mudah untuk melupakan betapa bagusnya film Child’s Play. Waralaba film Don Mancini tentang Chucky, boneka berambut merah pembunuh yang dirasuki roh pembunuh yang sudah mati, berada di garis antara komedi campy dan pembunuh berdarah, dan itu sering berhasil dengan sempurna sejak debutnya tahun 1988.

Ulasan Tentang Serial TV Chucky

ukhotmovies – Untuk orang-orang dengan kesukaan yang signifikan untuk kekonyolan dan kengerian dalam ukuran yang sama, beberapa seri yang mahir dalam memberikan keduanya seperti Child’s Play dan enam sekuelnya. Setelah bertahun-tahun bersenang-senang di bioskop, Chucky meluncurkan petualangan pembunuhan terbarunya sebagai bintang acara TV untuk Syfy dan USA Network, dan dia tidak kehilangan bakatnya untuk membunuh atau komedi dalam perjalanan ke layar kecil. .

Serial baru yang diberi judul Chucky ini merupakan sekuel langsung dari tujuh film sebelumnya. Mancini juga kembali ke waralaba sebagai pencipta seri, penulis, dan pembawa acara dan terima kasih Tuhan, karena Reboot Child’s Play tahun 2019 yang membawa bencana adalah pengingat penting bahwa tidak ada apa pun tentang Chucky yang berhasil tanpa Mancini.

Tidak seperti beberapa film yang lebih baru, yang mengikuti boneka dan terkadang istrinya Tiffany sebagai karakter utama, Chucky mengikuti anak sekolah menengah aneh Jake Wheeler (Zackary Arthur), yang tinggal di kota kecil Hackensack di New Jersey. Itu kebetulan tempat kelahiran Charles Lee Ray, pembunuh berantai yang jiwanya mendiami boneka Good Guys yang dikenal sebagai Chucky.

Peralihan dari protagonis anak ke remaja muda dalam peran utama adalah alasan besar mengapa pertunjukan ini bekerja dengan sangat baik. Pada intinya, Chucky adalah drama remaja tentang kesulitan sekolah, pengganggu, naksir pertama, dan bahkan berdamai dengan seksualitas sesuatu yang Mancini, seorang pria gay yang terbuka, menangani jauh lebih cekatan daripada banyak pertunjukan remaja baru-baru ini.

Baca Juga : Ulasan film Luca 

Beberapa episode pertama sebagian besar tentang memperkenalkan pemeran, termasuk teman sekelas Jake dan orang dewasa Hackensack. Ada teman baru dan naksir pertama Jake, Devon (Björgvin Arnarson), podcaster kriminal sejati dengan ibu polisi paranoid; sepupunya yang terlalu banyak bekerja tapi pandai dalam segala hal, Junior (Teo Briones); dan pacar Junior Lexi — diperankan oleh Alyvia Alyn Lind, yang luar biasa karena hampir sama kejamnya dengan Chucky dalam beberapa episode pertama. Sendiri, karakter acara akan cukup menarik untuk menghibur penggemar untuk acara Netflix 10 episode, tetapi twist tiba ketika Jake kebetulan membeli Chucky di obral halaman, dan boneka itu mengungkapkan rasa haus darahnya.

Penambahan boneka pembunuh yang hidup, terutama yang bermulut kotor dan ceria seperti Chucky, memungkinkan Mancini meningkatkan emosi menjadi melodrama murni, membuat semua masalah kecemasan remaja yang biasa menjadi sedikit lebih menyenangkan.

Pengganggu acara itu lebih kejam dari kebanyakan. (Alih-alih memanggil nama Jake, dia berpakaian seperti orang tuanya yang sudah meninggal untuk Halloween.) Jake lebih aneh dari rata-rata orang buangan film remaja dia membuat patung dari bagian-bagian boneka yang dipotong-potong, yang tampaknya menjadi satu-satunya hobinya. Dan orang dewasa Hackensack secara komedi tidak kompeten.

Selain itu, dalam sedikit fantastis yang terasa diangkat langsung dari sitkom tahun 1990-an, Chucky mendapatkan satu pembunuhan yang sangat berlebihan per episode meskipun pada akhir episode 4 (yang terakhir tersedia untuk para kritikus sebelumnya), sepertinya kejenakaan liciknya akan menjadi pusat perhatian dalam cerita.

Salah satu bahan rahasia yang membantu membuat Chucky begitu terkenal, dan membuat filmnya begitu menyenangkan selama lima dekade terakhir, adalah suara di belakangnya: Brad Dourif, yang kembali untuk seri ini. Dourif (Grimnir Wormtongue dalam film Lord of the Rings karya Peter Jackson) telah memberikan suara boneka itu sejak film pertama, dan dia luar biasa dalam menangkap perpaduan sempurna antara racun dan waktu komedi. Gagasan tentang boneka jahat mungkin tidak sulit untuk dijual, tetapi keceriaan yang diberikan Dourif di setiap baris membuat Chucky menjadi ikon, dan itu bekerja dengan baik dalam format seri.

Selain membuat pertunjukan ini sangat menyenangkan untuk ditonton, pengaturan drama remaja juga membuatnya cocok dengan seri Child’s Play sebagai titik orientasi yang sempurna untuk penggemar baru, dan menghirup udara segar untuk seri veteran. Film-film Chucky tidak memiliki protagonis muda sejak tiga film pertama, yang membuat ini hampir terasa seperti kembali ke bentuk semula, tetapi pertunjukan ini juga menyediakan latar belakang yang cukup sehingga film-film lain merasa tidak perlu ditonton. Faktanya, acara tersebut bahkan menjalin beberapa latar belakang tentang Charles Lee Ray, melalui plot-B sitkom yang terasa seperti remake Young Sheldon yang dibintangi oleh Hannibal Lecter.

Melalui empat episode pertama, prestasi Mancini yang paling mengesankan adalah menyeimbangkan Chucky antara topik serius dan kekonyolan, sambil selalu membuatnya tetap menyenangkan untuk ditonton. Pertunjukan itu bertukar dengan nyaman antara roman remaja yang rumit, pertanyaan tentang bagaimana trauma memengaruhi orang dewasa muda, dan pembunuhan berdarah Chucky yang meriah. Chucky sendiri juga menangani topik yang sulit.

Dia sudah membuktikan dirinya sebagai sekutu vokal dari keanehan Jake, menggemakan kembali ke anak yang dia dan Tiffany miliki di Seed of Chucky seorang anak dengan sisi pria dan wanita, yang Chucky pilih untuk digambarkan sebagai “genderfluid.” Chucky bahkan bersedia untuk mendukung sekutunya dengan tindakan, meskipun itu adalah tindakan pembunuhan yang khas.

Tentu saja, sangat lucu bagi Chucky untuk menyatakan dirinya “bukan monster” karena mendukung queerness ketika dia menjadi monster karena banyak alasan lainnya. Tapi boneka itu menggunakan keanehan Jake untuk membuatnya merasa terisolasi, bahkan dari orang-orang yang sangat mendukung di sekitarnya. Ini adalah jalan yang menarik bagi pertunjukan untuk dijelajahi dalam beberapa episode pertamanya, dan yang tidak biasa baik untuk drama remaja atau film slasher tentang boneka pembunuh. Semuanya sangat konyol, dan untuk penggemar lama waralaba, acara ini pasti akan membunuh.

Ulasan film Luca
Film

Ulasan film Luca

Ulasan film Luca – Tersedia di Disney Plus dan tersedia untuk disewa dan dibeli pada bulan Agustus, kisah masa depan yang cerah ini adalah liburan yang telah Anda lewatkan.

Ulasan film Luca

ukhotmovies – Luca sekarang sedang streaming di Disney Plus , tetapi pikirkan baik-baik sebelum Anda menekan putar: Hal terakhir yang dibutuhkan siapa pun di masa-masa sulit ini adalah film Pixar baru . Ya, itu adalah dongeng yang menghangatkan hati, tetapi apakah Anda merasa cukup kuat untuk pukulan emosional yang menghancurkan seperti adegan pembuka Up atau klimaks dari Toy Story 3?

Untungnya, film baru Pixar yang menggairahkan adalah salah satu acara studio yang lebih lembut. Luca adalah kisah semilir tentang makhluk laut mitos yang menjelajahi keindahan garis pantai Mediterania yang disinari matahari, memberi kita pengingat memabukkan tentang musim panas yang lalu. Ini adalah ode untuk persahabatan masa kecil yang juga menawarkan sekilas potensi kebebasan pasca-COVID untuk sekali lagi menjelajah pada liburan bermandikan sinar matahari tanpa beban (atau setidaknya bayangkan mereka).

Luca dirilis 18 Juni, dan tidak seperti beberapa film laris lainnya akan tetap ada di Disney Plus secara permanen daripada menghilang setelah 30 hari. Jika Anda bukan pelanggan Disney Plus, itu tersedia untuk disewa atau dibeli secara digital dan Blu-ray dan DVD pada 3 Agustus.

Luca muda adalah penggembala ikan bawah laut warna-warni yang tinggal bersama orang tuanya di bawah ombak biru kehijauan yang tenang dari sebuah pulau yang ditakuti oleh para nelayan setempat. Monster laut muda ini tertarik dengan flotsam dan jetsam dari dunia permukaan tetapi takut dengan “monster darat” yang diperingatkan oleh ayah dan ibunya.

Baca Juga : Ulasan Film Annabelle

Untungnya penghuni laut pearlescent berubah menjadi bentuk manusia ketika mereka berada di tanah kering, yang berarti Luca gugup dan sahabatnya Alberto menemukan diri mereka menjelajahi Riviera Italia tahun 1950-an. Terobsesi dengan skuter Vespa, mereka terjerat dengan pengganggu lokal dan teman baru yang bersemangat saat mereka berangkat untuk memenangkan perlombaan tradisional lokal. Tapi mereka sebaiknya tidak basah, karena percikan sekecil apa pun mengubah mereka kembali menjadi makhluk laut hijau yang berkilauan. Ini seperti The Shape of Water berlibur dengan The Talented Mr Ripley, disaring melalui memori masa kecil.

Pembukaan 10 menit dengan lembut memperkenalkan dunia yang penuh warna ini dan menunjukkan tempat Luca di dalamnya, tetapi tanpa pertaruhan emosional malapetaka yang sering mengguncang banyak hal dalam film Pixar. Ada hampir 25 menit Luca dan seorang teman baru bermain-main sebelum sesuatu benar-benar terjadi, karena film ini memudahkan Anda dengan animasi belang-belang yang indah dan komedi yang menawan daripada memaku Anda ke tempat duduk Anda seperti adegan pembukaan yang menghancurkan dari Finding Nemo atau Up .

Itu mungkin atau mungkin tidak dipengaruhi oleh waktu di mana Luca dibuat. Tidak hanya perilisan film yang terganggu oleh pandemi — film tersebut melewatkan tanggal rilis di bioskop untuk layanan streaming Disney — tetapi juga proses produksinya. Para animator dan pembuat film Pixar membuatnya hampir seluruhnya dari rumah mereka selama setahun terakhir, dengan aktor suara direkam di iPad mereka dari ruang keluarga di seluruh dunia (termasuk Italia).

Luca disuarakan oleh Jacob Tremblay dari film Room dan Doctor Sleep , dengan pengaruh buruk yang disuarakan oleh Jack Dylan Grazer dari It dan Shazam . Maya Rudolph dan Jim Gaffigan berperan sebagai orang tua, meskipun tidak banyak yang bisa mereka lakukan kecuali sedikit kekhawatiran dan omelan. Alur cerita berisiko rendah berangin daripada menawan, meskipun itu berarti bahkan twist yang relatif ringan pun sulit dilakukan karena sangat tidak terduga. Tentu saja itu semua membangun akhir yang spektakuler lengkap dengan katarsis emosional yang mengharukan.

Meskipun ceritanya mungkin relatif tidak menantang secara emosional, karakter pemenang dan latar yang memikat memikat Anda ke dalam lamunan yang menyenangkan. Film ini diputar dalam kabut yang tenang dari pastel pastoral belang-belang matahari dan bop Italia (dari orang-orang suka Mina dan Quartetto Cetra ). Kadang-kadang hal-hal melebur menjadi lamunan psikedelik seperti pelangi berwarna di bagian belakang mata Anda ketika Anda menutup mata terhadap matahari.

Artis dan sutradara papan cerita kelahiran Genoa, Enrico Casarosa, memimpin film tersebut dengan kecintaan yang nyata terhadap lokal, setelah sebelumnya menyutradarai film pendek serupa La Luna, yang dilampirkan ke Brave pada tahun 2012. Untuk menambah cita rasa Mediterania, kredit akhirnya berterima kasih kepada estate of Legenda film Italia Marcello Mastroianni . Mungkinkah ada yang lebih siap untuk musim panas selain film Disney yang terinspirasi oleh sinema Italia kuno? Fellini bertemu Putri Duyung Kecil. Sebut saja Menemukan Antonioni.

Fitur Luca Pixar memamerkan musim panas tanpa akhir di Riviera Italia

Pastel pastoral dan nuansa vintage yang melamun memberi Luca nuansa nyamannya sendiri. Namun, jika Anda menyipitkan mata, Anda dapat mendeteksi lebih banyak pengaruh yang tak lekang oleh waktu dan menyenangkan: sentuhan palet Wes Anderson yang semarak, cipratan cerita masa depan yang sangat indah dari Studio Ghibli , dan cap jempol dari chunkiness Aardman pada desain karakter. Dan tentu saja, dibanjiri dengan imajinasi yang menguatkan kehidupan yang menyatukan semua pengaruh itu.

Luca mungkin makanan ringan, tetapi lamunan yang indah dan penuh nostalgia dibumbui dengan lembut dengan slapstick yang menyenangkan dan detail eksentrik yang mengesankan. Carilah paman ikan aneh dari kedalaman kegelapan yang disuarakan oleh Sacha Baron Cohen, atau suara negatif di kepala Anda yang disebut Bruno. Berharap untuk mendengar “Silenzio, Bruno!” di taman bermain musim panas ini.

Ulasan Film Annabelle
Film Review

Ulasan Film Annabelle

Ulasan Film Annabelle – Diposisikan sebagai prekuel dan spin-off dari film horor 2013 “The Conjuring,” “Annabelle” memiliki harapan yang tinggi untuk dipenuhi.

Ulasan Film Annabelle

ukhotmovies – Film ini berfokus pada hantu boneka porselen yang tampak sangat menyeramkan, yang pada kenyataannya memainkan peran kecil dan umumnya tidak signifikan dalam “The Conjuring.” Dengan sutradara yang sama dengan “The Conjuring”, “Annabelle” diprediksi akan menampilkan banyak adegan menakutkan dan memiliki plot yang cukup orisinal.

Film dimulai dengan pasangan protagonis, John Gordon (Ward Horton) dan istrinya yang sedang hamil Mia (Annabelle Wallis), di sebuah khotbah gereja. Mereka pulang dengan tetangga mereka, Pete (Brian Howe) dan Sharon (Kerry O’Malley) Higgins, dan dengan tidak nyaman mendiskusikan putri keluarga Gordon yang belum lahir. Kemudian terungkap bahwa putri Higgins, Annabelle (Tree O’Toole) tampaknya menghilang dua tahun lalu untuk bergabung dengan sebuah sekte.

Malam itu, keluarga Gordon berdebat dan bercanda satu sama lain, menggambarkan kegugupan dan cinta pasangan muda dan mengharapkan. Wallis dan Horton berinteraksi dengan baik di layar, memantapkan diri mereka sebagai protagonis yang menyenangkan. Sebagai hadiah, John memberi Mia boneka Annabelle seukuran aslinya, dan kami menemukan bahwa Mia menyimpan koleksi boneka porselen yang rumit.

Baca Juga : Ulasan Film Home Alone 2

Taktik sinematografi film horor klasik digunakan di sini saat lensa memperbesar senyum lebar menakutkan Annabelle sementara musik yang tidak menyenangkan diputar di latar belakang, menetapkan premis untuk menghantuinya, saat pasangan naif itu pergi tidur. Sayangnya, malam pertama menjadi bagian paling menarik dari film.

Keesokan harinya, gore dimulai. Adegan demi adegan kekerasan menyatu dengan plot twist yang rumit yang melibatkan Mia, boneka itu, orang tuanya, dan keluarga Higgins. Boneka itu terus menghantui Mia dalam derajat yang semakin meningkat, dan untuk sementara waktu rangkaian peristiwa ini menghibur.

Paruh kedua film kemudian mengambil bentuk yang sangat mudah ditebak, karena Mia tinggal di rumah sendirian dengan bayinya sepanjang hari sambil terus-menerus disiksa oleh roh jahat, dan gagal menyadari sifat jahat bonekanya. Entah kenapa, suaminya sepertinya tidak pernah ada di rumah, jadi Mia menderita sendirian dan mulai meragukan kewarasannya sendiri. Bagian film ini membuat frustrasi, karena para penulis tampaknya mengabaikan segala upaya untuk membuat hal-hal menjadi unik atau realistis.

Film ini memuncak ketika boneka menjadi hidup, setan muncul di mana-mana, bayi menghilang dan Mia menerima ultimatum bahwa dia harus mengorbankan hidupnya sendiri untuk membawa bayinya kembali. Plot keseluruhan tetap dapat diprediksi dan, seperti kebanyakan film horor, karakter membuat serangkaian keputusan bodoh alih-alih menyelesaikan masalah mereka dengan cara yang dapat dipercaya.

Apa yang membuat film ini berharga adalah faktor ketakutannya yang sederhana. Setiap adegan baru di Annabelle” membuat penonton tetap berada di tepi kursi mereka dan bersiap untuk kejutan berikutnya. Beberapa adegan, seperti pembunuhan keluarga tetangga, mengejutkan. Lainnya, seperti di mana Mia terjebak di ruang bawah tanah saat iblis hitam mendekat dan menyerang, menahan ketegangan tanpa batas.

Menariknya, adegan terakhir dalam “Annabelle” dan “The Conjuring” adalah sama, menunjukkan boneka Annabelle yang terkunci dalam kotak kaca semoga berisi roh. Selain adegan itu, plot tidak terhubung dengan cara apa pun, sehingga aspek sekuel “Annabelle” tidak lebih dari strategi promosi.

Film ini tidak benar-benar menawarkan sesuatu yang baru atau inovatif untuk konsep film horor yang khas. Namun, faktor ketakutan pasti berhasil, dan latar yang cerah California tahun 1960-an secara visual menarik. Ini menawarkan ketegangan yang cukup untuk membenarkan menontonnya bagi siapa saja yang menikmati film-film menakutkan, tetapi tidak lebih dari itu. Namun demikian, dengan Halloween yang akan datang, sekarang adalah waktu yang tepat untuk menikmati film horor, dan “Annabelle” adalah pilihan yang sama baiknya dengan yang lainnya.

Benda-benda mati dikerahkan untuk efek menakutkan yang tak ada habisnya di Annabelle , dan bukan hanya boneka yang sangat menyeramkan yang menjadi bintangnya. Dalam prekuel hit tahun lalu The Conjuring salah satu film rumah hantu paling efektif dalam beberapa tahun terakhir sentakan murahan diberikan oleh mesin jahit yang salah, pemutar rekaman yang memutar Hit Asosiasi “Cherish,” buku-buku berat, lift yang tidak berfungsi dan bahkan panci popcorn Jiffy Pop tanpa pengawasan. Para pembuat film benar-benar membuang segalanya kecuali wastafel dapur.

Biasanya, film spin-off berusaha untuk menaikkan taruhan saksikan The Purge: Anarchy musim panas ini , yang secara signifikan meningkatkan skala pendahulunya yang berbiaya rendah. Di sini, sutradara John R. Leonetti ( Mortal Kombat: Annihilation ) dan produser Peter Safran dan James Wan telah mengambil pendekatan sewa rendah, dengan pemeran yang tidak dikenal menggantikan pemain yang diperkirakan seperti Patrick Wilson , Vera Farmiga dan Lili Taylor . Seolah-olah mereka mengira boneka itu sendiri yang bisa membawa film, tapi Annabelle bukan Chucky.

Ditetapkan pada akhir 1960-an, cerita tentang pasangan muda yang sudah menikah John ( Ward Horton ) dan Mia ( Annabelle Wallis ). Mia sedang hamil besar (dan apakah nama karakter itu merupakan penghormatan licik untuk bintang Rosemary’s Baby ?), dan suaminya memberinya boneka ukuran besar yang tampaknya dia dambakan untuk melengkapi koleksinya. Fakta bahwa makhluk yang tampak mengerikan itu mirip dengan Bette Davis dalam What Ever Happened to Baby Jane? tampaknya tidak mempedulikan mereka sedikit pun.

Sebelum Mia melahirkan, pasangan tua yang baik hati di sebelah dibunuh oleh putri bandel mereka Annabelle dan pacarnya, anggota sekte setan tipe Keluarga Manson. Dalam adegan film terbaik dan paling benar-benar menakutkan, penyusup kemudian masuk ke rumah John dan Mia, dengan laki-laki ditembak mati oleh polisi dan Annabelle menggorok lehernya sendiri sambil mencengkeram boneka itu.

Pasangan yang bingung itu dengan cepat pindah ke gedung apartemen yang menyeramkan di Pasadena, tetapi perubahan lokasi tidak mencegah hal-hal yang tak terhindarkan terjadi di malam hari. Boneka itu, yang telah dibuang John ke tempat sampah, muncul kembali secara ajaib di salah satu kotak yang bergerak dan mengambil tempat di kamar tidur bayi.

Ulasan Film Home Alone 2
Film

Ulasan Film Home Alone 2

Ulasan Film Home Alone 2 – Saya merasa bahwa “Home Alone 2: Lost in New York” akan menjadi sukses box office yang luar biasa, tetapi sertakan saya. Saya tidak terlalu suka film pertama, dan saya tidak suka yang ini, dengan pahlawan kecilnya yang sadis yang tanpa ampun memukuli beberapa penjahat yang lambat belajar.

Ulasan Film Home Alone 2

ukhotmovies – Saya juga tidak menikmati upaya tak tahu malu untuk membuat Lady of Central Park. Panggil aku keras hati, panggil aku sinis, tapi tolong jangan panggil aku jika mereka membuat “Home Alone 3.” Saya tahu, saya tahu kekerasan hanyalah lelucon.

Beberapa lelucon datang langsung dari kartun tua, dan dalam semangat apa yang Anda lihat di sini, penjahat adalah petualangan pelari jalan di mana Wiley E. Coyote memainkan peran. Seorang pahlawan tua Looney Tunes tertawa di latar belakang saat dua pel yang malang jatuh dari tangga, menabrak batu bata dan sekantong semen seberat 500 pon, dan ditutupi dengan lem, cat, dan biji burung. Dapat didengar.

Dan seperti di kartun, penjahat tidak pernah benar-benar terluka mereka bangkit kembali, membersihkan diri, membengkokkan tulang mereka kembali ke bentuk semula dan siap untuk petualangan berikutnya. Ketika Kevin (Macaulay Culkin) kecil mengejek mereka (“Hei! Sampai di sini !”), dia terdengar seperti Bugs Bunny, dan ketika mereka mengejarnya (selalu tidak bijaksana), mereka berada dalam tradisi Elmer Fudd.

Baca Juga : Film Who Am I Genre Hacker Yang Seru 

Sebagian besar upaya aksi langsung untuk menduplikasi animasi telah gagal. Karena ketika karakter daging dan darah menabrak trotoar, dia hampir mendengar tulangnya remuk, yang tidak menarik. Sebagai contoh, mari kita lihat adegan Home Alone 2. Di sini, Kevin menipu penjahat untuk mencoba merangkak menuruni tali dari atap townhouse berlantai empat. Dia merendam tali itu dalam minyak tanah dan menyalakannya di tengah jalan.

Sekali lagi, keluarga Kevin yang terlupakan meninggalkan rumah tanpa dia (dia naik pesawat ke New York, bukan Miami), dan mereka khawatir lagi sementara dia dengan mudah berurusan dengan dunia. Saatnya dia pergi ke Plaza Hotel dengan kartu kredit ayahnya dan mengobrol hangat dengan pemilik toko mainan tua yang ramah (Eddie Bracken) dan pecinta burung tunawisma (Brenda Fricker), belum lagi Donald Trump.

Penjahat (Joe Pesci dan Daniel Stern). Ketika mereka mengetahui bahwa mereka berencana untuk merampok toko mainan, penghasilannya masuk ke rumah sakit anak-anak, dia tahu dia bekerja untuknya. (“Terlalu banyak bermain dengan anak-anak pada Malam Natal!”) Bocah itu melampaui semua jenis orang dewasa yang nakal, termasuk pekerja hotel Tim Curry, sebelum memasang serangkaian perangkap pintar pada penjahat.

Seperti sebelumnya, dia tampaknya menguasai semua keterampilan tukang, termasuk memasang tangga dan peralatan kabel untuk kejutan listrik dan, tentu saja, dia menemukan semua alat peraga yang dia butuhkan, bahkan untuk memasang toilet yang meledak dan menyetel stapler itu ke api melalui lubang kunci.

Di antara lelucon-lelucon praktis yang menyakitkan, ada hubungan eratnya dengan Fricker, sebagai Pigeon Lady, yang menunjukkan tempat persembunyiannya di dalam langit-langit Carnegie Hall. Lagu-lagu Natal menggema dari konser di bawah saat twerp kecil yang sok menguliahi wanita tua itu tentang makna hidup. Jika dia percaya setengah dari apa yang dia katakan, dia akan membiarkan penjahat itu istirahat.

Apakah ini film anak-anak? Saya mengaku tidak tahu. Jutaan anak akan pergi untuk melihatnya. Dulu ada film di mana anak-anak kecil menyakiti orang dewasa. Sekarang Kevin memantulkan batu bata dari tengkorak mereka dari atap, dan semua orang tertawa. Pertanyaannya bukanlah apakah film tersebut akan menakuti anak-anak di antara penontonnya. Apakah orang dewasa akan dapat mengintip di antara jari-jari mereka.

Home Alone pertama memang sangat bagus. Dua yang terakhir hanya wannabes dan merasa seperti mereka bukan milik mereka. Home Alone 2 adalah favorit pribadi saya, dan saya menontonnya sebulan sekali. Satu-satunya masalah adalah bahwa lelucon pada dasarnya adalah vulkanisir dari film pertama, tapi percayalah, mereka jauh lebih baik daripada yang keempat (yang merupakan salah satu film terburuk yang pernah ada) Ini masih film yang sangat solid, yang mendapat lambat di babak kedua. Pertunjukannya sangat bagus. Macaulay Culkin membawa banyak pesona ke hampir semua film yang dia mainkan. Sayang sekali, dia tidak berakting lagi. Joe Pesci dan Daniel Stern lucu, seperti biasa.

Catherine O’Hara dan John terdengar ramah sebagai orang tua, sementara Tim Curry yang luar biasa memberikan penampilan yang lucu sebagai Concierge. Adegan favorit saya adalah adegan kamar mandi di hotel, dan ketika staf disandera oleh televisi. Hanya tak ternilai. Eddie Bracken dan Brenda Fricker juga muncul, dan adegan mereka menyentuh, karena persahabatan dan penerimaan mereka. Saya juga sangat menyukai soundtracknya, New York terlihat indah dan Plaza Hotel luar biasa untuk dilihat. Film brilian! 9/10. Bethany Cox

Saya selalu menyukai film HOME ALONE pertama, sejak saya masih kecil, tetapi saya sengaja menunda melihat sekuel ini setelah membaca ulasan negatif pada hari itu. Menontonnya sekarang, sebagai orang dewasa, saya dapat melihat apa yang dimaksud oleh para pengulas: ini adalah penghinaan, atau bahkan tendangan di gigi, bagi siapa saja yang menyukai film pertama.

Mengingat bahwa film aslinya sukses besar, tidak dapat dielakkan bahwa sekuel yang terburu-buru akan segera menyusul. Dan bergegas keluar benar ini hanyalah remake dari film pertama, meskipun dengan setting yang berbeda (dan tidak ada yang “tersesat” juga, terlepas dari judulnya).

Karakternya persis sama, leluconnya sama, semuanya sama. Anggaran yang lebih besar tidak berarti peningkatan kualitas itu berarti semua orang terlibat dalam hal ini untuk meraih lebih banyak dolar.
Rasanya persis seperti sutradara Chris Columbus dan penulis John Hughes sedang melakukan gerakan di sini. Penjahat kikuk kembali dan memiliki motif yang lebih konyol dari sebelumnya.

Wanita merpati gila menggantikan pria tua gila. Bahkan lelucon TV yang sama diputar lagi. Sial, bahkan klimaksnya terjadi di sebuah rumah lagi, jadi seluruh setting New York ternyata curang. Seluruh sub-plot dengan orang tua yang stres benar-benar menyeret banyak hal juga.

HOME ALONE 2: LOST IN NEW YORK bukanlah kerugian total sebagai sebuah film, meskipun itu adalah kekecewaan yang menghancurkan. Sulit untuk tidak menyukai Joe Pesci dan Daniel Stern, dua aktor yang memberikan penampilan fisik seperti itu. Tim Curry juga merupakan tambahan yang menyenangkan untuk para pemain. Tapi Macaulay Culkin yang tahu diri, sikap superior sudah menjadi menjengkelkan (dan, memang, bintang Hollywood-nya dengan cepat memudar setelah ini) dan sama sekali tidak ada di sini yang belum pernah dilakukan lebih baik sebelumnya. Ini adalah kekecewaan nyata.

Film Who Am I Genre Hacker Yang Seru
Film

Film Who Am I Genre Hacker Yang Seru

Film Who Am I Genre Hacker Yang Seru – Benjamin Engel, seorang hacker dari Berlin , duduk di ruang interogasi. Petugas yang bertanggung jawab memberi tahu Hanne Lindberg, Kepala Divisi Cyber ​​​​Europol , bahwa Benjamin diminta untuk melakukan interogasi.

Film Who Am I Genre Hacker Yang Seru

ukhotmovies – Benjamin mengatakan bahwa dia memiliki informasi mengenai FR13NDS, kelompok peretas terkenal yang terdiri dari empat anggota yang terhubung dengan mafia cyber Rusia , dan MRX, peretas terkenal yang dikenal di Darknet ; dia mengatakan padanya bahwa dia bisa memberikan keduanya kepada Hanne jika dia mendengarkannya. Tidak punya pilihan, Hanne duduk.

Benjamin memberi tahu Hanne bahwa dia seperti pahlawan super : seperti banyak pahlawan, dia juga tidak memiliki orang tua; dia tidak pernah bertemu ayahnya karena dia meninggalkan keluarga ketika Benjamin lahir, dan ibunya bunuh diri ketika dia berusia 8 tahun. Dia tinggal sendirian dengan neneknya yang sakit. Dia menganggap “kekuatan supernya” sebagai tembus pandang, karena dia tidak pernah diperhatikan oleh kebanyakan orang selama masa kecilnya, karena dia canggung secara sosial.

Baca Juga : Ulasan film ‘Scream’ Yang Layak Untuk Ditonton

Dia mengatakan dia belajar pemrograman dan meretas sistem pertamanya ketika dia berusia 14 tahun. Meskipun dia merasa seperti pecundang dalam kehidupan nyata, dia merasakan rasa memiliki di Internet. Saat menghabiskan sebagian besar waktunya di Darknet, ia bertemu pahlawan peretasannya, MRX, yang identitasnya tidak diketahui siapa pun dan dapat meretas sistem apa pun. Benjamin bercita-cita menjadi seperti dia.

Namun, karena dia tidak dapat kuliah, dia bekerja sebagai pengantar pizza untuk membayar tagihan. Dia memberi tahu Hanne bahwa, suatu malam ketika dia mengantarkan pizza ke sekelompok siswa, dia melihat Marie, seorang gadis yang dia cintai sejak masa sekolahnya. Mendengar dia mengalami masalah dengan ujian, dia memutuskan untuk membantunya dan menjadi ‘pahlawan super’. dia bergegas menuju kampus, mencoba masuk diam-diam agar bisa mencuri dan meng copy soal ujian, namun dia apes karena ditangkap oleh penjaga sekolahan . Karena tidak memiliki catatan kriminal sebelumnya, ia dipaksa untuk melakukan pelayanan masyarakat sebagai hukuman.

Dia memberi tahu Hanne bahwa saat bekerja membersihkan jalanan sebagai hukuman, dia bertemu Max, sesama peretas, yang menurut Benjamin adalah kebalikan dari dirinya sendiri; pribadi yang karismatik, angkuh dan percaya diri. Kemudian, Max memperkenalkannya kepada rekan-rekannya Stephan dan Paul. Setelah Benjamin membuktikan dirinya sebagai peretas, Max menjelaskan kepadanya bahwa konsep rekayasa sosial adalah bentuk peretasan yang paling hebat. Mereka memutuskan untuk membentuk kelompok peretasan, yang disebut “Clowns Laughing At You”, dijuluki CLAY, dan mereka menggunakan rumah Benjamin sebagai basis operasi, karena Benjamin terpaksa mengirim neneknya ke panti jompo karena penyakit Alzheimernya.

Mereka menyebabkan kekacauan umum di sekitar Berlin dalam bentuk lelucon, menjadi populer di media sosial. Namun, MRX, yang terobsesi dengan Max, langsung mengolok-olok mereka. Marah, Max ingin melakukan peretasan yang lebih keterlaluan, dan Benjamin menyarankan untuk meretas gedung utama BND (Intelijen Pusat Jerman). Terkesan oleh ide yang keterlaluan ini, kelompok tersebut setuju dengan Benjamin dan memutuskan untuk meretas BND untuk mengesankan MRX.

Menggunakan penyelaman sampah dan phishinguntuk mendapatkan akses ke gedung BND, mereka berhasil meretas server internal dan meretas printer untuk mencetak logo mereka, berjudul “TIDAK ADA SISTEM AMAN”, di sekitar gedung, mengesankan MRX. Namun, ketika mereka pergi ke klub dan merayakannya, Benjamin memperhatikan Max mencium Marie. Marah, Benjamin menolak untuk membiarkan mereka masuk ke rumah, juga menyinggung Marie ketika dia mengunjunginya karena kemarahannya. Merasa rendah diri, dia diam-diam menghubungi MRX, menawarkan informasi berharga: database dari server pribadi BND, yang dia retas saat dia berada di gedung BND, yang membuat MRX terkesan. Ketika kelompok itu tiba keesokan harinya, Benjamin masih marah dan menyerang Max, yang merespons dengan memukulinya. Namun, Paul, yang menonton TV, mendengar berita bahwa salah satu anggota FR13NDS, yang dijuluki Krypton, dibunuh.

Mencari untuk membersihkan nama mereka untuk pembunuhan itu, Benjamin menghubungi MRX, yang menginstruksikan mereka untuk meretas ke database Europol dengan imbalan identitas MRX, memberi mereka alat peretasan untuk membantu. Setelah melarutkan hard drive mereka dalam asam untuk menghapus data, mereka melakukan perjalanan ke markas besar Europol di Den Haaguntuk mencoba dan menerobos masuk—tetapi tidak mungkin menemukan jalan masuk. Markas besar membuang sampah mereka di gedung yang aman, selokan terkunci, dan upaya phishing gagal. Namun, saat memeriksa gedung, Benjamin melihat sekelompok sarjana mengunjungi gedung, dan salah satu dari mereka menjatuhkan kartu pengunjungnya.

Menggunakan saran Max tentang rekayasa sosial, Benjamin berhasil mendapatkan akses ke gedung dengan membodohi seorang penjaga dan menanam perangkat peretasan di dalamnya. Dia kemudian meretas ke server internal Europol dan menyediakan MRX dengan pintu masuk, diam-diam dikodekan di dalam kuda trojan ganda.jadi MRX akan terekspos ketika dia mencoba untuk mendapatkan akses. Namun, MRX, mengantisipasi hal ini, mengambil snapshot dari Benjamin melalui webcam-nya, memperlihatkan dia. Benjamin terpaksa melarikan diri ketika sekelompok mafia Rusia menemukannya; dia menghindari mereka di kereta bawah tanah.

Benjamin kembali ke hotel tempat dia menginap bersama ketiganya, hanya untuk menemukan mereka terbunuh. Tidak punya pilihan lain dan mengetahui bahwa FRI3NDS akan membunuhnya, dia memutuskan untuk menyerahkan diri kepada Hanne, membuktikan bahwa dia serius setelah menyatakan bahwa dia meretas profilnya dan mempelajari informasi pribadi tentangnya.

Hanne, yang diskors karena kegagalannya menangkap mereka dan putus asa untuk menangkap FRI3NDS dan MRX, setuju untuk memasukkan Benjamin ke dalam program perlindungan saksi sebagai imbalan untuk menangkap mereka. Benjamin masuk sebagai MRX sendiri dan menyebarkan kebohongan tentang MRX sebagai pengadu, memaksa MRX yang sebenarnya untuk memaksa masuk ke server Darknet dengan metode yang tidak aman, memungkinkan Benjamin untuk mengeksposnya. MRX terungkap sebagai anak laki-laki Amerika berusia 19 tahun dari New York City , yang oleh FBIpenangkapan di warung kopi.

Namun, setelah setuju untuk memberikan Benjamin program pertukaran saksi, Hanne melihat luka di telapak tangannya (luka yang sama yang didapat Max setelah menancapkan paku di tangannya), dan menyadari bahwa Max, Stephan, dan Paul semuanya adalah karakter yang dibuat-buat. . Bingung, dia mengunjungi dokter Benjamin, yang menyatakan bahwa ibunya memiliki gangguan kepribadian gandadan bunuh diri karena itu, mengetahui bahwa itu dapat diwariskan secara genetik.

Hanne menghubungkan berbagai lubang plot dalam cerita Benjamin dan menyadari bahwa “dia” sendiri adalah CLAY; dia melakukan semua kekejaman, dia menyusup ke BND sendirian, dan dia menanam peluru Perang Dunia II dari neneknya di hotel agar terlihat seperti mereka terbunuh, membayangkan ketiganya karena penyakitnya. Hanne menghadapi Benjamin, yang mengalami gangguan emosional, karena orang dengan gangguan mental tidak dapat diberikan perlindungan saksi. Namun, Hanne berubah pikiran dan mengizinkannya mengakses program perlindungan saksi, yang dinyatakan sebagai program “sebenarnya” yang berisi informasi tentang semua warga negara Jerman; Benjamin mengubah identitasnya di sini. Hanne, mengantar Benjamin, menyatakan bahwa dia membiarkannya pergi karena dia benar-benar ingin tetap tidak terlihat,

Benjamin, sekarang berambut pirang, berdiri sendirian di kapal feri Scandlinesmenuju utara. Namun, dia tiba-tiba bergabung dengan Marie, Max, Stephan dan Paul. Dalam narasi, Benjamin menyatakan bahwa ia melakukan “retas rekayasa sosial terbesar” yang pernah ada; adegan bergeser kembali ke Benjamin akan kembali ke hotel, menemukan orang-orang hidup dan sehat; dia menginstruksikan mereka untuk melarikan diri karena MRX mengetahui identitasnya, tetapi mereka menolak untuk meninggalkannya.

Setelah Marie mengunjungi mereka dan memastikan bahwa subjek yang sakit mental tidak dapat diberikan perlindungan saksi, mereka menyusun rencana untuk Benjamin pergi ke Hanne dan mendiktekan cerita, dengan sengaja memberikan lubang plot yang kemungkinan besar akan dia pecahkan, dan kemudian menggunakan kesedihannya untuknya. memberinya akses ke program perlindungan saksi, dan juga menusuk tangannya dengan paku untuk membuat cerita itu tampak benar. Di ruang server, terungkap bahwa Benjamin tidak mengubah identitasnya, “

Ulasan film ‘Scream’ Yang Layak Untuk Ditonton
Film Review

Ulasan film ‘Scream’ Yang Layak Untuk Ditonton

Ulasan film ‘Scream’ Yang Layak Untuk Ditonton – Sudah lebih dari seperempat abad sejak “Scream” asli, yang dibintangi oleh David Arquette, Neve Campbell, dan Drew Barrymore, menciptakan kembali genre slasher dengan pandangan menakutkan, lucu, dan menghargai diri sendiri tentang hal-hal yang menusuk di malam hari.

Ulasan film ‘Scream’ Yang Layak Untuk Ditonton

 Baca Juga : 12 Film Yang Paling Ditunggu di Tahun 2022

ukhotmovies – Tiga sekuel kemudian, ada edisi baru, yang diberi judul “Scream.” Ini adalah film kelima dalam seri, dan mereka tidak menyebutnya sekuel. Ini adalah, Tuhan tolong kami, peluncuran kembali, atau, sebagaimana mereka menyebutnya dalam film, sebuah “requel.”

Campuran karakter baru dan lama, “Scream” terjadi di Woodsboro, California, sebuah kota kecil yang sepi yang kedamaian dan ketenangannya terganggu 25 tahun yang lalu oleh seorang pembunuh dengan topeng Ghostface yang sekarang menjadi ikon.

Aksi dalam film baru akan berlangsung saat pembunuh Ghostface baru mengarahkan pandangan mereka — dan pisau — pada Tara Carpenter (Jenna Ortega), seorang remaja senior di SMA Woodsboro yang menikmati “horor tingkat tinggi.” (MILD SPOILER) Berbeda dengan karakter adegan pembuka sebelumnya, Tara bertahan dan dirawat oleh kakak perempuan Sam (Melissa Barrera) yang sejarahnya berduri dengan Ghostface membuat pasangan itu menjadi target pembunuh bertopeng.

Saat pembunuhan Ghostface berlanjut, Sam meminta bantuan penjaga lama, Dewey Riley (David Arquette), pembawa acara televisi pagi Gale Weathers (Courteney Cox) dan Sidney Prescott (Neve Campbell).

“Scream” lebih pintar daripada judul vulkanisir dan pembunuh daur ulang akan menyarankan. Ini melanjutkan komentar meta tentang aturan yang harus dipatuhi oleh karakter dalam film slasher jika mereka berharap untuk selamat dari pisau tetapi, lebih dari itu, ia bermain seperti sindiran itu sendiri. Ini adalah jalur yang sulit untuk dilalui, tetapi sutradara Matt Bettinelli-Olpin dan Tyler Gillett tetap pada jalurnya.

Saat si pembunuh mengukir takik di ikat pinggangnya, karakter berbicara tentang “horor tingkat tinggi,” dan fandom beracun sampai garis antara apa yang dibicarakan karakter dan apa yang kita tonton di layar kabur menjadi satu riff berdarah pada horor post-modern dan apa itu benar-benar berarti menjadi “requel.” Ini secara bersamaan menghormati diri sendiri dan mengejek genre slasher, dan menghargai kepintarannya seperti halnya pembunuhan yang memberikan ketakutan.

Adegan-adegan menakutkan tidak memiliki atmosfer yang sama dengan yang dibawakan Wes Craven ke film “Scream”-nya, tetapi ada momen-momen yang tertinggal dalam ingatan. Kiasan lama mengungkap pembunuh di balik pintu yang terbuka dimainkan untuk tawa dan ketegangan, sementara hilangnya salah satu karakter “warisan” sebenarnya agak menyentuh.

Seperti yang diharapkan, pembunuhan itu brutal dan berdarah, dan sebagian besar tidak dimainkan untuk ditertawakan. “Scream” baru adalah film paling mengerikan dalam waralaba, menawarkan pisau tajam dan galon plasma tuang. Ada lubang plot di mana-mana dan para korban biasanya melakukan sesuatu untuk membahayakan diri mereka sendiri, tetapi pembunuhan itu dilakukan secara efektif.

“Scream” adalah film slasher yang melanggar aturan film slasher, tetapi yang terbaik dari semuanya, film ini juga melanggar aturan sekuel tentang hasil yang semakin berkurang. Menambahkan entri kelima ke waralaba mapan yang mempertahankan aslinya mungkin merupakan pencapaian terbesar film tersebut.

JACKASS FOREVER: 4 BINTANG UNTUK PENGGEMAR / 2 BINTANG UNTUK ORANG LAIN

“Jackass,” pertunjukan aksi kejutan yang dimulai di MTV pada tahun 2000 sebelum merambah ke film, seharusnya tidak berlangsung selama ini.

Hukuman yang merusak diri sendiri yang dijatuhkan pada pemeran asli seharusnya telah menghancurkan tubuh, pikiran, dan jiwa mereka sekarang, namun 22 tahun pembajakan berlanjut akhir pekan ini. Para pemasok pratfalls kekanak-kanakan, Johnny Knoxville, Steve-O dan Wee Man, bersama dengan pemeran baru pemberani, kembali ke bioskop dengan aksi yang lebih konyol dan berbahaya untuk membuat Anda berkata, “Oh, itu pasti menyakitkan.”

Bagi sebagian orang, gelar “Jackass Forever” mungkin tampak seperti ancaman. Sebuah janji untuk lebih mengikis jalinan peradaban dengan membenturkan film aksi ekstrim ini sampai Knoxville dan teman-temannya secara kolektif mematahkan setiap tulang di tubuh mereka masing-masing untuk menyenangkan para penggemar mereka yang haus darah.

Bagi yang lain itu akan seperti bergaul dengan teman-teman lama. Teman lama yang selalu menempatkan satu sama lain dalam bahaya, tapi tetap saja teman lama.

Persahabatan adalah inti dari “Jackass Forever.” Aksi-aksinya berbahaya, sering kali kasar dan pasti kekanak-kanakan, tetapi ada sesuatu yang mengikat para pemeran selain toleransi gaya Wile E. Coyote terhadap rasa sakit. Mereka adalah teman yang melakukan hal-hal bodoh, tetapi ada sesuatu yang menawan tentang cara mereka mendorong batas keamanan dan selera yang baik, mengabaikannya sepanjang waktu.

Saya pikir daya tarik “Jackass” seperti daya tarik kejahatan sejati. Anda mendapatkan dorongan dopamin ketika hal-hal buruk terjadi, tetapi entah bagaimana merasa terhibur karena hal itu terjadi pada orang lain.

Ini semua tentang sensasi perwakilan.

Seperti orang-orang yang menghadiri Coliseum Romawi untuk sensasi perwakilan menonton tontonan publik yang melibatkan manusia dan binatang, penonton kemungkinan akan membayar banyak uang untuk menonton apa yang mungkin paling gila dari semua spin-off “Jackass”. Tertawa saat Steve-O diserang, di bawah ikat pinggang, oleh segerombolan lebah. Bagaimana rasanya menjilat Taser? Langkah ke atas! Buru-buru! Buru-buru! Buru-buru! Teman-teman, saksikan Penerbangan Icarus! Lihat Knoxville bersayap ditembakkan dari kanon!

Ini sangat konyol, sering kali ngeri tapi seperti yang dikatakan oleh bintang tamu Eric Andre, “Ini bukan konvensi Mensa.” Sebaliknya, ini adalah eksplorasi seni wedgie dan lelucon Teater Kekejaman lainnya.

Saya ingin melaporkan bahwa tidak ada Knoxvilles yang dirugikan selama pembuatan film ini, tetapi bukan itu masalahnya. Dia mengambil banteng dan kalah, mematahkan pergelangan tangannya, beberapa tulang rusuk dan menderita cedera otak traumatis, namun pertunjukan terus berlanjut.

Penonton “Jackass Forever” sudah tahu apa yang diharapkan – ketelanjangan jarak dekat, muntah, botox kalajengking, tindakan tidak wajar, dan penghinaan. Sebagian besar mereka akan mendapatkan apa yang mereka bayar. Ini adalah campuran persahabatan yang kacau, lucu, tanpa plot dan aksi jangan coba-coba ini di rumah yang merupakan layanan penggemar lengkap untuk orang-orang yang tahu bahwa tidak pernah tidak lucu melihat seseorang ditendang di testis.

Untuk yang belum tahu, Anda telah diperingatkan.

PUTRI RAJA: 1 BINTANG

Bahkan Julie Andrews, Maria von Trapp yang banyak akal dan gigih tidak dapat memecahkan masalah seperti “The King’s Daughter”, sebuah petualangan fantasi baru yang ditayangkan di bioskop minggu ini.

Direkam delapan tahun lalu, film Pierce Brosnan ini telah mendekam di rak menunggu untuk melihat cahaya hari. Andrews, dan nada merdunya, muncul pada tahun 2000 sebagai narator dalam upaya terakhir untuk menambahkan beberapa kemiripan urutan cerita slapdash.

Berlatar di Prancis abad ke-17, aksi tersebut berlangsung dengan Raja Louis XVI (Brosnan) khawatir tentang kematiannya. Dia memiliki keabadian dalam pikirannya — “Keabadianku menjamin masa depan Prancis” — bahkan jika penasihatnya, Pere La Chase (William Hurt), menganggap gagasan itu tidak menyenangkan, jika tidak menghujat. “Satu-satunya hal yang Tuhan berikan sebagai keabadian adalah jiwa Anda,” katanya, “Dan Anda hanya memiliki satu dari mereka yang hilang.”

Mengesampingkan pikiran tentang apoteker penistaan, Dr. Labarthe (Pablo Schreiber) memberi tahu raja makhluk laut, putri duyung (Fan Bingbing) dengan esensi yang akan mencegah kematian mengetuk pintu, tetapi hanya jika putri duyung dikorbankan selama gerhana matahari.

Kapten Yves (Benjamin Walker) menangkap putri duyung tepat saat putri haram Raja, Marie-Josephe (Kaya Scodelario), dibawa ke istana. Dia telah disimpan di sebuah biara sejak dia masih kecil, belajar musik, dan tidak tahu ayahnya adalah Raja.

Marie-Josephe mendengar lagu sirene putri duyung dan ditarik ke penjara berair. Dia juga tertarik pada Kapten Yves, meskipun ayahnya menginginkan dia menikahi Labarthe.

Sementara itu, gerhana matahari dan kemungkinan pemotongan putri duyung tampak.

Bahkan latar belakang filmnya, Versailles, set film termahal di dunia, tidak dapat membangkitkan minat yang cukup — visual atau lainnya — bagi saya untuk memberikan izin kepada “The King’s Daughter”. Ceritanya memiliki semua elemen petualangan yang menyenangkan, tetapi tampaknya sutradara Sean McNamara menjalankan semuanya melalui Un-Fun-Omatic sebelum mengirimkannya ke bioskop.

Brosnan dibayangi oleh wig konyolnya. Anda dapat melihat Hurt meraih cek pembayaran dan Fan Bingbing yang buruk hampir tidak dapat dikenali oleh efek komputer terburuk di sisi Donkey Kong ini. Tambahkan ke skrip yang berat pada klise fantasi yang tidak bersemangat, ringan pada aksen Prancis yang sebenarnya dan sarat dengan momen lucu yang tidak disengaja, dan Anda akan mengalami kekacauan kerajaan.

“The King’s Daughter” adalah dongeng, tetapi tidak ada kebahagiaan yang abadi di sini bagi siapa pun, terutama para penonton.

POLY STYRENE: SAYA KLIK: 4 BINTANG

Beberapa suara menangkap pembebasan punk rock Inggris seperti ratapan dunia lain Poly Styrene. Terlahir sebagai Marianne Elliott-Said, dia mungkin telah memilih nama panggungnya yang tidak biasa sebagai “kiriman menjadi bintang pop”, tetapi suara dan pesannya adalah yang sebenarnya. Sebuah film dokumenter baru, “Poly Styrene: I Am a Cliché,” sekarang di bioskop dan di VOD, bertujuan untuk mengingatkan dunia akan seniman pelopor yang warisannya dapat didengar dalam gerakan riot grrrl dan Afro-punk dan seterusnya.

Berdasarkan sebuah buku oleh putri Styrene, Celeste Bell, film tersebut adalah pandangan intim tentang legenda Anglo-Somali melalui mata anaknya. “Ibuku adalah ikon punk rock,” kata Bell. “Orang-orang sering bertanya kepada saya apakah dia ibu yang baik. Sulit untuk mengetahui apa yang harus dikatakan.”

Cerita dimulai pada tahun 1957 dengan kelahiran Marianne, putri seorang sekretaris hukum Skotlandia-Irlandia dan pekerja dermaga kelahiran Somalia. Indoktrinasinya pada punk rock datang melalui konser Sex Pistols 1976. Musik adalah wahyu yang mengarah pada perubahan nama dan pembentukan X-Ray Specs, band beranggotakan lima orang yang album tunggalnya, “Germfree Adolescents,” dianggap sebagai genre klasik.

Styrene menjadi target tetap bagi pers yang mengolok-olok kawat gigi di giginya, berat badannya, dan pilihan pakaiannya yang tidak biasa. Perusahaan rekamannya, sangat tidak senang, memperkecil foto sampul albumnya saat mereka mencoba memposisikannya sebagai simbol seks untuk generasi baru.

“Saya bukan simbol seks,” katanya, “Dan jika ada yang mencoba menjadikan saya simbol seks, saya akan mencukur rambut saya besok.” Dan dia melakukannya, di rumah Johnny Rotten selama pesta.

Lagu-lagunya mengajukan pertanyaan yang kebanyakan artis lain di tangga lagu pop tidak mau atau tidak siap untuk direnungkan. “Ketika Anda melihat ke cermin, apakah Anda melihat diri Anda sendiri?” dia bernyanyi di “Identity,” sepotong anarki musik yang merupakan teguran terhadap gambar yang media coba lemparkan kepada orang-orang di mata publik.

Hubungan berbatu Styrene dengan ketenaran, masa mudanya dan album solo yang gagal menyebabkan perceraian dari bisnis musik karena obat-obatan, depresi, dan kesalahan diagnosis skizofrenia menyentuh kehidupan pribadinya.

Mengisi celah antara klip film arsip yang dipilih dengan baik adalah bacaan dari buku harian pribadi Styrene oleh aktor Ethiopia-Irlandia Ruth Negga dan ingatan pribadi Bell.

“Poly Styrene: I Am a Cliché” adalah film yang intim. Tidak seperti kebanyakan biografi musik yang berfokus pada seks, narkoba dan aspek rock ‘n’ roll dari cerita, film ini juga menjalin sejarah sosial Inggris, kesehatan mental dan ketenaran, sambil mempertahankan sentuhan pribadi milik Bell.

Bell melihat di luar citra, identitas ibunya yang dipaksakan oleh media, untuk menemukan pemberontak, orang yang radikal dan nyata, yang berjuang untuk menentukan di mana dia cocok dengan dunia. Film dokumenter, disutradarai oleh Bell dan Paul Sng, jarang, sebuah film tentang punk rock yang mengarahkan pandangannya di luar anarki musik untuk menggambarkan orang-orang yang sebenarnya di baliknya.

CLERK: 3 BINTANG

Kevin Smith telah lama dianggap sebagai seorang pemberontak, sutradara film yang tidak pernah bermain sesuai aturan Hollywood. Dengan demikian, kehidupan dan karirnya adalah wajar untuk perawatan dokumenter.

Film seperti “Clerks” dan “Mallrats” membuatnya menjadi avatar pembuatan film indie dan adopsi awal internet membuatnya menjadi Metusalah budaya geek. Jadi, sangat mengejutkan bahwa “Clerk”, melihat warisan Smith sekarang di VOD, tidak memiliki semangat pemberontak yang membuat ceritanya, dari “Clerks” hingga “Tusk” hingga podcast populer SModcast, sangat menarik.

Menjelang awal tampilan kronologisnya pada Smith, sutradara Malcolm Ingram menunjukkan video yang dibuat oleh pembuat film muda saat dia bersiap untuk meninggalkan rumah untuk menghadiri Sekolah Film Vancouver. Terima kasih kepada orang tuanya karena menanamkan dalam dirinya hasrat untuk film, itu adalah rekaman indah yang menampilkan hati Smith dan pengabdiannya pada industri pilihannya.

Jika sisa film memiliki nada yang sama dengan cuplikan ini, “Petugas” mungkin memiliki kedalaman untuk membuatnya terasa seperti sesuatu yang lebih dari sekadar tambahan DVD yang menghibur, tetapi dangkal.

Smith adalah karakter yang menarik. Dari pembuat film DIY (“Clerks”) hingga orang luar studio (“Cop Out”), hingga distributor mandiri filmnya hingga superstar podcast dan Geek God, ia telah menempa karier yang tidak mungkin, tetapi produktif.

Melalui wawancara dengan teman-teman—seperti Ben Affleck, Richard Linklater, dan BFF Jason Mewes—penggemar dan keluarga—ibunya Grace, istri Jennifer Schwalbach Smith, dan putrinya Harley Quinn semuanya muncul—sebuah potret muncul dari seorang pria yang menciptakan dunia untuk dirinya sendiri.

12 Film Yang Paling Ditunggu di Tahun 2022
Film

12 Film Yang Paling Ditunggu di Tahun 2022

12 Film Yang Paling Ditunggu di Tahun 2022 – Sepertinya rilis film kembali normal. Untuk pertama kalinya dalam waktu yang terasa lama ( Spider-Man: No Way Home tentu saja) kalender dikemas dengan tiang tenda yang menarik dan permata arthouse yang sama: ada James Cameron baru, R Pats sebagai The Bats, dan ya, seorang psikothriller yang dibintangi Harry Styles .

12 Film Yang Paling Ditunggu di Tahun 2022

 Baca Juga : 12 Film Terbaik 2022 Yang Bisa Jadi Referensi Kamu

ukhotmovies – Ada begitu banyak untuk dipilih, pada kenyataannya, itu agak berlebihan. Jangan takut: biarkan Kami memandu Anda melalui dua belas bulan ke depan dengan kebaikan sinematik, dengan pilihan judul teratas kami.

12. Avatar 2

Tanggal rilis: 16 Desember 2022

Sudah 84 tahun. Yah, tidak cukup, tapi astaga. Dengan pendapatan $2,8 miliar di seluruh dunia, Avatar pertama — tontonan James Cameron yang berat, Dances With Wolves -esque pasca-kolonial perumpamaan — masih berdiri sebagai film terlaris sepanjang masa. Sekuel dipilih sekitar waktu yang asli dibuat, tetapi Cameron memilih untuk meluangkan waktu dengan Avatar 2 , berkembang menjadi waralaba dengan lebih banyak sekuel yang akan dirilis dalam siklus dua tahun. Kekuatan bintang Sam Worthington mungkin telah turun untuk sementara, tetapi jika dia tidak cukup bagi penonton untuk kembali ke Pandora, lawan mainnya Kate Winslet dan Sigourney Weaver pasti akan melakukannya. Kami sebagian besar hanya terpesona melihat bagaimana yang satu ini dimainkan.

11. Don’t Worry Darling

Tanggal rilis: 23 September 2022

Tindak lanjut fitur Olivia Wilde untuk komedi remaja Gen Z Booksmart terdengar seperti sesuatu dari perubahan nada yang ditandai. Menggabungkan Florence Pugh dan Harry Styles sebagai pemeran utama — duo pembangkit tenaga listrik jika pernah ada — Don’t Worry Darling telah digambarkan sebagai film thriller psikologis yang berpusat pada seorang ibu rumah tangga yang tidak bahagia di Amerika abad pertengahan. Tapi itu bukan potboiler domestik potboiler domestik terkelupas Anda yang biasa-biasa saja: Karakter Styles memegang “rahasia gelap”. Detailnya disimpan dekat dengan dada, tapi mari kita menjadi nyata: kita tahu ini akan meledak.

10. The Unbearable Weight of Massive Talent

Tanggal rilis: 22 April 2022

Nicolas Cage jarang membutuhkan pengenalan. Salah satu pria terkemuka yang paling dicintai di tahun 90-an, pria berusia 58 tahun yang cantik ini telah menaiki segelintir pilihan arthouse yang cerdas untuk kebangkitan karir dalam beberapa tahun terakhir, muncul dalam mimpi buruk kaleidoskopik seperti Mandy dan film balas dendam kuliner Pig . Sekarang tibalah proyek Nic Cage-iest dari semua proyek Nic Cage yang mungkin bisa dilakukan Nic Cage: memainkan Nic Cage dalam film yang berpusat pada Nic Cage. The Unbearable Weight of Massive Talent memasangkan legenda kultus dengan bintang Game of Thrones Pedro Pascal dalam pandangan hiperbolik tentang perjuangan kehidupan nyata sang mantan dengan ketenaran, dan kami tidak sabar menunggu.

9. The Worst Person in the World

Jika Anda pernah ingin — dan siapa di antara kita yang belum — mungkin kami merekomendasikan film kelima Joachim Trier, Orang Terburuk di Dunia . Tigakuel dari trilogi Oslo yang terhubung secara tematis, drama romantis ini menceritakan kisah Julie (Renate Reinsve, dalam salah satu pertunjukan terbaik tahun ini), seorang wanita yang tidak terpenuhi secara emosional mendekati ulang tahunnya yang ke-30. Dia berbagi hubungan yang kacau, jika bergairah, dengan Aksel (Anders Danielsen Lie yang sama-sama pijar); kunci pas pepatah dilemparkan dengan pengenalan sadboi Eivind.

8. Thor: Love and Thunder

Tanggal rilis: 8 Juli 2022

Setahun lagi, ban berjalan lain angsuran MCU untuk massa yang mendambakannya. Setidaknya yang ini terlihat cukup bagus. Thor: Ragnorok adalah salah satu film Marvel yang paling imajinatif dan istimewa hingga saat ini, dikendalikan oleh tangan kreatif Taika Waititi yang cekatan; itu sama sekali bukan pemotong kue, dengan Chris Hemsworth dalam penampilan terbaiknya sebagai Asgardian yang eponymous. Sedikit yang diketahui tentang Thor: Love and Thunder , tigakuel dari film Thor, tetapi diatur untuk memasukkan ansambel Guardians of the Galaxy dan menambahkan Christian Bale ke dalam campuran

7. Top Gun: Maverick

Tanggal rilis: 27 Mei 2022

Ini tahun sekuel yang terlambat, rupanya. Lebih dari tiga puluh lima tahun sejak film pertama keluar, Tom Cruise dan Val Kilmer keduanya kembali untuk kedua Top Gun : itu berpusat pada pilot ikonik Cruise, Maverick, saat ia menghadapi hantu masa lalunya dan menghindari dokumen abadi tugas. Syuting sebenarnya selesai pada 2019: Maverick adalah salah satu dari banyak film yang telah diundur berkali-kali oleh pandemi. Tapi sekarang ini akan mendapatkan rilis teater eksklusif — untuk empat puluh lima hari pertama, setidaknya — jadi kita semua bisa menyenandungkan “Danger Zone” di bioskop untuk membuat kecewa sesama penonton kita, seperti yang Tuhan kehendaki.

6. Black Panther: Wakanda Forever

Tanggal rilis: 11 November 2022

Yang satu ini pahit. Chadwick Boseman awalnya akan kembali untuk sekuel Black Panther sebagai T’Challa, penguasa Wakanda yang baik hati, tetapi kematiannya yang menghancurkan pada tahun 2020 mengubah rencana. Pemotretan, dipimpin oleh Ryan Coogler, kemudian dirusak oleh masalah, menunda fotografi utama selama berbulan-bulan, dan Coogler menggambarkan pembuatan film tanpa Boseman sebagai “hal tersulit yang pernah dia lakukan”. Tapi Coogler adalah salah satu bakat sutradara paling cemerlang di Hollywood: jika ada yang bisa membuat film hebat dari tragedi yang menyedihkan, itu dia.

5. Red Rocket

Tanggal rilis: 11 Maret 2022

Anda mungkin ingat Simon Rex sebagai bintang Scary Movie 3 , atau memang dari tugasnya sebagai rap persona ‘Dirt Nasty’. Tapi, sekali waktu, Rex muncul di film dewasa. Maka, tidak mengherankan bahwa auteur Amerika (dan Twitterhead) Sean Baker mengetuknya untuk drama sadar sosial terbarunya, Red Rocket . Ditetapkan di kota kecil Texas pada awal kepresidenan Trump, Rex memerankan Mikey Saber, mantan penghibur dewasa yang putus asa yang dipaksa untuk kembali ke rumah. Di sana, dia bertemu Strawberry yang jauh lebih muda, merawatnya dengan janji melarikan diri dari LA. Rex pantas mendapatkan semua pujian di dunia karena membuat tusukan raksasa itu disukai — poin ekstra, juga, untuk jarum suntik Nsync yang luar biasa.

4. Jackass Forever

Tanggal rilis: 4 Februari 2022

Dua belas tahun setelah Jackass ne’er-do-wells berkumpul untuk saling menyakiti di Jackass 3D , Johnny Knoxville, Steve-O dan rekan bersatu kembali — ditambah bermacam-macam wajah baru — untuk sekali lagi membuat nilai total diri mereka sendiri di Jackass Selamanya . Menurut rekan konspirator Wee Man, film ini adalah yang paling masokis; baik Steve-O dan Knoxville dirawat di rumah sakit dalam waktu dua hari sejak syuting dimulai. Jadi, ya: kami sedang bersenang-senang.

3. Doctor Strange in the Multiverse of Madness

Tanggal rilis: 6 Mei 2022

Spider-Man: No Way Home merobek pepatah kaleng kacang dengan peluncuran Multiverse, dan dengan itu, cek naratif kosong. Sekarang, setiap pengenalan karakter baru dapat dihapuskan sebagai akibat dari aturan varian baru, alam semesta yang tumpang tindih, dan keanehan kuasi-ilmiah yang samar-samar lainnya. The Multiverse of Madness adalah prospek yang menarik untuk lebih dari sekadar janji menggiurkan dari akting cemerlang: Sam Raimi, sutradara trilogi Spider-Man yang bisa dibilang memulai semuanya, kembali untuk film superhero pertamanya sejak itu. Lebih banyak Tobey, tolong!

2. The Northman

Tanggal rilis: 22 April 2022

Robert Eggers membuat film bajingan tidak seperti orang lain. Mereka tidak hanya membingungkan, tetapi juga kesenangan formal, ditembak dengan ketajaman yang langka. Ambil The Lighthouse , yang memasangkan Willem Dafoe — yang juga muncul di The Northman , raja mutlak — dengan calon Batman Robert Pattinson, lawan mainnya turun ke kebejatan gila. Dengan The Northman , Eggers tampaknya telah mentransplantasikan kepekaannya yang tidak tergoyahkan ke tempat yang pas: Islandia abad kesepuluh. Itu terlihat berdarah dan brutal, dan ansambelnya dipenuhi dengan nama-nama Hollywood, dari Nicole Kidman hingga Ethan Hawke. Terlebih lagi: Björk muncul dalam fitur fiksi naratif pertamanya sejak Dancer in the Dark tahun 2000 . (Hampir) daftar teratas.

1. The Batman

Tanggal rilis: 4 Maret 2022

Robert Pattinson , dengan tegas, adalah properti terpanas di Hollywood saat ini. Dia tidak hanya berperan sebagai Caped Crusader di The Batman , epik kejahatan gelap berdurasi tiga jam karya Matt Reeves, dia juga baru saja ditunjuk oleh pemenang Oscar Bong Joon Ho untuk muncul dalam tindak lanjut Parasite yang telah lama ditunggu-tunggu. Tapi kegembiraan untuk The Batman lebih dari sekadar The Pats as Bats: Colin Farrell berperan sebagai Penguin yang tampak aneh, sementara pembunuh berantai Paul Dano mengambil The Riddler lebih menggugah algojo kumuh daripada apa pun yang mendekati campiness mencolok diwujudkan oleh Jim Carrey.

12 Film Terbaik 2022 Yang Bisa Jadi Referensi Kamu
Film Review

12 Film Terbaik 2022 Yang Bisa Jadi Referensi Kamu

12 Film Terbaik 2022 Yang Bisa Jadi Referensi Kamu – Sementara dunia bioskop (heck, dunia pada umumnya ) mungkin tidak berada di dekat “kenormalan pra-pandemi,” inilah sesuatu yang membuat Anda bersemangat: daftar film terbaik tahunan yang telah kita lihat dari tahun yang akan datang.

12 Film Terbaik 2022 Yang Bisa Jadi Referensi Kamu

 Baca Juga : 13 Film untuk Ditonton Pada Tahun 2022

ukhotmovies – Daftar tahun lalu adalah salah satu yang paling bertumpuk yang pernah ada , berkat sejumlah judul yang ditunggu-tunggu (termasuk berbagai standouts meriah dari tahun 2020 dan awal 2021) didorong kembali ke tanggal rilis yang lebih baru dan lebih optimis. Sekarang, saat film mencapai penonton melalui rilis teater, opsi streaming, dan banyak lagi, kami tidak menunggu terlalu lama untuk melihat beberapa favorit kami.

Tapi itu tidak berarti 2022 tidak memiliki sekumpulan penawaran baru yang fantastis yang cukup beruntung untuk kita lihat, tinjau, dan juara. Film-film ini mencakup sejumlah pilihan festival favorit kami (dari 2020 dan 2021) yang bersiap untuk rilis teater dan VOD dalam beberapa bulan mendatang.

Kami telah mengumpulkan 11 judul yang layak untuk diantisipasi dan menggabungkan semuanya menjadi satu panduan, lengkap dengan tanggal rilis dan cuplikan ulasan yang memberikan cuplikan beberapa film yang akan menjadi bagian dari percakapan akhir tahun 12 bulan ke depan. Ini untuk bulan-bulan ke depan yang lebih baik.

Catatan: Daftar ini hanya mencakup film-film yang telah kami tonton yang memiliki tanggal rilis 2022 yang dikonfirmasi atau telah diambil untuk didistribusikan dengan tanggal rilis 2022 yang akan ditetapkan. Karena keanehan (lanjutan) tahun 2021, kami menyertakan film yang memiliki kualifikasi tayang pada tahun 2021 tetapi memilih untuk rilis yang lebih luas pada tahun 2022.

“A Hero” (Di bioskop pada 7 Januari, streaming di Amazon Prime pada 21 Januari)

Dilambangkan oleh ketidakpastian yang menyayat hati dari “A Separation” 2011, melodrama sosial Asghar Farhadi dimulai dengan kesulitan-kesulitan langsung yang terkupas — lapis demi lapis, dan dengan kasual yang menipu — sementara bola keras krisis moral terungkap jauh di bawahnya. Kisah-kisahnya lebih baik digambarkan sebagai dilema, dan dilema itu terungkap dengan frustrasi, tekad, dan keganasan yang terus meningkat dari seekor kucing yang memukul bola yang ditambatkan ke dirinya sendiri di sekitar tiang sampai talinya diregangkan cukup kencang sehingga semuanya terhenti.

Farhadi memainkan kekuatannya dengan “A Hero,” saat ia mengambil premis klasik dan memutarnya dengan kekuatan sentrifugal yang cukup untuk membuat Anda tetap terpaku di tempat bahkan saat simpati Anda terbang ke segala arah. Pada saat clusterfuck etis yang dibangun dengan ahli ini akhirnya melambat hingga berhenti, film paling sederhana yang dibuat Farhadi sejak terobosan internasionalnya 10 tahun yang lalu entah bagaimana menjadi yang paling ambivalen, dan juga yang terbaik (walaupun membuat pernyataan seperti itu dengan pasti tampaknya hampir antitesis. dengan semangat film yang menghilangkan penilaian Anda di setiap kesempatan).

“Belle” (Di bioskop pada 14 Januari)

“Beauty and the Beast” bertemu dengan intimidasi online dalam riff anime hiper-modern pada dongeng klasik (atau setidaknya versi Disney-nya), ketika sutradara “Miraï” Mamoru Hosoda mendorong imajinasinya yang tak terbatas ke ekstrem baru dalam visual yang mempesona musikal tentang bagaimana J-Pop dapat menyelamatkan dunia. Jika itu tampak seperti terlalu banyak alasan untuk sebuah kartun untuk dibahas dalam rentang waktu dua jam cerita masa depan, perlu diingat bahwa Hosoda memiliki bakat untuk mencapai tempat-tempat yang akrab dengan cara yang tak terduga memukau. Contoh kasus: Pahlawan wanita “Belle” memasuki film di atas seekor paus bungkuk terbang yang dikurung dengan ratusan speaker stereo.

Ini adalah pengantar yang pas untuk sebuah film yang memukau Anda dengan visi liarnya tentang identitas era internet bahkan ketika film itu tidak mengungkapkan apa pun yang belum terbukti dengan sendirinya. Tapi Hosoda terlahir sebagai seorang maximalist dengan hati yang besar, dan meskipun moonshot-nya yang paling ambisius hingga saat ini tidak cukup mampu untuk mengatur semua bagian yang bergerak bersama-sama di sepanjang orbit yang sama, sangat mengesankan untuk melihat berapa banyak dari mereka yang tetap bergerak dengan cara yang sama.

“Studi Italia” (Di bioskop pada 14 Januari)

Sebuah lark melamun dari film ditembak sedikit demi sedikit antara Juli 2018 dan April tahun berikutnya, “Studi Italia” Adam Leon dapat diatur bersama (dan ahli dicuri dari) trotoar ramai L0ndon dan New Y0rk, tapi itu pasti diliputi dengan pusing disl0kasi dan “kita harus membuat sesuatu” kekuatan hidup dari film COVID. Tidak ada yang mengenakan topeng atau jarak sosial di tengah panasnya Manhattan pada sore musim panas, namun pahlawan wanita Leon — seorang penulis sukses yang diperankan oleh Vanessa Kirby pada saat tepat sebelum 0rang-orang di jalan mengenalinya sebagai salah satu aktris paling berani darinya. generasi, atau sebagai siapa pun — hilang dalam keadaan fugue yang dengan jelas mencerminkan isolasi dan ketidakpastian selama 18 bulan terakhir.

“Cyrano” (Di bioskop pada 21 Januari)

Tepat ketika Anda berpikir Anda telah melihat semuanya, Joe Wright — salah satu orang gila terakhir di sinema Hollywood — bangkit dari kebodohan “Woman in the Window”-nya dengan adaptasi musikal penuh dari soundtrack “Cyrano de Bergerac” oleh The National, diambil selama COVID di Sisilia (dengan ratusan ekstra berkostum mewah menyanyikan lagu rock banger di puncak bersalju dari gunung berapi aktif!), dan dibintangi oleh Peter Dinklage sebagai penyair cinta yang memiliki keberanian untuk bertarung pedang 10 pria pada suatu waktu tetapi bukan kebanggaan untuk mengakui perasaannya kepada satu wanita yang dicintainya untuk selama-lamanya.

Mungkin hanya riasan badut dan korset yang berbicara, tetapi ada saat-saat selama “Cyrano” Wright — seperti pertempuran rap literal di mana Cyrano bertukar rima dengan musuh saat mereka berpagar sampai mati — yang menipu Anda untuk berpikir ini pasti sebagian besar karya seni arus utama gonzo yang dibuat seseorang untuk menentang wabah sejak “The Decameron.” Apakah itu baik? Di bagian! Apakah itu mabuk dengan keberanian gila yang sama yang diwujudkan dengan namanya saat dia menyelinap di belakang garis musuh Perang Prancis-Spanyol, tetapi secara tragis tidak memiliki setiap kali dia sendirian dengan cinta sejatinya Roxanne (Haley Bennett yang menggairahkan, dengan siapa Wright sendiri tergila-gila? kehidupan nyata)? Sangat. Dan itu banyak untuk dinyanyikan.

“Sundown” (Di bioskop pada 28 Januari)

Karakter dalam “Sundown” karya Michel Franco sedang berlibur mewah di Meksiko di mana mereka berenang di laut yang jernih dan kolam renang tanpa batas pribadi mereka, tertarik pada penyanyi lokal dan penyelam tebing, dan berbaring di kursi berjemur di hotel mereka. teras suite sementara seorang pelayan membawakan mereka margarita pagi mereka. Ini menenangkan bagi mereka, tetapi benar-benar menegangkan bagi siapa saja yang melihat film terakhir Franco, “New Order,” sebuah drama berdarah traumatis di mana pernikahan masyarakat tinggi berubah menjadi pertumpahan darah, dan hal-hal menjadi lebih stres dari sana.

Benar saja, tidak butuh waktu lama bagi kesulitan untuk datang ke surga khusus ini, tetapi “Matahari terbenam” lebih tenang dan lebih miring daripada “Orde Baru.” Ini juga lebih kecil, dalam hal pemeran dan cakupannya. Penggambaran film tanpa ampun tentang sebuah kota yang meledak dalam revolusi dan kontra-revolusi menggetarkan beberapa penonton dan menyinggung orang lain, terutama di negara asal Franco, Meksiko. Tindak lanjut yang penuh teka-teki lebih cenderung memicu percakapan yang membingungkan tentang apa yang dia maksud.

“Orang Terburuk di Dunia” (Di bioskop pada 4 Februari)

Poros tajam dan memikat kembali ke film-film gelisah yang pernah dia buat tentang orang-orang muda cantik yang menderita vertigo waktu bergerak melalui mereka (“Reprise” dan “Oslo, 31 Agustus” menjadi dua bagian pertama dari trilogi tematik longgar yang membawa kita di sini), film terbaru Joachim Trier menganut gagasan bahwa orisinalitas mungkin sedikit dilebih-lebihkan. Bahkan, kehidupan Julie bahkan bisa dilihat sebagai kisah peringatan tentang bahaya menunggu untuk menjadi bunga unik yang kita semua janjikan untuk mekar menjadi satu hari, bahkan jika memahami bahwa beberapa pelajaran hanya dapat dipelajari dengan cara yang sulit. “Kapan kehidupan seharusnya dimulai?” tanya narator atas nama Julie, pertanyaan retorisnya menyangkal fakta yang sudah jelas.

Jika Julie kurang berkarakter daripada arketipe yang disadari dengan jelas, Renate Reinsve tidak memahami pesannya. Aktris berpipi merah (yang mungkin dikenali oleh penggemar Trier dari peran kecilnya di “Oslo”) melangkah ke peran utama pertamanya dengan campuran kekuatan dan frustrasi yang cermat; Penampilan Reinsve dipercaya membuat Julie cukup pintar untuk menjadi apa pun yang dia inginkan, tetapi juga cukup naif untuk merasa dibutakan oleh kesadaran bahwa dia akhirnya harus memilih apa yang akan terjadi. Julie-nya sangat mudah dikenali, namun ketika Trier dan rekan penulisnya Eskil Vogt menghadapi betapa buruknya orang dapat memperlakukan satu sama lain saat mereka berjuang untuk membuat yang terbaik dari diri mereka sendiri, Reinsve memastikan bahwa “Orang Terburuk di Dunia” memberikan pada kedipan ironisnya dari sebuah gelar.

“Lingui, Ikatan Suci” (Di bioskop pada 4 Februari)

“Lingui, Ikatan Suci” karya Mahamat-Saleh Haroun yang ramping namun memukau adalah kisah tentang seorang wanita yang mencoba melakukan aborsi untuk putrinya yang berusia 15 tahun di negara di mana mengakhiri kehamilan melanggar hukum nasional dan agama, tetapi — sebagai judulnya menyiratkan dalam dua bahasa yang berbeda — palu lunak drama sosial ini tidak terlalu peduli dengan kekejaman politik Chad daripada bagaimana orang-orang saling membantu untuk menanggungnya bersama.

“Lingui” adalah istilah Chad yang mewakili tradisi altruisme; ketahanan kolektif dalam menghadapi cobaan bencana. Ketika sekelompok pemuda tanpa kata menarik Maria (Rihane Khalil-Alio) remaja keluar dari dasar sungai setelah dia mencoba menenggelamkan dirinya, itu adalah lingui . Ketika ibu Maria, Amina (Achouackh Abakar Soulymane) setuju untuk membantu saudara perempuannya yang terasing di saat krisis yang tidak dapat dibatalkan, itu adalah lingui . Ketika sekolah Maria, takut bagaimana gosip akan mempengaruhi mereka, mengusir gadis itu begitu mereka mengetahui kondisinya yang rapuh… itulah mengapa lingui sangat diperlukan.

“Catch the Fair One” (Di bioskop pada 11 Februari)

Dengan Ronda Rousey berbaring rendah selama beberapa tahun terakhir dan Gina Carano tidak cukup rendah, saluran pipa pejuang-ke-aktris tidak mengalir dengan mantap seperti dulu. Tapi sekarang penantang baru telah memasuki ring dengan “Catch the Fair One,” dan dia sudah menjadi juara WBA di dua kelas berat lainnya. Setelah penampilan utamanya yang memar namun rentan dalam film thriller perdagangan seks karya Josef Kubota Wladyka, petinju Kali Reis pantas menambahkan sabuk gelar lain ke koleksinya (dan bukan hanya karena persaingannya sangat sedikit).

Peran film pertama Reis yang berotot tidak terlalu banyak, tapi itulah bagian dari mengapa ia mengemas pukulan yang menghancurkan. Petinju kelahiran Providence — setengah Pribumi (turun dari suku Cherokee, Nipmuc, dan Seaconke Wampanoag) dan petinju setengah Tanjung Verde yang mungkin bisa menghancurkan seluruh hidup Anda dengan satu pukulan ke wajah — memainkan peran setengah asli dan setengah -Petinju Tanjung Verde yang mungkin bisa menghancurkan seluruh hidupmu dengan satu pukulan ke wajah. Nama karakternya telah diubah menjadi Kaylee, tetapi moniker yang mereka bagikan (“KO”) dieja sama.

“Strawberry Mansion” (Di bioskop pada 18 Februari)

Ada banyak film tentang mimpi yang tak terhitung jumlahnya, tetapi ” Mansion Strawberry ” adalah satu-satunya kecuali “Inception” yang mengubahnya menjadi hiruk pikuk. Dalam fantasi yang memikat secara visual dan inovatif dari co-director Kentucker Audley dan Albert Birney ini, pemerintah memaksa warga untuk merekam perjalanan malam mereka dan mengenakan pajak atas bahan-bahan tak terduga yang ditemukan di dalamnya. Audley dan Birney, yang sebelumnya membuat pengembaraan komik lo-fi “Sylvio” tentang gorila yang kesepian dengan acara bincang-bincang online, unggul dalam membumikan konsep-konsep aneh dalam taruhan emosional yang asli.

“Sylvio” hanya aneh dan cukup menawan untuk menunjukkan potensi keseimbangan konyol-pedih yang unik untuk bakat gabungan mereka; “Strawberry Mansion” sampai di sana, dengan perjalanan eksentrik yang menyenangkan dan inovatif yang mengatasi tikungan lucunya dengan menganggapnya serius. Itu tidak selalu berhasil, tetapi ada begitu banyak kesenangan dalam menonton persneling berputar sehingga tidak masalah. Direkam dalam video dan ditransfer ke 16mm, “Strawberry Mansion” tampak seperti semacam penglihatan tahun 80-an yang hilang yang terkubur di tempat sampah toko persewaan.

“A Banquet” (Di bioskop pada 18 Februari)

Betsey (Jessica Alexander) telah berhenti makan. Remaja Inggris yang cantik itu tidak lapar, katanya, dan siapa yang benar-benar bisa menyalahkannya, dengan meninggalnya ayahnya baru-baru ini dan tekanan untuk mencari tahu bab selanjutnya dalam hidupnya sendiri. Bukan hanya karena dia tidak ingin makan — bahkan pesta mewah yang disiapkan dengan patuh oleh ibunya Holly (Sienna Guillory) setiap malam dan dengan senang hati dikonsumsi oleh adik perempuannya yang dewasa sebelum waktunya, Isabelle (Ruby Stokes) — tetapi semua makanan membuatnya jijik. Tubuhnya tidak lagi menginginkannya, dan karena debut “A Banquet” yang menguntungkan tetapi akhirnya terlalu banyak diisi oleh Ruth Paxton akhirnya memungkinkan, tubuhnya bahkan mungkin tidak lagi membutuhkannya .

Rumah keluarga berfungsi sebagai lokasi utama film, tempat tinggal pinggiran kota yang canggung dengan pintu masuk lantai dua, dapur lantai pertama, dan ruang tamu yang membingungkan. Di sini, claustrophobia dan kemarahan pemutusan hubungan, dan “A Banquet” mencoba untuk menyatukan berbagai macam teror absolut yang menarik. Ada horor tubuh, tentu saja, ditambah kekhawatiran tentang menjadi tua, menjadi gila, menjadi seorang wanita, dipercaya , dan mengekspos semua itu ke dunia yang lebih luas. Betsey adalah wadah yang menarik untuk kekhawatiran seperti itu, dan Alexander dengan cakap mewujudkannya, tetapi film itu tidak pernah melampaui kemungkinan bahwa Betsey pada akhirnya hanya itu: sebuah wadah.

“Hit the Road” (Forum Film pada 22 April)

Sebuah film perjalanan keluarga di mana kita tidak pernah benar-benar tahu ke mana arah film tersebut (dan sering dibohongi tentang alasannya), “Hit the Road” mungkin berlatar di tengah jalan raya gurun yang berkelok-kelok dan lembah zamrud yang indah di barat laut Iran, tetapi film Panah Panahi debut ajaib didorong oleh kecurigaan yang berkembang bahwa karakternya telah mengambil jalan memutar besar dari kumparan fana kita di beberapa titik di sepanjang jalan. “Di mana kita?” ibu berambut abu-abu (Pantea Panahiha) bertanya ke kamera setelah bangun dari tidur nyenyak di dalam SUV di mana begitu banyak film ini terjadi. “Kami mati,” cicit anak bungsu dari dua putranya (Rayan Sarlak) dari kursi belakang, bocah enam tahun itu sudah memancarkan energi anak film paling anarkis di sisi “The Tin Drum.”

Mereka tidak mati — setidaknya tidak secara harfiah, bahkan jika anjing liar menggemaskan yang datang untuk perjalanan tampaknya berada di kaki terakhirnya — tetapi semakin jauh Panahi berempat menjauh dari kehidupan yang mereka tinggalkan di Teheran, lebih itu mulai tampak seolah-olah mereka telah meninggalkan kehidupan itu sendiri. Kabut penyucian datang saat mereka mendaki menuju perbatasan Turki, dan dengan itu datang serangkaian pemandu semi-kompeten (salah satunya mencoba mengemudikan sepeda motor dari belakang balaclava kulit domba) yang muncul untuk memberikan arahan yang tidak jelas kepada keluarga seolah-olah mereka adalah pekerja magang yang tidak tahu apa-apa untuk tukang perahu di sungai Styx.

13 Film untuk Ditonton Pada Tahun 2022
Film Review

13 Film untuk Ditonton Pada Tahun 2022

13 Film untuk Ditonton Pada Tahun 2022 – Dari film thriller psikologis yang dibintangi Harry Styles dan Florence Pugh, hingga Robert Pattinson sebagai The Batman, dan sekuel Avatar dan Knives Out, kritikus kami memilih rilis terbaik yang dijadwalkan untuk 2022.

13 Film untuk Ditonton Pada Tahun 2022

 Baca Juga : 10 Film Andrew Garfield Terbaik Menurut Kritikus

ukhotmovies – Berikut 13 Film untuk Ditonton Pada Tahun 2022

A Hero

Dengan judul yang sengaja dibuat ambigu, A Hero adalah sebuah karya dari salah satu master masa kini, Asghar Farhadi. Dua dari filmnya yang paling menggugah, A Separation dan The Salesman, masing-masing memenangkan Oscar untuk film berbahasa asing terbaik (sebelum kategori tersebut diubah namanya), dan film terbaru ini masuk dalam daftar pendek untuk penghargaan tahun ini. Sekali lagi karakternya mewujudkan benturan tradisi, moralitas, politik, dan masyarakat yang berubah di Iran saat ini. Dengan kefasihan Farhadi yang biasa dan pengamatan yang tepat dan intim, ceritanya mengikuti Rahim, seorang pria yang cacat tetapi sangat simpatik yang dipenjara karena hutang. Ketika dia mendapat cuti dua hari dan mencoba mencari jalan keluar dari hutang itu, tindakan kecil ketidakjujuran lepas kendali, dan sorotan media sosial meningkatkan masalahnya. (Caryn James)

Dirilis di AS pada 7 Januari

Belle

Pembaruan cyberpunk dari Beauty and the Beast ini menerima tepuk tangan meriah selama 14 menit ketika ditayangkan perdana di Festival Film Cannes bulan Mei lalu – dan mudah untuk mengetahui alasannya. Anime memesona Mamoru Hosoda adalah romansa dongeng, opera sabun sekolah menengah, film aksi superhero, dan misteri fiksi ilmiah yang semuanya digabung menjadi satu. Lebih dari itu, film ini adalah keajaiban teknis di mana setiap bingkai berkilau dengan susunan detail kecil yang tampaknya tak terbatas. Tokoh utamanya adalah seorang siswi Jepang yang terlalu malu untuk bernyanyi dalam kehidupan nyata, tetapi menjadi bintang pop terkenal di dunia dalam komunitas virtual-reality. Semua orang putus asa untuk mengungkap identitas sebenarnya dari alter egonya yang berambut merah muda dan bermata biru – dan ketika Belle bertemu dengan Beast yang misterius dan mengerikan secara online, dia juga putus asa untuk mengetahui siapa dia. (Nicholas Tukang Cukur)

Dirilis pada 14 Januari di AS dan Turki, 20 Januari di Italia, dan 4 Februari di Inggris dan Spanyol

Batman

Robert Pattinson menyalurkan kelelawar batinnya dalam reboot terbaru yang secara tata bahasa tepat ini. Itu bukan Batman, itu The Batman. Dan jika Anda mengira The Dark Knight adalah pria yang moody, pikirkan lagi. Matt Reeves, yang ikut menulis dan menyutradarai, mengatakan kepada Empire bahwa dia melihat versinya tentang pejuang kejahatan sebagai pertapa yang terinspirasi oleh Kurt Cobain, sampai ke Batsuit yang kumuh dan usang. Pattinsonmemiliki permainan merenung yang tepat untuk ini, menggambarkan seorang pahlawan yang baru di tahun kedua menyelamatkan Gotham, masih menemukan jalannya saat dia menghadapi Riddler (Paul Dano) yang kejam. Colin Farrell, di bawah lapisan prosthetics, adalah The Penguin. Tapi sepertinya akan ada beberapa humor di tengah kegelapan dan kekerasan, melalui momen lucu di salah satu trailer, ketika The Batman deadpans ke Catwoman (Zoë Kravitz), dengan suaranya yang serak dan sangat serius, “You’ve got a banyak kucing.” (CJ)

Dirilis secara internasional pada 4 Maret

Everything Everywhere All at Once

Tim penyutradaraan yang dikenal sebagai Daniels (alias Daniel Kwan dan Daniel Scheinert) mengubah eksentrisitas menjadi bentuk seni di Swiss Army Man 2016, komedi lucu mereka tentang mayat yang kembung. Film baru mereka, dengan judul yang menunjukkan kekacauan terkendali, melompat ke sci-fi. Michelle Yeoh memerankan seorang wanita yang upaya sederhana dan relatable untuk menyelesaikan pajaknya membawanya melintasi berbagai alam semesta, di mana dia mungkin ada sebagai versi dirinya yang berbeda. Pemerannya termasuk Jamie Lee Curtis sebagai akuntan jahat yang menghalangi jalannya. Trailernya menunjukkan kisah keluarga yang emosional, ekstravaganza seni bela diri, dan pertunjukan yang pantas untuk Yeoh, semuanya dibentuk oleh gaya Daniels yang tidak biasa. (CJ)

Dirilis di AS dan Kanada pada 25 Maret

Turning Red

Seperti Luar Dalam, Turning Red adalah kartun Pixar tentang penderitaan tumbuh dewasa sebagai seorang gadis, tetapi unik dalam banyak hal: ini adalah film pertama Pixar yang disutradarai oleh seorang wanita, yang pertama berlatar di Kanada, dan yang pertama untuk berputar di sekitar pahlawan wanita dari keluarga Asia. Pahlawan wanita yang dimaksud adalah Meilin – atau Mei – (Rosalie Chiang), seorang siswa pekerja keras yang berubah menjadi panda merah besar berbulu setiap kali dia stres. Mengingat bahwa Mei adalah seorang Tionghoa-Kanada berusia 13 tahun, dan bahwa film tersebut berlatar di Toronto pada awal 2000-an, Turning Red tampaknya diambil dari pengalaman penulis-sutradaranya, Domee Shi – kecuali, mungkin, untuk sedikit tentang membengkak menjadi binatang raksasa berbulu. Bagaimanapun, Mei terlihat sangat manis dan lembut di trailer sehingga siapa pun yang memiliki anak kecil harus memesan mainan panda merah yang lucu sekarang. (NB)

Dirilis secara internasional pada 11 Maret

Nope

Saat ini, tidak ada yang terungkap tentang Nope kecuali yang 1: Dibintangi oleh Daniel Kaluuya, Keke Palmer dan Steven Yeun; 2: Poster itu menggambarkan semacam piring terbang berawan yang melayang di atas kota lembah; dan 3: poster yang sama menggambarkannya sebagai “Teror Baru dari Pikiran Pemenang Academy Award Jordan Peele”. Tetap saja, informasi itu cukup bagi Tidak untuk menjadi prospek yang mendebarkan. Dua film pertama Peele, Get Out and Us , juga memiliki judul singkat yang tidak mengungkapkan cerita mereka – dan, pada kenyataannya, semakin sedikit Anda mengetahui plot sebelumnya, semakin memukau mereka. Tapi keduanya ternyata adalah film horor yang sangat imajinatif yang memadukan ketakutan dan komentar sosial yang provokatif. Beranikah Anda melewatkan penawaran layar lebar ketiga Peele? Jawabannya adalah: Tidak. (NB)

Dirilis pada 22 Juli

The Northman

Penampilan Robert Eggers yang kecil, menakutkan, dan gelap secara psikologis telah menandainya sebagai salah satu pembuat film paling orisinal saat ini. Anya Taylor-Joy, dalam peran utama pertamanya, dibawa ke abad ke-16 dan melawan iblis di The Witch (2015), dan di The Lighthouse, Robert Pattinson dan Willem Dafoe terlibat sebagai penjaga mercusuar abad ke-19 yang terisolasi. The Northman, karya periode lain, membawa Eggers ke Viking Islandia abad ke-10, tetapi memperluas cakupannya dengan kisah epik dan pemain papan atas besar yang mencakup Dafoe, Taylor-Joy, Nicole Kidman, Björk dan Ethan Hawke, dengan Alexander Skarsgård dalam memimpin sebagai seorang pangeran keluar untuk membalas kematian ayahnya. Visi Eggers menjanjikan untuk menjadi berani dan aneh seperti biasa, dengan aksi skala besar, close-up yang intens dan Kidman dalam wig panjangnya yang gila. (CJ)

Dirilis secara internasional pada 22 April

Killers of the Flower Moon

Film ke-26 dari Martin Scorsese adalah film Barat pertamanya – meskipun itu menggemakan beberapa karya agungnya sebelumnya: sekali lagi, Scorsese memilih untuk menceritakan kisah nyata yang penting tentang keserakahan, ambisi, dan kejahatan brutal. Diadaptasi oleh Eric Roth dari buku non-fiksi karya David Grann, Killers of the Flower Moon mengupas pembunuhan beberapa anggota suku Osage pada 1920-an. Robert De Niro memerankan William Hale, seorang peternak sapi Oklahoma yang mendambakan hak minyak masyarakat Pribumi, dan Leonardo DiCaprio memerankan keponakan Hale yang berkonflik, yang menikah dengan seorang wanita suku Osage (Lily Gladstone). Ya, daya tarik utama di sini adalah bahwa kita akhirnya bisa melihat dua pria terkemuka favorit Scorsese bersama-sama di salah satu filmnya. Ingat, Jesse Plemons pasti cocok dengan mereka sebagai Tom White, agen FBI yang ditugaskan untuk kasus ini. (NB)

Dirilis pada tahun 2022

The Woman King

Dalam satu tahun penuh dengan wanita berpengaruh di layar, keduanya dalam drama sejarah abad ke-19 ini mungkin yang paling menarik. Viola Davis, yang telah menjadikan keganasan sebagai gaya khasnya, berperan sebagai pemimpin kelompok militer wanita di kerajaan Afrika Dahomey (sebuah negara yang sekarang berada di Benin) dan Sucho Mbedu, bintang yang menggetarkan dari The Underground Railroad , adalah salah satu dari rekrutannya, saat mereka melawan penjajah yang mengancam. Lashana Lynch, secara singkat 007 di No Time to Die , dan John Boyega juga membintangi epik sejarah. Black Panther membuktikan ada rasa lapar akan pahlawan Afrika, dan sutradara Gina Prince-Bythewood berpengalaman di kedua potret karakter (film hubungan klasik Love and Basketball) dan aksi (film superhero 2020 The Old Guard dengan Charlize Theron). (CJ)

Dirilis di AS dan Kanada pada 16 September

Spider-Man: Across the Spider-Verse (Part One)

Salah satu yang paling inovatif dari semua film superhero, Spider-Man: Into The Spider-Verse memelopori gaya visual pop-artnya sendiri, dan memperkenalkan dunia film pada konsep Spider-Men (Spider-Mans?) yang berbeda di alam semesta alternatif. – sebuah konsep yang sejak itu dipinjam oleh Marvel’s live-action Spider-Man: No Way Home. Sepertinya sekuelnya tidak akan cukup inventif, tetapi, seperti yang ditunjukkan oleh sub-judulnya, Spider-Man: Across the Spider-Verse (Bagian Satu) adalah episode pertama dalam cerita dua bagian, yang membuatnya jarang di dunia film animasi. Sekali lagi didalangi oleh pencipta The Lego Movie Phil Lord dan Christopher Miller, film ini menyatukan Spider-People seperti Miles Morales (Shameik Moore), Peter B Parker (Jake Johnson), Gwen Stacy (Hailee Steinfeld) dan Spider-Man of tahun 2099 (Oscar Ishak). (NB)

Dirilis secara internasional pada 7 Oktober

The Unbearable Weight of Massive Talent

Nicolas Cage mendapatkan peran kehidupan, sebenarnya, seumur hidupnya, memainkan versi fiksi Nicolas Cage dalam komedi aksi lidah-di-pipi ini. Fiction Nic menerima bayaran $ 1 juta untuk membuat penampilan pribadi di pesta ulang tahun seorang penggemar di Spanyol, sebuah langkah yang entah bagaimana melibatkan Tiffany Haddish sebagai agen CIA. Cage selalu paham tentang citranya dan memiliki selera humor yang tinggi tentang kariernya, yang beralih di antara penampilan yang disegani, seperti dalam drama Pig tahun lalu, dan… katakan saja banyak hal yang berlebihan. The Unbearable Weight berjanji untuk membuat referensi ke banyak filmnya, jadi ada satu taruhan yang aman: tidak ada film tahun ini yang lebih meta. (CJ)

Dirilis secara internasional pada 22 April

The Worst Person in the World

Jika Anda beruntung, Anda dapat melewati usia 20-an tanpa batasan yang Anda miliki sebagai seorang anak, dan tidak ada tanggung jawab yang datang kemudian. Tapi apa yang harus Anda lakukan dengan semua kebebasan itu? Ini adalah pertanyaan yang membingungkan Julie (Renate Reinsve) dalam drama komedi romantis pahit Joachim Trier, Orang Terburuk di Dunia. Dibagi menjadi 12 bab, studi karakter generasi ini mengikuti Julie melalui masa dewasa awal di Oslo saat dia mencoba memutuskan pekerjaan mana dan pria mana yang tepat untuknya. Menurut pemirsa yang telah melihatnya di festival dan pemutaran pratinjau, Orang Terburuk di Dunia adalah salah satu Film Terbaik di Dunia. Saat ini memiliki skor 100% di Rotten Tomatoes, Barack Obama memasukkannya ke dalam daftar film favoritnya tahun 2021, dan Reinsve yang bercahaya memenangkan hadiah aktris terbaik di Cannes. (NB)

Dirilis di AS pada 4 Februari 2022

Don’t Worry Darling

Film thriller psikologis ini telah menjadi berita utama tabloid dan internet selama berbulan-bulan, berkat hubungan antara sutradara Oliva Wilde, dan salah satu bintangnya, bintang pop Harry Styles. Apa yang ada di layar kemungkinan akan jauh lebih menarik. Florence Pugh yang selalu mengejutkan – dari Little Women , Midsommar dan Black Widow – mengubah dirinya lagi, menjadi ibu rumah tangga tahun 1950-an di komunitas utopis yang mulai curiga bahwa dunianya dan suaminya (Styles) menyembunyikan rahasia gelap. Wilde, yang dengan tajam mengarahkan komedi masa depan Booksmart yang sangat berbeda , mengatakan kepada Voguebahwa film-film seperti Fatal Attraction dan Indecent Proposal termasuk di antara inspirasinya di sini karena “sangat seksi, dengan cara dewasa”. Itu pasti akan membedakan filmnya di dunia pahlawan super. (CJ)

Dirilis secara internasional pada 23 September

10 Film Andrew Garfield Terbaik Menurut Kritikus
Film Review

10 Film Andrew Garfield Terbaik Menurut Kritikus

10 Film Andrew Garfield Terbaik Menurut KritikusAndrew Garfield saat ini menjadi favorit untuk membawa pulang Golden Globe untuk Penampilan Terbaik oleh Aktor dalam Film – Musikal atau Komedi untuk karyanya dalam film Lin-Manuel Miranda Tick, Tick… Boom!

10 Film Andrew Garfield Terbaik Menurut Kritikus

 Baca Juga : Mengulas Film Tomb Raider

ukhotmovies – Sepanjang karirnya, aktor Inggris telah dinominasikan untuk satu Oscar (untuk Hacksaw Ridge ) dan tiga Golden Globes (untuk film itu, Tick, Tick… Boom! dan The Social Network .)

Tapi yang mana dari mereka yang dianggap sebagai film terbaiknya oleh para kritikus? Menurut situs agregasi ulasan Rotten Tomatoes dan Metacritic, berikut adalah film-film paling terkenal yang dibintangi oleh Andrew Garfield.

(Dan berhati-hatilah – jika Anda tidak ingin tahu apakah Garfield muncul atau tidak di film Marvel tertentu, lihatlah sekarang…)

10 film Andrew Garfield teratas

10. The Amazing Spider-Man

Dari 11 film Spider-Man sejauh ini, The Amazing Spider-Man menempati urutan kedelapan di Rotten Tomatoes, dengan Garfield dianggap oleh banyak orang sebagai Peter Parker yang tidak mendapatkan peran yang adil. Namun, tamasya pertamanya jelas masih memiliki beberapa penggemar.

9. Never Let Me Go

Adaptasi Kazuo Ishiguro ini menyatukan tiga talenta Inggris paling menarik saat itu (Keira Knightley, Carey Mulligan, dan Garfield) dalam kisah kloning yang tidak biasa. Bahkan melawan persaingan seperti itu, Garfield memberikan kinerja terbaik film tersebut.

8. Hacksaw Ridge

Film perang Mel Gibson membuat Garfield mendapatkan nominasi Oscar pertamanya (ia kalah dari Casey Affleck untuk Manchester By the Sea ). Meskipun reputasi film telah diselimuti oleh pertanyaan apakah Hollywood seharusnya membiarkan Gibson melakukannya setelah beberapa tuduhan anti-semitisme dan homofobia, tidak ada keraguan bahwa Garfield memberikan kinerja yang berkomitmen sebagai penentang hati nurani Desmond Doss.

7. Silence

Silence secara umum dianggap sebagai proyek gairah yang keliru bagi Martin Scorsese, menguangkan “cek kosong” untuk membuat The Wolf of Wall Street pada film panjang dan membosankan tentang misionaris di Jepang feodal. Aksen Garfield dalam film ini terus terang dipertanyakan, tetapi itu tidak menghentikan sebagian besar kritikus menikmati film tersebut.

6. Tick, Tick… Boom!

Nominasi Golden Globe terbaru Garfield berasal dari biopik/adaptasi musikal dari pertunjukan satu orang oleh pencipta Rent Jonathan Larson, dan dia adalah favorit saat ini untuk menang – bahkan jika proyek lain yang dia lakukan pada tahun 2021 memiliki keunggulan di Rotten Tomatoes dan Metacritic.

5. Boy A

Garfield memberikan salah satu pertunjukan paling luar biasa yang pernah diberikan aktor muda dalam drama 2007 ini tentang seorang pembunuh anak yang mencoba merehabilitasi dirinya sendiri setelah dibebaskan dari penjara. Proyek ini membuat Garfield mendapatkan nominasi BAFTA, dan agen casting di mana-mana memperhatikannya.

4. The Red Riding trilogy

Dibuat untuk BBC di Inggris, tiga adaptasi dari buku “Yorkshire noir” David Peace ini dirilis secara sinematik di AS Garfield menyatukan trilogi dalam perannya sebagai reporter muda yang menyelidiki serangkaian pembunuhan siswi.

3. Spider-Man: No Way Home

Maaf, pembenci spoiler…Garfield mengulangi perannya sebagai Peter Parker di film ketiga Tom Hollland Marvel Cinematic Universe. Dan menurut banyak kritikus (termasuk satu di sini di Newsweek ), aktor tersebut memberikan yang terbaik dari tiga pertunjukan Spidey dalam banyak hal yang merupakan penebusan tamasya aslinya dalam setelan laba-laba.

2. 99 Homes

Untuk film pertamanya setelah Spider-run, Garfield kembali ke akarnya yang lebih indie, membuat film beranggaran rendah tentang seorang pria yang mengusir orang dari rumah mereka untuk menyelamatkan rumahnya sendiri. Sayangnya untuk aktor, ia dibayangi oleh Michael Shannon (yang menerima nominasi Golden Globe untuk peran tersebut).

1. The Social Network

Pandangan David Fincher tentang mitos yayasan Facebook penuh dengan aktor pria muda, termasuk Jesse Eisenberg, Justin Timberlake, Armie Hammer (dalam peran ganda) dan Max Minghella. Tapi Garfield memberikan salah satu penampilan film terkuat sebagai pendiri Facebook Eduardo Saverin.

Mengulas Film Tomb Raider
Film Review

Mengulas Film Tomb Raider

Mengulas Film Tomb Raider – Tomb Raider adalah film aksi-petualangan 2018 berdasarkan kisah Evan Daugherty dan Robert Sond Wallet, yang ditulis oleh Roar Uthhaug, Geneva Robert Sond Wallet dan Alastair Sidnes. Ini adalah kolaborasi antara Amerika Serikat dan Inggris dan didasarkan pada video game 2013 dengan nama yang sama, yang mencakup beberapa elemen dari sekuel Crystal Dynamics, reboot, dan angsuran ketiga dari seri film Tomb Raider.

Mengulas Film Tomb Raider

ukhotmovies – Film ini akan dibintangi oleh Alicia Vikander sebagai Lara Croft. Lara Croft memulai sebuah perjalanan yang sangat berbahaya ke tujuan akhir ayahnya, berharap untuk memecahkan misteri hilangnya ayahnya. Dominic West, Walton Goggins, Daniel Wu dan Kristin Scott Thomas akan memainkan peran pendukung.

Baca Juga : 12 Film Aksi Terbaik 2022

Pembuatan film berlangsung dari bulan Januari hingga pada bulan Juni tahun 2017 yang ada di Warner Bros. Studios di Leavesden, Hertfordshire, Inggris, dan Cape Town, Afrika Selatan. Film ini juga telah diputar di seluruh London, terutama di London Timur. Film non-Paramount Pictures Tomb Raider pertama dirilis dalam RealD3D, IMAX 3D, IMAX, dan 4DX oleh Warner Bros. Pictures di Inggris pada 14 Maret 2018 dan di Amerika Serikat pada 16 Maret 2018. Film tersebut, sama seperti film 2001 dengan nama yang sama, menghasilkan lebih dari sekuel 2003 dan menghasilkan pendapatan $ 274 juta di seluruh dunia, tetapi setidaknya $ 275 juta pada titik impas. Saya membutuhkan pendapatan.

Tomb Raider menerima tinjauan yang beragam dari para kritikus, dengan beberapa menggambarkan plot sebagai cat “berdasarkan angka”, dan yang lain memuji urutan aksi, nada, grittiness dan realistis mengambil waralaba. Penampilan Vikander dan karakterisasi Croft mendapat tanggapan terpolarisasi; beberapa menggambarkannya sebagai “pahlawan wanita yang cakap, kuat, dan tidak objektif”, sementara yang lain menyebutnya hambar, dan “kantong tinju dan penonton.” Sekuel sedang dalam pengembangan.

Alur

Setelah ayahnya, Lord Richard Croft, menghilang, Lara Croft mencari nafkah sebagai jasa pengiriman sepeda. Ia ditangkap setelah bertabrakan dengan mobil polisi. Rekan bisnis Richard, Anna Miller, mengirimkan jaminan dan mendesak Lara untuk menerima warisannya. Lara percaya ayahnya masih hidup, tetapi Miller memperingatkan Lara bahwa jika dia tidak mengklaim warisan, properti keluarganya, Croft Manor, akan dijual. Dengan enggan, Lara menerima ruang rahasia di makam ayahnya dan diberikan akses. Di sana dia menemukan pesan video rekaman dari Richard yang menjelaskan karyanya tentang Yamatai Himiko yang mistis, yang diyakini mendominasi hidup dan mati. Richard memperingatkan Lara untuk menghancurkan penelitiannya, tetapi dia mengabaikan peringatannya dan melanjutkan penyelidikannya.

Lara belum diwarisi, jadi dia harus menggadaikan liontin giok yang diberikan ayahnya kepadanya. Dengan uang itu, Lara pergi ke Hong Kong dan mempekerjakan Lu Ren, kapten dari Endurance, untuk berlayar ke Devil’s Sea dan Yamatai. Kapal terbalik dalam badai dahsyat, dan Lara terjebak di pantai, di mana dia pingsan. Dia hanya bangun untuk bertemu dengan makam Himiko, Matthias Bogel, pemimpin ekspedisi. Ekspedisi ini didanai oleh organisasi meragukan bernama Trinity yang berusaha menggunakan kekuatan Himiko untuk mempersenjatainya. Vogel menangkap Lara, mengklaim dia telah membunuh ayahnya, dan mengungkapkan bahwa dia akan melanjutkan ekspedisinya menggunakan penelitian Richard. Dia menambahkan Lara dan Lu Ren ke tentara budak. Keduanya mencoba melarikan diri, tetapi hanya Lara yang berhasil.

Setelah selamat dari jeram dan nyaris terjatuh di atas air terjun dengan bangkai pesawat masa perang, Lara terpaksa membunuh seorang penjaga Trinity setelah malam tiba. Dia mengikuti sosok misterius melalui hutan, dan menemukan bahwa sosok itu adalah ayahnya, yang tinggal di pulau itu untuk mencegah Trinity menemukan makam Himiko. Setelah Lara meyakinkan dia bahwa dia nyata dan bukan isapan jempol dari imajinasinya, Richard mengobati luka-lukanya. Terlepas dari protesnya, Lara berangkat keesokan paginya untuk mencuri telepon satelit Vogel.

Lara membuat kontak dengan Lu Ren, dan dia, bersama dengan budak lainnya, melakukan pengalih perhatian yang memungkinkan Lara untuk menyusup ke kamp Trinity dan mengambil telepon. Dalam kekacauan berikutnya, Lu Ren memerintahkan sebuah senapan serbu, memberikan perlindungan bagi para pelarian dan menembak jatuh beberapa tentara Trinity, sementara Richard berjalan ke makam Himiko tetapi ditangkap oleh Vogel, yang membujuk Lara untuk membuka makam, sesuatu yang telah dia persiapkan sejak dia masih kecil. Pada saat itu, pintu masuk ke makam itu hancur sendiri dan jatuh, memungkinkan rombongan untuk memasuki makam yang belum pernah terlihat selama lebih dari dua ribu tahun.

Partai menavigasi serangkaian jebakan dan menemukan sarkofagus Himiko. Ketika seorang prajurit Trinity mencoba untuk mengeluarkan mayatnya, dia terinfeksi oleh patogen yang sangat menular yang membuat mereka yang terinfeksi menjadi seperti zombie yang agresif. Lara menyadari bahwa Himiko adalah pembawa virus tanpa gejala, yang memilih untuk mengubur dirinya sendiri sehingga dia tidak dapat menginfeksi orang lain. Vogel menyimpulkan bahwa Trinity ingin membuat senjata biologis dari tubuhnya tetapi dia tidak dapat melepaskan tubuh Himiko dan malah memutuskan untuk melepaskan jari, yang dia segel di dalam kantong. Dalam kebingungan, Lara dan Richard mengalahkan tentara yang tersisa, meskipun Vogel lolos dan Richard terinfeksi.

Mengetahui tidak ada obatnya, Richard mengusulkan untuk menghancurkan makam Himiko untuk mencegah penyakit menyebar ke seluruh dunia. Lara mengejar Vogel saat Richard meledakkan bom, membunuh dirinya sendiri dan menyegel makam. Lara menghadapi dan membunuh Vogel dengan menginfeksi dia dengan jari. Dia melarikan diri dari makam saat runtuh, berkumpul kembali dengan Lu Ren dan para budak; mereka memerintahkan helikopter Trinity untuk melarikan diri dari Yamatai.

Lara kembali ke London, di mana dia secara resmi ini menerima sebuah warisannya dan ini secara tidak sengaja akan menemukan bahwa perusahaan depan Trinity , Patna, adalah anak perusahaan dari Croft Holdings. Dia menyelidiki lebih lanjut dan mencurigai Ana adalah agen Trinity dan memanipulasinya untuk menerima warisannya untuk mengendalikan operasi bisnis Croft Holdings ketika Richard berhenti bekerja sama dengan Trinity. Setelah menyaksikan langsung kekejaman Trinity, dia bersiap untuk petualangan berikutnya. Kemudian , Lara kembali ke pegadaian Alan untuk membeli kembali liontinnya dan juga membeli dua pistol yang identik .